Premios GOYA 2022 - 12 de febrero de 2022

 

Ayer se entregaron los Premios Goya 2022 en una gala ya normalizada que este año tuvo lugar en Valencia. La triunfadora, sin sorpresas, fue El buen patrón, la película dirigida por Fernando León de Aranoa e interpretada por Javier Bardem, que también obtuvieron los premios a mejor director y mejor actor protagonista. Aparte de estos tres premios principales, la película consiguió también los premios a mejor guión original, música y montaje. 

Este año ni pude conseguir mi reto de ver las películas antes de la gala ni me atreví a hacer pronósticos. El hecho de que la gala haya vuelto a su fecha habitual (el año pasado tuve mucho más tiempo para ver las películas) y de que hubieran pocas disponibles en plataformas e incluso en cartelera en los cines, ha sido el motivo principal para no poder cumplir el reto. Pero también influyó totalmente que me quedé bloqueada con Las leyes de la frontera. La empecé a ver a finales de enero, me quedó a medias y no he tenido ganas de retomarla. Y cuando me pasa eso con un libro o una película, tengo la ridícula reacción de prohibirme a mí misma leer otro libro o ver otra película antes de terminar lo que tengo pendiente. Curiosamente, Las leyes de la frontera ha sido la segunda película con más premios este año (mejor guión adaptado, mejor actor revelación para Chechu Salgado, mejor dirección artística, vestuario y maquillaje). Terminaré de verla antes de opinar sobre ella.

Maixabel y Mediterráneo (que sí me apetece más verlas) han conseguido tres premios cada una, Libertad dos premios y Tres y Way Down, uno cada una.

La gala no la vi entera porque ayer fui al teatro y cuando llegué a casa estaba ya empezada. Pero, como siempre, José Sacristán, Goya de honor, estuvo magnífico en su discurso (¡y qué voz tiene este hombre!). Hubo al menos un discurso emotivo (aunque algo largo), el de Chelo Loureiro, directora de Valentina, premio a la mejor película de animación. Y uno reivindicativo a cargo de la directora de cine afgana Sahraa Karimi, invitada para entregar el premio a mejor dirección.

Y en cuanto a la alfombra roja (sí, ya sé que esto se sale de lo cinematográfico, pero me encanta mirar los vestidos de las asistentes 😊), muy original el que llevaba Nieves Álvarez, pero me quedo con la justa elegancia de Michelle Jenner.

EL COVER de Secun de la Rosa

 

Inicio mi #retopremiosgoya2022 con esta película dirigida por el actor Secun de la Rosa. Se trata de su ópera prima como director y, como mínimo, es una película curiosa, aunque poco más. Pero ya sabéis que pienso que casi todas las películas tienen algo bueno o interesante, así que vamos a por ello.

Dani vive en Benidorm y trabaja de camarero en una cafetería. Su única familia es su abuelo Daniel, que vive en una residencia de la localidad. Dani proviene de una familia de artistas pero, aunque él también canta y toca la guitarra, y todos a su alrededor le presionan para que trabaje de cantante, no quiere ni oír hablar de dedicarse al mundo del espectáculo. Quiere ser camarero. Un día conoce a Sandra y Amy, dos cantantes que imitan a Adele y a Amy Winehouse. Su interés por Sandra hará que empiece a replantearse su futuro como artista.

El cover es una película musical, aunque no de las que cantan en lugar de hablar sino de las que tienen números musicales. Además, es una película que va de músicos y cantantes, por lo que los números musicales tienen coherencia en la trama. Lo curioso, y diría que lo más interesante, de la película es la visión que nos da del mundo de los cantantes que viven de la música sin ser famosos, de los que cantan en los hoteles y locales de Benidorm (o de cualquier otro lugar). Algunos, los más jóvenes, todavía con sus ilusiones y esperanzas de triunfar y salir del anonimato. Otros, los más mayores, resignados ya a su suerte. Secun de la Rosa nos presenta un Benidorm en temporada baja, con calles y locales medio vacíos, que armoniza con el vacío que sienten todos esos músicos que trabajan allí y, sobre todo, con el vacío que siente Dani en su vida.

Pero el eje central de la película, la historia de Dani, lo que les pasó a sus padres, su historia de amor con Sandra, la relación con su abuelo y con todos sus amigos... no acaba de funcionar y por eso la película no me convenció del todo. Dani personifica el miedo al fracaso, pero para mí, su personaje no está bien definido, y los flashbacks de su infancia no aclaran mucho porqué es como es. Algunas de sus reacciones parecen pataletas de niño pequeño. Y creo que esto es el gran fallo de la película: el personaje principal no resulta interesante y no te atrapa.

Me encantó el personaje de Amy, aparte de lo bien que canta la actriz que la interpreta, Carolina Yuste, y mi número musical favorito de la película es la batalla de canciones en el bar "Spanglish". El personaje del abuelo, interpretado por Juan Diego, como solo tiene entidad por su interacción con Dani, tampoco acaba de ser redondo. Es interesante pero le falta algo. Y el final de la película es totalmente previsible.

El cover tiene una nominación a los Premios Goya 2022: mejor canción, Que me busquen por dentro de Antonio Orozco, que tiene un cameo en la película, y no como cantante. También Parrita, Agoney y Esmeralda Rancapino tienen su cameo.

El cover se estrenó en cines en julio de 2021 y está disponible en suscripción en PRIME VIDEO.

100 POSTS!!!

 

¡Hoy el blog llega a los 100 posts! Desde mi primer post el 13 de abril de 2009 hasta hoy, el blog tiene 88 reseñas de películas, 5 posts dedicados a series de televisión y 7 posts de temas generales. 

Y para celebrarlo, he repasado todos los posts y los he actualizado. En 2009, cuando inicié este blog, no existían las plataformas de streaming. Al final de cada reseña indicaba si la película estaba solo en cines o si ya se podía adquirir en DVD. Ahora todas las reseñas tienen una actualización en rojo al final del texto indicando en qué plataformas se puede ver la película, tanto en suscripción como en alquiler. 

Hay que tener en cuenta que esta información cambia cada poco tiempo, así que si os apetece ver alguna de las películas reseñadas en el blog, mejor hacerlo lo antes posible. 

También os dejo una lista con las 10 películas del blog que me gustaría volver a ver (sin orden de preferencia):

• Corazones rebeldes
• Cerezos en flor
• My Blueberry Nights
• Génova
• Malditos bastardos
• El erizo
• Matar a un ruiseñor
• Nader y Simin. Una separación
• El inconveniente
• La boda de Rosa

Hay dos más que me encantaría volver a ver pero que hoy por hoy no están disponibles en ninguna plataforma (sí, desafortunadamente, eso pasa con algunas):

• Quemar después de leer
• Vacaciones de ferragosto

¡Y seguimos para 200!

CENA DE AMIGOS (Le code a changé) de Danièle Thompson

 

Si habéis leído mis dos últimas reseñas, pensaréis que estoy un poco monotemática. Como ya comenté en una de ellas, estos tres títulos surgieron en una de las pasadas comidas navideñas, y aunque se puede decir que son el mismo tipo de película, Cena de amigos plantea un enfoque bastante diferente al de las dos anteriores.

Marie-Laurence "ML" y Piotr organizan en su casa una cena con unos cuantos amigos: Mélanie y Alain, una pareja de médicos, amigos íntimos de los anfitriones; Lucas, jefe de ML, y su esposa Sarah; la hermana de ML, Juliette, con su actual pareja Erwann; Jean-Louis, amigo soltero de ML; y Manuela, la profesora de flamenco de ML. Mélanie está a punto de dejar a su marido para irse con su amante. Lucas y Sarah viven atrapados en una relación tóxica en la que hay más discusiones y reproches que amor y felicidad. Juliette no se habla con su padre, que está viviendo en casa de ML, y pasa de una relación a otra, siempre con hombres mucho más mayores que ella. Jean-Louis no consigue encontrar pareja porque vive eternamente enamorado de ML. Y Manuela, que parece la única feliz y motivada por sus planes de futuro, esconde un terrible secreto. Pero esa cena acabará cambiando las vidas de todos ellos.

Cena de amigos no es una película que yo definiría como brillante, pero tiene algunos toques interesantes y un planteamiento distinto a otras películas del mismo subgénero. Las escenas previas a la cena, nos van situando en los conflictos personales de los personajes. Durante la cena, esos personajes, que no se conocían todos entre ellos, van influyéndose los unos a los otros, sutilmente y sin proponérselo. Al cabo de un año, mientras ML intenta organizar otra cena con los mismos amigos, vemos que sus vidas han cambiado bastante. Y los flashbacks a la primera cena van desvelando cómo y porqué se han producido esos cambios. 

Normalmente, las películas corales pecan un poco de no profundizar en los personajes, y Cena de amigos no se libra de esto. Pero al final es algo obvio en este tipo de películas, que no hay que esperar de ellas cuando te sientas a verlas. Lo interesante en este caso es ver cómo interrelacionan un grupo de personas que no se conocían, y las consecuencias que tiene esa reunión.

Mi escena favorita de la película, por ser un contrapunto, es la que protagonizan el padre y la pareja de Juliette, uno marginado de la reunión por sus hijas y el otro automarginado por falta de interés (por la diferencia de edad, seguramente). 

No es una película imprescindible, pero si te gusta el cine francés y disfrutas viendo actuar a Patrick Bruel, Emmanuelle Seigner, Karin Viard, Patrick Chesnais o incluso a Dany Boon, puedes pasar un buen rato viéndola.

Cena de amigos se estrenó en 2009 (aunque llegó a España con casi dos años de retraso) y está disponible solo en alquiler en PRIME VIDEO y en APPLE TV. Por ahora no está en las suscripciones de ninguna plataforma. 

PEQUEÑAS MENTIRAS PARA ESTAR JUNTOS (Nous finirons ensemble) de Guillaume Canet

 

Esta segunda parte se estrenó nueve años después de Pequeñas mentiras sin importancia y entiendo su éxito de taquilla en ese momento por la curiosidad de saber qué había pasado en las vidas de sus protagonistas después de todos esos años. Pudiendo ahora verlas las dos seguidas, no sé si las sensaciones son las mismas. Quizás con nueve años de diferencia entre el visionado de la una y la otra, la comparación no habría sido tan odiosa.

Max está atravesando una crisis personal y decide ir a pasar unos días solo a su casa de la playa. Pero sus amigos Marie, Éric, Antoine, Vincent e Isabelle, junto a Sabine, la nueva pareja de Max, deciden presentarse en la casa para organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa. La reacción de Max no es precisamente de alegría e ilusión. El problema es que tiene que dejar la casa en tres días porque viene su ex Véronique a pasar las vacaciones con una amiga. Éric, que ahora es un actor de éxito, alquila otra casa en la localidad para poder seguir adelante con los planes de la fiesta. Sin embargo, las pequeñas mentiras siguen presentes y poco a poco se irán destapando los verdaderos problemas de Max.

Si en la primera película aparentemente no pasaba nada pero en realidad pasaban muchas cosas, en esta ocurre todo lo contrario. Es una sucesión de hechos prácticamente inconexos para contar mucho menos. En resumen, sus vidas han cambiado mucho pero la esencia de los personajes sigue siendo la misma, con casi sus mismos problemas personales y de relación entre ellos sin solucionar. ¿Realmente evolucionamos tan poco a nivel de desarrollo personal en una década? Mi primer impulso es responder un NO rotundo a esta pregunta, pero si me la pienso dos veces empiezo a dudar en la respuesta. Quizás sí que dedicamos la mayor parte de nuestras vidas a evolucionar de cara a la galería, profesionalmente, socialmente... pero nos cuesta más llegar al punto en que nos centramos en nosotros mismos y en nuestro desarrollo personal. Y si esto es lo que Guillaume Canet quería mostrar con esta película, entonces "chapeau". Aunque sigo pensando que muchas de las cosas que pasan en la trama para que los personajes hagan click y maduren un poco, están cogidas con pinzas y son demasiado previsibles y tópicas.

Claramente, esta segunda parte no deja tan buen sabor de boca como la primera y diría que está bien verla más por la curiosidad de saber qué ha pasado con las vidas de los protagonistas que por la calidad de la película. Así que, si no os pica mucho la curiosidad, no pasa nada porque os quedéis solo con la primera parte.

Pequeñas mentiras para estar juntos se estrenó en 2019 y está disponible en suscripción en NETFLIX.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Les petits mouchoirs) de Guillaume Canet

A veces, hablando de algo totalmente ajeno al cine, surge el título de una película. Y así fue como llegó a mí estas navidades Pequeñas mentiras sin importancia, que no había visto, a pesar de tener ya unos cuantos años. Y como difícilmente puedo resistirme al cine francés, no dejé que quedara en mi lista de pendientes.

Ludo sufre un terrible accidente de moto. Sus amigos, Marie, Max, Vincent, Éric y Antoine, acuden rápidamente al hospital donde Ludo lucha por sobrevivir en la UCI. Todo estaba organizado para ir, como todos los años, a pasar un par de semanas a la casa de la playa de Max, pero la situación les hace replantearse si deberían quedarse en París junto a su amigo. Finalmente deciden seguir con sus planes de vacaciones, justificándose con la típica frase "es lo que Ludo querría". Pero estas vacaciones tendrán una carga emocional distinta que pondrá en evidencia los conflictos personales de cada uno y afectará a las relaciones entre este grupo de amigos.

Esta es una de esas películas generacionales (los protagonistas están todos rondando los cuarenta) en las que parece que no pase nada pero que en realidad pasa mucho. Una película de personajes y de relaciones al estilo de Los amigos de Peter o Las invasiones bárbaras, entre muchas otras. La primera parte de la película sirve para hacer una presentación de cada uno de los personajes. Ludo, el soltero empedernido, siempre de fiesta, alcohol y drogas. Marie, la independiente, que trabaja en una ONG en África y pasa de relación en relación sin comprometerse jamás. Max, casado con Valérie y padre de dos hijos, propietario de un hotel y adicto al trabajo. Vincent, fisioterapeuta, casado con Isabelle con la que tiene un hijo, pero enamorado de Max. Éric, actor, amigo de la infancia de Marie, en una relación estable con Léa, pero llena de infidelidades. Y Antoine, el eterno adolescente, que ha roto recientemente con Juliette y no lo supera.

Guillaume Canet utiliza a sus personajes para mostrar las debilidades humanas, especialmente las masculinas. El título original, Les petits mouchoirs, hace referencia a una expresión francesa que se utiliza cuando uno no quiere ver la realidad que le rodea y la esconde bajo un pequeño pañuelo. Esas pequeñas mentiras sin importancia son las que sostienen el grupo de amigos, aparentemente; las que hacen que parezca que están disfrutando de sus vacaciones, escondiendo sus conflictos internos y de relación entre ellos. Incluso el hecho de que su amigo se debate entre la vida y la muerte en un hospital de París parece no formar parte de la realidad. Pero poco a poco, los pañuelos se van levantando y la verdad y la realidad salen a la luz, y surge el conflicto, personal y de grupo. 

Hay un par de personajes secundarios, Jean-Louis y Nassim, que tendrán un papel importante a la hora de abrirles los ojos a los protagonistas frente a la realidad que les rodea. 

Para mí la película cojea un poquito en algún aspecto (por ejemplo, en el desenlace del personaje de Antoine). Pero en general, y sobre todo si te gusta el cine de personajes, es totalmente recomendable. Nueve años después, Guillaume Canet rodó Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble), de la que os hablaré en la próxima reseña.

Pequeñas mentiras sin importancia se estrenó en 2010 y está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y en FILMIN.
 

NO MIRES ARRIBA (Don't Look Up) de Adam McKay

 Las películas sobre el apocalipsis mundial no me motivan casi nada, no me resultan creíbles. Pero esta comedia de McKay nos presenta, lamentablemente, un apocalipsis que hoy en día podría ser totalmente posible.

Kate Dibiasky, una estudiante de posgrado de Astronomía, descubre un enorme cometa dirigiéndose hacia la Tierra. Junto a su profesor, Randall Mindy, calculan que el impacto será en unos seis meses y que podría significar el fin de la humanidad. Lo comunican inmediatamente a la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria (una organización real dentro de la NASA) y son llamados a una reunión en la Casa Blanca con la presidenta Orlean y sus asesores. La poca preocupación que demuestran, lleva a Kate y Randall a iniciar una gira mediática para concienciar a la población mundial sobre la inminente catástrofe. Pero tampoco la opinión pública les dará mucha credibilidad. Y todo se complica todavía más cuando entra en escena Peter Isherwell, uno de los hombres más ricos del mundo, propietario de una importante empresa tecnológica.

La ironía de la película es que es una comedia con algunas escenas muy divertidas, pero con un trasfondo inquietante por lo real que podría ser en la sociedad actual encontrarnos en una situación como la que plantea. Aunque la intención del director es alertarnos ante el cambio climático y sus posibles consecuencias (es por eso por lo que intercala en el montaje imágenes bucólicas de la naturaleza que parece que no vengan a cuento), la metáfora del cometa se podría aplicar a muchos otros elementos, como la pandemia, por ejemplo.

Para mí los puntos clave que convierten esta comedia, a veces histriónica, en una inquietante realidad son principalmente cuatro. La evidencia del tipo de políticos que nos gobiernan y que toman decisiones importantes a nivel mundial. La influencia que tienen ciertos personajes económicamente poderosos sobre los políticos. La actitud de algunos medios de comunicación, muchas veces los de mayor audiencia, desgraciadamente. Y que mucha gente dé más credibilidad a lo que encuentra por internet y las redes sociales que a la comunidad científica o a los profesionales expertos en general.

No mires arriba cuenta además con un elenco de actores y actrices excepcional. Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio interpretando a los científicos, Meryl Streep en el papel de la presidenta, Cate Blanchett como la presentadora de un programa matutino de televisión de gran audiencia, Jonah Hill como el hijo de la presidenta y jefe de su gabinete, Mark Rylance en el papel del influyente millonario, Timothée Chalamet, Rob Morgan, Ariana Grande... 

Y la película tiene una escena final después de los créditos, así que no le deis al stop antes de que terminen 😉.

No mires arriba se estrenó en cines en España a principios de diciembre de 2021 y está ya disponible en suscripción en NETFLIX.

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL (Hillbilly Elegy) de Ron Howard

Basada en el best seller autobiográfico de J.D. Vance, Hillbilly, una elegía rural, cuenta la vida del autor del libro, especialmente marcada por dos mujeres: su madre drogadicta y su abuela, una mujer tenaz y con fuerte personalidad.

J.D. Vance, estudiante de derecho en Yale y a punto de conseguir un trabajo en un prestigioso bufete, recibe la llamada de su hermana pidiéndole ayuda. Su madre ha caído en una nueva crisis y tienen que tomar la decisión de internarla en un centro de desintoxicación. J.D. conduce hasta su ciudad natal y va rememorando su vida. Su infancia, con sus felices vacaciones familiares en Hillbilly, y la difícil situación de convivir con las adicciones de su madre; el papel fundamental que tuvo su abuela en su vida, que fue realmente quién lo crió, y cómo influyó en que él consiguiera ser una persona con una carrera universitaria y un futuro prometedor. Los recuerdos se van entrelazando con el momento presente en el que intenta ayudar a su madre, mantener su relación con su novia y no perderse la entrevista de trabajo en la que se juega su futuro. 

Hillbilly es una película que nos cuenta la vida de un chico de origen humilde, en una zona rural de Estados Unidos, con una familia disfuncional, con pocas posibilidades de tener un futuro brillante, pero que gracias a su lucha y tenacidad lo acabará logrando. No es una vida excepcional, hay momentos felices, dramas familiares, y mucha normalidad. Lo más interesante de la película es, sin lugar a dudas, el personaje de la abuela, magistralmente interpretado, como es habitual, por Glenn Close. Ella será quien inculque a J.D. la fuerza y la convicción para labrarse su futuro. 

Por toda esta "normalidad" que respira (incluso aunque sea una historia de superación con toques dramáticos, especialmente en todo lo relacionado con la madre), la película puede quedar por debajo de las expectativas que uno pueda tener sabiendo que el libro fue un best seller, que las dos actrices protagonistas son Glenn Close y Amy Adams y que el director es Ron Howard (Apolo 13, Willow, Cocoon, Una mente maravillosa...). Para mí el argumento es lo que es, y bastante predecible, pero la película me parece bien construida, intercalando acertadamente pasado y presente para ir desvelando y entendiendo la historia paso a paso. Los recuerdos de infancia son los que van conformando su historia; las conversaciones con su novia y el llegar a tiempo a la entrevista de trabajo es lo que va a marcar su futuro; y en medio, la situación presente y puntual con su madre que lo va atrapando y haciéndole dudar de si rendirse a sus orígenes o seguir luchando por su futuro.

No estamos ante una gran película que nos vaya a marcar y que queramos volver a ver para apreciarla en todos sus detalles. Pero si la vemos sin una expectativa alta y sabiendo lo que es, podemos apreciar sus puntos positivos e incluso disfrutar de la película. Hillbilly tuvo dos nominaciones a los premios Oscar 2020, mejor actriz de reparto para Glenn Close y mejor maquillaje, pero no obtuvo ninguno de los dos.

Hillbilly, una elegía rural se estrenó en cines a mediados de noviembre de 2020 y a finales de ese mismo mes estaba ya disponible en suscripción en NETFLIX. 

LA MUJER EN LA VENTANA (The Woman in the Window) de Joe Wright

 La mujer en la ventana es un thriller psicológico que pretende recordar a La ventana indiscreta, con algún detalle también de Copycat, pero que se queda bastante corto y que no pasa de ser una película normalita de domingo por la tarde.

Anna Fox, psicóloga infantil que sufre de agorafobia, vive encerrada en su casa de Nueva York con su arsenal de pastillas, alcohol y películas clásicas, y con el único entretenimiento de observar a sus vecinos por la ventana. Sus únicas relaciones son con el inquilino al que le tiene alquilado el sótano de su casa, su psiquiatra y su ex marido y su hija, con los que habla cada día por teléfono. Hasta que una nueva familia, los Russell, se mudan al edificio de enfrente. Tanto Ethan, el hijo adolescente, como Jane y Alistair Russell la visitarán por distintos motivos, haciendo que su interés por ellos crezca. Una noche Anna verá lo que ella cree que es un asesinato en casa de los Russell, lo que dará lugar a una serie de hechos que convertirán su vida en una pesadilla. 

La verdad es que el argumento me llamó mucho la atención aunque, como ya he dicho, tiene similitudes con otras películas. Sin embargo, el guión es bastante flojo, los personajes están mal desarrollados y los actores poco aprovechados. El desenlace es muy precipitado. De repente todo da un giro y nadie es quien parecía ser. En algunos momentos da la sensación de que la película está pensada solo para lucimiento de Amy Adams (aunque para mí la mejor escena de la película es la que comparte con Julianne Moore).  

La película se basa en la novela homónima de A.J. Finn, pero tiene una estética que parece más una adaptación de una obra de teatro. Incluso en alguna escena, la estática colocación de los personajes resulta poco natural. Y si el director tenía alguna intención simbólica con esa escena, la verdad es que yo no la pillé.

Está claro que no es una película que recomiende ver. Solo si os apetece una peliculita para tarde de domingo de sofá (incluyendo la posibilidad de echarse una siesta al mismo tiempo 😉) y siempre que no tengáis nada mejor que ver. Igual si la veis con pocas expectativas hasta puede resultaros entretenida.

La mujer en la ventana tenía que estrenarse en cines en octubre de 2019, pero el primer montaje no resultó satisfactorio para la productora por lo que se retrasó a mayo de 2020. La pandemia volvió a retrasar su estreno y finalmente Fox decidió venderla a Netflix y no distribuirla en cines. Así que, la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX desde el 14 de mayo de 2021. 

LINE OF DUTY (serie de TV)

Line of Duty es una serie de TV británica que, si no has visto, te recomiendo. Hasta el momento tiene 6 temporadas y ninguna de ellas me ha decepcionado.  

Steve Arnott es un policía que, por un error en una operación anti terrorista, es trasladado a una unidad que investiga la corrupción policial, dirigida por el comisario Hastings, y donde tendrá como compañera a la detective Kate Fleming. Cada temporada trata un caso distinto que queda cerrado al final de la misma, por lo que podrían verse de manera independiente. Pero hay una trama de fondo que va evolucionando a través de las seis temporadas y que, de algún modo, va entrelazando los distintos casos. 

Aunque realmente no se parecen en casi nada, a mí esta serie me ha recordado a The Wire, una de mis series favoritas (que podéis ver en HBO). Supongo que me ha hecho pensar en esta otra serie porque la estructura base sí es similar (casos independientes pero con una trama de fondo que los va uniendo) y porque las dos presentan a los policías desde un punto de vista más humano, con sus virtudes y sus defectos. Y también porque ninguna de las temporadas baja de nivel, lo cual no es habitual en series de varias temporadas. Pero evidentemente los casos son muy distintos. The Wire está más enfocada a mostrar la crudeza de la sociedad americana (por lo que para mí es más potente) y Line of Duty se centra más en lo que pasa dentro del cuerpo de policía londinense. 

Las seis temporadas tienen entre cinco y siete capítulos, cada uno de más o menos una hora de duración. En todas ellas, tanto el primer capítulo como el último no tienen desperdicio. Los iniciales te atrapan enseguida, y los finales sorprenden total y positivamente. A lo largo de las temporadas acabas sospechando hasta de los mismos protagonistas. Y es que realmente nadie en esta serie es un superhéroe, todos tienen sus debilidades y cometen errores, como cualquier ser humano.

Line of Duty ha batido récords de audiencia en Gran Bretaña durante su emisión en abierto, incluso ya en pleno apogeo de las plataformas de streaming: el último capítulo de la temporada 6 consiguió más de 12 millones de espectadores en 2021.

La primera temporada de Line of Duty se estrenó en 2012 y la temporada 6 es de 2021. Tenéis disponibles las cinco primeras en suscripción en NETFLIX y la serie completa en MOVISTAR. 

AKELARRE de Pablo Agüero

Akelarre es la película más diferente de todas las que tenían este año nominaciones a los premios Goya. Es la única histórica, ambientada en el siglo XVII, y que toca un tema que puede resultar muy interesante para algunos pero nada atractivo para otros: la brujería y la caza de brujas.   

En 1609, en una aldea costera del País Vasco francés, los hombres han salido a la mar. Un grupo de adolescentes participa en una fiesta nocturna en el bosque. Al día siguiente, llega a la aldea el juez Rosteguy, encomendado por el rey para perseguir la brujería en la región, y hace arrestar a las chicas acusándolas de brujas. Antes de proceder a quemarlas en la hoguera, decide utilizarlas para averiguar todo lo posible sobre la ceremonia del akelarre. A Ana se le ocurrirá una idea para intentar escapar del fatal destino que les espera a ella y a sus compañeras.

La película va de menos a más. Hasta que empieza el juego entre Ana y el juez yo no conseguí interesarme por la trama. Me parecía demasiado repetitiva y tenía la sensación de que no pasaba nada, como si la historia se pudiese haber contado en un cortometraje y simplemente le estuvieran dando vueltas a lo mismo todo el rato. Pero a partir de ese momento sí que me atrapó y empecé a sentirme intrigada por lo que iba a pasar y por si conseguirían librarse de la hoguera o no. 

Akelarre se inspira en el libro Tratado de brujería vasca: Descripción de la inconstancia de los malos Ángeles o Demonios, escrito por el juez Pierre de Lancre, personaje real histórico que en 1609 condenó a la hoguera a decenas de mujeres por supuestos actos de brujería. A partir de este hecho real, Pablo Agüero y Katell Guillou construyen libremente el guión de la película. 

La historia tiene un contenido feminista claro e importante, pero con un punto que a mí me resultó curioso. Utiliza la feminidad en favor del feminismo. ¿Sería esto lícito dentro del feminismo de hoy en día? ¿Es una manera de ridiculizar la debilidad masculina? ¿Quiere demostrar que las mujeres son más listas que los hombres? En cualquier caso, y aunque estas preguntas vienen a mi mente después de haber visto la película, soy total enemiga de generalizar, pero sí que creo que se puede establecer debate sobre estos temas a partir del planteamiento de la película.

Akelarre consiguió cinco premios Goya (música, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos especiales) de sus nueve nominaciones, quedándose sin los Goya a mejor actriz protagonista (Amaia Aberasturi por el papel de Ana), producción, fotografía y sonido.

Akelarre se estrenó en octubre de 2020 y está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en FILMIN y APPLE TV.

GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR, 25 de abril de 2021

Aquí tenéis los ganadores de los Premios Oscar 2021, y los resultados de mis predicciones. He acertado 14 de 20, que no está nada mal. Y además, me alegro de haber fallado en los premios de actriz y actor protagonistas porque me gustan más los que han ganado que los que predije. Aparte de los que tenéis en la imagen, el premio al mejor cortometraje fue para Two Distant Strangers, al mejor cortometraje de animación para If Anything Happens I Love You y al mejor cortometraje documental para Colette.

La gala fue muy sobria. Incluso las actuaciones musicales las hicieron durante la transmisión de la alfombra roja. Los presentadores contaban anécdotas de los inicios de los nominados, lo cual tenía su punto de curioso, aunque se perdía la parte más humorística de galas anteriores. Los nominados, en general, hicieron discursos bastante standars, con agradecimientos y poco más. Destacaría por conciso y contundente el de Frances McDormand ("Mi espada es nuestro trabajo y me gusta trabajar") y su aullido final; por emotivo el de Thomas Vinterberg, director de Otra ronda (Another Round), cuya hija falleció en un accidente de tráfico pocos días antes del inicio del rodaje de la película; y por gracioso, el de Daniel Kaluuya (y sobre todo la cara que se le quedó a su madre) diciendo que su padre y su madre tuvieron sexo y por eso él estaba allí. Pero el puntazo de la noche fue cuando la eterna perdedora Glenn Close se marcó un perreo (improvisado? no lo tengo claro, la verdad) en un pequeño juego sobre canciones nominadas a los Oscar. 

Y, aunque esto se escapa un poco del tema cinematográfico, no me puedo resistir a comentar los vestidos de las asistentes a la gala. La verdad es que este año no me gustaron mucho en general. El de Amanda Seyfried me encantó pero no me convence cómo le quedaba, así que creo que me quedo con el de Viola Davis.

MI QUINIELA PARA LA GALA DE LOS PREMIOS OSCAR, 25 de abril de 2021

Hoy os dejo mi quiniela para los Premios Oscar 2021, cuya gala se celebra esta noche, 25 de abril. Vamos a ver cuántos acierto! No he podido cumplir mi reto de ver todas las películas antes de la gala (os he dejado tres reseñas: El juicio de los 7 de Chicago, Fragmentos de una mujer y Una noche en Miami...), pero prometo irlas viendo y dejaros las reseñas lo antes posible.

UNO PARA TODOS de David Ilundain

Uno para todos puede parecer una película más de "profesor de una clase conflictiva" pero gira en torno a un hecho distinto de lo habitual en estas películas y conforma un retrato bastante más realista y cercano de la educación en nuestro país hoy en día.  

Aleix es un maestro interino que hace una sustitución en la clase de 6º de primaria en una escuela de un pueblo. Uno de los alumnos ha estado de baja durante varios meses por un cáncer. Cuando tiene que reincorporarse ya a las clases, Aleix empieza a darse cuenta que ninguno de sus compañeros quiere realmente que el niño vuelva. Averiguar qué ha sucedido para que todos odien a Carlos y solucionar el conflicto va a ser la inesperada tarea con la que va a tener que lidiar Aleix durante sus meses como tutor de este grupo.

Cuando aparece en el panorama cinematográfico una película de profesor y alumnos, ya te imaginas el argumento: clase conflictiva, alumnos desmotivados, con problemas familiares, y profesor con una vocación a prueba de bomba que va a conseguir que su clase sea la más implicada del colegio o instituto con alguna brillante idea que hará que los chicos se entusiasmen. Y siempre hay los que se entusiasman desde el principio y aquellos a los que les cuesta y con los que el profesor tiene que esforzarse un poco más. Este podría ser el resumen genérico de un montón de películas que habréis visto o de las que habréis oído hablar. Uno para todos tiene alguno de estos clichés (al maestro se le ocurre una de esas brillantes ideas motivadoras y algún que otro alumno es más reticente que los otros a implicarse), pero en general el enfoque es muy distinto. 

En primer lugar no estamos ante una clase conflictiva sino ante un grupo normal, con buenos y malos estudiantes, con alumnos que prestan atención en clase y otros a los que les gusta molestar, y con algún chico con problemas personales y familiares normales de hoy en día. La "desmotivación" de los alumnos de Aleix viene además de un hecho concreto, el regreso de Carlos a la escuela tras su enfermedad. Tampoco Aleix sería el prototipo de maestro de este tipo de películas. Su personaje refleja un poco la problemática de los maestros interinos, que van de escuela en escuela, sin el tiempo suficiente para acabar de integrarse y conocer bien a sus alumnos, con cierto hastío y pasotismo. Pero aunque al principio parece que intente evitar la situación que se le plantea en la clase, al final acaba implicándose y solucionando el conflicto.

Uno para todos toca varios temas, como el bullying, la diversidad en las escuelas, la problemática de los profesores interinos, la dificultad de comunicación en las familias... y quizá por eso, en algún momento, tienes la sensación de que no profundiza en ellos, de que es una película algo ligera en sus planteamientos. Pero esto también hace que no se convierta en un melodrama.

Los actores que interpretan a los niños están geniales. La verdad es que en todas las películas españolas con niños que he visto este año en mi reto de los Premios Goya, las actuaciones me han sorprendido muy positivamente. A Aleix, el maestro, lo encarna David Verdaguer, que fue nominado a los Goya como actor protagonista (única nominación que tuvo esta película) pero no consiguió el premio. 

Uno para todos se estrenó en marzo de 2020 y puede verse en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV.  

UNA NOCHE EN MIAMI... (One Night in Miami...) de Regina King

Seguimos con el reto Premios Oscar 2021 con Una noche en Miami..., una película basada en una obra de teatro, con un planteamiento interesante de partida pero que a mí se me hizo tediosa.

El 25 de febrero de 1964 Cassius Clay derrotó a Sonny Liston y se alzó con el título de campeón del mundo de los pesos pesados. Después del combate, Clay se reunió con el activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el jugador de fútbol americano Jim Brown para celebrar su victoria. Lo que parecía que iba a ser una fiesta acaba convirtiéndose en una noche de conversación sobre los derechos civiles de los afroamericanos en la sociedad de la época y el papel de los privilegiados en la lucha contra el racismo. Esa misma noche Cassius Clay, acompañado de Malcolm X, informa a la prensa que se ha convertido al Islam. 

Una noche en Miami... parte de un hecho real (la reunión de sus cuatro protagonistas), pero lo que pasó esa noche se desconoce por lo que el autor de la obra de teatro, y guionista también de la película, Kemp Powers, ficciona todo lo que hablaron dentro de la habitación del motel.

Al principio la película nos presenta a los cuatro protagonistas individualmente, cada uno de ellos en su contexto personal, y nos avanza un poco la base sobre la que girará después la conversación: los problemas de Malcolm X con el líder de la Nación del Islam, la conversión al islam de Cassius Clay, y las actitudes de Sam Cooke y Jim Brown ante la realidad social afroamericana desde la posición que ocupaban (hay que decir que ellos dos eran más famosos y reconocidos en ese momento que Malcolm X y Cassius Clay). El planteamiento inicial me parecía prometedor, incluso las primeras escenas de la reunión también, pero poco a poco la película me empezó a parecer cansina. Creo que la directora no ha sabido darle el toque cinematográfico y cae en el gran peligro de las adaptaciones teatrales. De hecho, cuando la vi no sabía que estaba basada en una obra de teatro y pensé que lo parecía. Puede también que para mí sean cuatro personajes que no forman parte de mi background cultural ni histórico y mi interés inicial por sus conversaciones fue decayendo conforme la película iba avanzando.

Y, a pesar de que tanto el autor como la directora son grandes admiradores de los cuatro personajes, a mí no consiguieron transmitirme esa pasión. Más bien todo lo contrario. Diría que incluso acabé pensando que no me caían demasiado bien. 

No voy a decir que sea una mala película, pero a mí no me ha llegado, no me ha producido sensaciones positivas. Como he comentado al inicio, me ha resultado un poco aburrida. 

Una noche en Miami... obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor actor de reparto para Leslie Odom Jr, por su interpretación de Sam Cooke, mejor guión adaptado y mejor canción, pero no consiguió ningún premio.

Una noche en Miami... se estrenó en USA en diciembre de 2020 y en España en enero de 2021 directamente en Amazon Prime Video, donde la podéis ver en suscripción. 

HISTORIAS LAMENTABLES de Javier Fesser

Historias lamentables es una película con varias historias independientes que van confluyendo de alguna manera entre ellas, con un humor muy del Fesser de El milagro de P. Tinto y toques emocionales al estilo de su anterior película, Campeones.  

Ramón está a punto de heredar el imperio empresarial que ha levantado su riguroso padre y le prepara, con toda su ilusión, una sorpresa en la convención anual de la empresa. Bermejo está obsesionado por el orden y la rutina, enemigo total de la improvisación; baja a la playa todos los días a la misma hora para ver salir el sol. Ayoub es un emigrante africano sin papeles que sueña con tener su propia empresa de jardinería y que acude a casa de una mujer para arreglarle el jardín. Alipio es un empresario ludópata que intenta esconderle a sus hermanas los problemas en que ha sumido la empresa familiar. Cuatro historias aparentemente independientes que acabarán interrelacionándose.

A mí esta película me ha gustado mucho. El humor absurdo pero sin llegar a la patochada me gusta. Sin embargo, reconozco que las películas con historias independientes no gustan a todo el mundo ya que no es fácil que te lleguen todas por igual. Personalmente, la del empresario ludópata me gustó menos que las otras tres. De hecho, hace ya un tiempo que vi la película y recuerdo perfectamente las otras tres historias, pero esta la tengo algo borrosa.  

En principio la película parece que nos invite a reírnos de las desgracias ajenas. Pero en realidad, Fesser consigue (o al menos conmigo lo consiguió) que empatices con los personajes y, aunque te rías con algunas situaciones, realmente no te ríes de ellos, les coges cariño y esperas que las cosas les acaben yendo bien. Creo que la última historia me gustó menos porque con ese personaje no llegué a empatizar. 

Otro punto que algunas personas con las que he comentado la película critican es que las situaciones se exageran para hacerlas humorísticas. Evidentemente, es una película de humor absurdo y eso implica una cierta exageración. Pero en realidad, si te paras a pensar, casi todo lo que pasa es posible, improbable sí, pero podría pasar. Y ahí entra también la subjetividad de cada uno. Lo que a mí me puede parecer posible, a otra persona no, y viceversa. 

Los actores no son conocidos, pero están todos magníficos. La historia de Bermejo es un claro homenaje a José Luis López Vázquez, y Chani Martín realmente borda el personaje. Y lo que también me parece que Fesser hace muy bien es la manera en que las historias van confluyendo las unas con las otras, nada previsible. Bueno, hubo una cosa que yo sí la vi venir, pero el resto me sorprendieron.

Historias lamentables tuvo tres nominaciones a los Goya, pero no consiguió ningún premio: mejor actor revelación para Janick (el actor que interpreta al emigrante africano), mejor guión original y mejores efectos especiales. 

Historias lamentables se estrenó en noviembre de 2020 directamente en Amazon Prime Video, donde podéis verla en suscripción.  

Series de TV que me han gustado de HBO

Hoy os dejo unas cuantas series de TV que he visto durante el último año en HBO y que me han gustado, por si no las habéis visto.

EL CUENTO DE LA CRIADA (The Handmaid's Tale). Serie con 3 temporadas por ahora y la 4ª a punto de estrenarse. Distopía basada en la novela de Margaret Atwood. Debido a que la fertilidad ha descendido vertiginosamente, en Estados Unidos se ha establecido una sociedad totalitaria, llamada Gilead, en la que las mujeres fértiles se convierten en una especie de criadas cuya misión principal es engendrar hijos para las familias de clase privilegiada con las que viven. En esta sociedad las mujeres ya no forman parte del mundo laboral ni tienen ningún derecho. O son esposas, o criadas, o martas (cocineras y limpiadoras), o prostitutas. La serie cuenta la historia de June, una de las criadas. Tiene un ritmo lento que puede hacer que te encante o que te parezca un rollazo. A mí personalmente me encanta. 

PATRIA. Miniserie de 8 episodios. Tras el alto el fuego de ETA en 2011, Bittori regresa a su pueblo natal del que se marchó años atrás después de que la banda armada asesinara a su marido, un empresario local. La razón de su vuelta es saber si Joxe Mari, el hijo de Miren, la que fuera su mejor amiga, y que cumple condena por pertenecer a ETA, fue el autor material del hecho. Su presencia en el pueblo genera mucha incomodidad, especialmente a Miren. Poco a poco se irá reconstruyendo la historia de estas dos familias, un día unidas y después enfrentadas por sus posiciones políticas, y reflejo de lo que era la sociedad vasca durante los 30 años del conflicto armado. Está basada en el exitoso libro de Fernando Aramburu. Me resistí a leer el libro porque el tema me daba pereza. Pero decidí darle una oportunidad a la serie. Y me pareció soberbia. El tema está magníficamente tratado y ahora ya me entró el gusanillo de leer el libro.

THE DEUCE. Serie de 3 temporadas. La historia de los inicios de la industria del porno en el New York de los 70. De los creadores de The Wire y Tremé, y en la línea de estas dos, The Deuce es una serie coral, aunque sus dos personajes principales están interpretados por Maggie Gyllenhaal y James Franco. Como en las dos anteriores, cuesta un poco entrar pero si lo consigues, el guión y los personajes te atrapan y disfrutarás de una serie de alta calidad. 

BIG LITTLE LIES. Serie de 2 temporadas. Basada en un libro de Lyane Moriarti, la primera temporada me pareció magnífica. La segunda para mí flojea bastante, a pesar de la incorporación de Meryl Streep en el reparto. En una tranquila ciudad californiana de clase media alta, se comete un asesinato en un evento para recaudar fondos para la escuela de primaria. La acción retrocede unos meses atrás, cuando Jane, madre soltera, se instala en la ciudad y empieza a relacionarse con Madeline, Celeste, Renata y Bonnie, todas madres de alumnos de la escuela. La trama se irá construyendo hasta llegar de nuevo al punto de partida, la noche del asesinato. La serie cuenta con actrices de la talla de Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Zoë Kravitz y Shailene Woodley (la protagonista de la saga Divergente).

BARRY. Serie con 2 temporadas por ahora. Barry es un asesino a sueldo que, por uno de sus trabajos, se apunta a un curso de interpretación y descubre que ser actor es su verdadera vocación. A partir de ahí intentará dejar su trabajo de asesino a sueldo para dedicarse plenamente a las clases, pero no será fácil. Si te gusta el humor negro, no te pierdas esta serie.

BETTER THINGS. Serie con 4 temporadas por ahora. Sam Fox es una actriz que sobrevive de su trabajo, divorciada, con tres hijas (dos adolescentes y una más pequeña) y con una madre peculiar que vive en la casa junto a la suya en Los Ángeles. Esta es una de esas series de personajes y relaciones, con un toque de humor inteligente y que sin contar una gran historia, te engancha y te hace pasar un buen rato. 

IT'S A SIN. Miniserie de 5 episodios. Durante la década de los 80, cinco amigos viven los inicios del SIDA entre la comunidad homosexual londinense. Ritchie, Ash, Clive, Roscoe y Jill comparten piso en Londres e intentan abrirse paso profesionalmente y al mismo tiempo divertirse y disfrutar de las oportunidades que les ofrece la gran ciudad. Sin embargo, el SIDA cambiará sus vidas. Una serie británica, magníficamente interpretada, que retrata con realismo, emoción y un toque de humor, una época que marcó a toda una generación. Una de esas series que, desde mi punto de vista, hay que ver.

KILLING EVE. Serie con 3 temporadas por ahora. Villanelle es una asesina a sueldo psicópata. Eve Polastri es una agente del MI6 británico en el equipo que investiga e intenta detener a Villanelle. Ambas acabarán obsesionándose la una por la otra. La primera temporada me pareció magnífica. Original, trepidante, te mantiene en tensión y te sorprende. Las segunda ya decae un poco y la tercera es bastante floja a nivel de trama. Pero al menos la primera temporada creo que vale mucho la pena verla.

OLIVE KITTERIDGE. Miniserie de 4 episodios. Basada en la novela de Elisabeth Strout, esta miniserie, que parece creada a la medida de Frances McDormand, nos cuenta la historia de una profesora de matemáticas y su marido Henry, farmacéutico, en un pequeño pueblo de Maine. Es una historia de personajes anónimos, pero que consigue llegar y emocionar al espectador. Si eres fan de Frances McDormand, o si te gustan las historias auténticas, tienes que ver esta miniserie.

HERIDAS ABIERTAS (Sharp Objects). Miniserie de 8 episodios. Otra serie basada en un libro, de Gillian Flynn. Camille es una periodista que vuelve a su trabajo después de pasar un tiempo en un hospital psiquiátrico. Le encargan un artículo sobre los asesinatos de unas adolescentes en su ciudad natal. Camille se instala en la casa de su neurótica madre, con su padrastro y su hermanastra adolescente Amma. Los fantasmas del pasado se irán mezclando con la investigación de los asesinatos e iremos descubriendo los motivos que llevaron a Camille al psiquiátrico. El final es sorprendente. 

THE NIGHT OF. Miniserie de 8 episodios. Naz es un joven paquistaní que una noche coge el taxi de su padre para ir a una fiesta en la otra punta de la ciudad. Por el camino conocerá a una chica y acabará pasando la noche con ella. Cuando se despierta, la chica ha sido apuñalada. Naz huye del escenario del crimen pero poco después es arrestado y considerado como el único sospechoso del caso. Tanto la trama como la evolución del personaje protagonista y el poder disfrutar de John Turturro en el papel del curioso abogado de Naz, hacen que esta miniserie me parezca imprescindible y totalmente recomendable.

Y una serie más, que me decepcionó mucho al final, pero que me tuvo enganchada hasta el penúltimo capítulo.

THE UNDOING. Miniserie de 6 episodios. Grace y Jonathan son una pareja de la clase alta neoyorquina. Ella es psicóloga y él oncólogo pediatra. Tienen un hijo que estudia en una de las más prestigiosas escuelas de la ciudad. Todo parece ser perfecto hasta que un día, la madre de otro niño de la escuela aparece muerta y Jonathan desaparece. Esta es una de esas series que empiezas a ver porque piensas que si Nicole Kidman y Hugh Grant interpretan a los protagonistas es que será una buena serie. Y la trama también parece interesante. La verdad es que durante los cinco primeros episodios estuve enganchada y haciendo cábalas sobre quién sería el asesino o asesina. La pena es que el último capítulo y el desenlace final son totalmente decepcionantes. 

Y esto es todo por hoy. Próximamente haré un resumen de mis series favoritas de siempre que podéis encontrar ahora en streaming en alguna de las plataformas. 

Actualización 2022: El cuento de la criada ya tiene la 4ª temporada disponible. Barry tiene una 3ª temporada pero todavía no está disponible. Better Things tiene una 5ª temporada pero todavía no está disponible. Killing Eve tiene ya una 4ª temporada pero todavía no está disponible. 

FRAGMENTOS DE UNA MUJER (Pieces of a Woman) de Kornél Mundruczó

Segundo asalto de mi reto Premios Oscar 2021: Fragmentos de una mujer, una película con un arranque espectacular y, aunque acaba dispersándose y perdiendo algo de fuerza, tiene un toque indie que la hace interesante.

Martha y Sean son una pareja que van a ser padres por primera vez. Han decidido tener a la bebé en un parto en casa. Cuando llega el día, su comadrona está atendiendo un parto con complicaciones y les envía a una suplente. Pero el parto de Martha también se complica y, aunque deciden llamar a emergencias para ir al hospital, la bebé muere a los pocos minutos de haber nacido y antes de que llegue la ambulancia. A partir de este trágico suceso, la convivencia entre Sean y Martha se complica, les afecta personal y profesionalmente, y su forma de afrontar el duelo a nivel emocional es muy distinta. Además, la madre de Martha decide interponer una denuncia contra la comadrona. Esto y el hecho de que Martha quiera donar el cuerpo de la bebé a la ciencia (a lo que se oponen tanto Sean como su madre), lleva al límite la difícil relación de la pareja y también la de Martha con su madre. 

Fragmentos de una mujer se inicia con una escena-prólogo de unos 20 minutos que es lo mejor de la película y una de las mejores escenas que he visto en cine últimamente. Primero nos presenta a los tres personajes principales y, con muy pocas pinceladas, nos muestra exactamente cómo son cada uno de ellos. Enseguida pasamos a la noche del parto. Tanto el dramatismo de lo que está sucediendo como la manera de filmarlo te mantienen en tensión todo el rato. La cámara sigue a los personajes muy de cerca, captando plenamente sus emociones. Además lo muestra todo sin enseñar nada desagradable. El director consigue que el espectador se meta de lleno en la escena como si la estuviese viviendo en persona, sintiendo incluso la angustia que sienten los personajes. Es muy impactante.

Pero después, el ritmo de la película cambia radicalmente. Se vuelve lento, disperso, y en algunos puntos confuso. El director continúa utilizando de vez en cuando el recurso de la cámara muy cercana, pero ya sin un sentido claro, y pierde totalmente la fuerza que tenía en la primera escena, resultando más incomprensible que potente. La película plantea varios temas polémicos (las negligencias médicas, los partos en casa, las adicciones en una relación de pareja, la necesidad de encontrar culpables ante un hecho dramático...) pero los va soltando de forma inconexa y no acaba de profundizar en ellos. Personalmente pienso que lo que realmente le interesa mostrar al director es la forma en que Martha camina por su duelo, aislada del mundo, a su manera, y en cierto modo dejando ir no solo a su bebé muerta sino también al resto de personas que le impiden ser feliz. Incluso la escena final va en esa línea: vemos que Martha ha terminado su duelo, pero sin explicaciones, dejando que el espectador imagine la historia que hay detrás de lo que está viendo.  

Fragmentos de una mujer está llena de simbolismos. El ritmo marcado por los 7 capítulos, cada uno iniciado con una fecha en pantalla y con más o menos un mes de diferencia entre ellos; las manzanas que van apareciendo en la película en diversas formas y que reflejan el estado de ánimo y el proceso de sanación de Martha; o la construcción del puente en el que trabaja Sean. 

Las actuaciones de los tres protagonistas son excelentes. Vanessa Kirby (Martha) está simplemente perfecta. Solo pierde el control una vez en toda la película y sin embargo, transmite su rabia y su amargura con su manera de moverse, de mirar, con sus acciones, con sus silencios. Ellen Burstyn (Elizabeth, la madre de Martha) está estupenda. Y también Shia LaBeouf (Sean).

Esta es una de esas películas que hay que dejar reposar. Mientras la estaba viendo le encontraba más cosas negativas que positivas, pero después de un par de días y al escribir esta reseña, creo que me ha gustado más de lo que pensaba cuando terminé de verla. Hay quien la ha comparado con Manchester by the Sea y, sí, es verdad que tienen cierta similitud.

Fragmentos de una mujer tiene una nominación a los Oscar: mejor actriz protagonista para Vanessa Kirby, y apuesto a que se lo va a llevar. Actualización 2022: Vanessa Kirby no consiguió su Oscar.

Fragmentos de una mujer se estrenó en USA en septiembre de 2020 y en España en diciembre de 2020. Y ya la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX. 

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (The Trial of the Chicago 7) de Aaron Sorkin

Con El juicio de los 7 de Chicago empiezo por fin mi reto Premios Oscar 2021. Y ha sido un buen comienzo porque, como casi todo lo que escribe Aaron Sorkin, me ha gustado mucho.

Basada en hechos reales, esta película nos cuenta el juicio por incitación a la violencia de 7 norteamericanos de distintas organizaciones que tuvo lugar en 1969 durante los primeros meses del mandato del presidente republicano Richard Nixon. En las elecciones de noviembre de 1968, Nixon ganó por una estrecha diferencia sobre el candidato demócrata, y hasta entonces vicepresidente, Hubert Humphrey. Cabe destacar que en abril de 1968 había sido asesinado Martín Luther King y en junio del mismo año, Robert F. Kennedy, y que la guerra de Vietnam estaba en su pleno apogeo. A finales de agosto del 68 se celebró la Convención Nacional del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios líderes de distintas organizaciones acudieron a Chicago para manifestarse en contra de la guerra de Vietnam y las concentraciones acabaron en violentos enfrentamientos con la policía, con un balance de miles de heridos. David Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden, Jerry Rubin, Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale fueron arrestados y acusados de conspirar para incitar a la rebelión. Bobby Seale, cofundador de los Panteras Negras, consiguió que se le juzgara por separado y por eso al resto se les conoce como los 7 de Chicago. La película nos muestra los meses del juicio con flashbacks de los disturbios y los días previos.

Aaron Sorkin es el guionista de tres series de televisión geniales: El ala oeste de la casa blanca (The West Wing), Studio 60 y The Newsroom. Siempre tiene este punto de crítica, de denuncia, en sus guiones, que no abunda mucho en el cine y la televisión norteamericana. Además sus diálogos son muy ingeniosos y sus personajes bien definidos e interesantes. En este caso, al ser personajes reales podría no tener tanto mérito, pero igualmente me parece algo destacable. 

La película es un drama, con grandes dosis de denuncia política (he estado leyendo sobre el caso real y fue una vergüenza lo que pasó), pero tiene momentos puntuales de humor en los diálogos y en la selección de anécdotas que hace Sorkin para mostrar en la película. Pero para mí, lo más dramático es que la sociedad no ha cambiado tanto en el aspecto ideológico desde 1969 hasta ahora.

Los actores están todos magníficos. Con Eddie Redmayne siempre alucino. Y Sacha Baron Cohen me sorprendió muy gratamente. Y destaco a estos dos porque son los más conocidos, pero podría alabar a cualquiera de los que salen en la película, tanto principales como secundarios.

Hay algunas escenas en El juicio de los 7 de Chicago verdaderamente impactantes, a todos los niveles. Intentando no hacer spoilers, os diré que me parecieron brutales una escena del día de los disturbios con una chica que va sobre los hombros de un chico enarbolando una bandera americana, la del parlamento de Tom Hayden al final del juicio (incluida la reacción del hijo de David Dellinger y de otro personaje importante en la trama que no puedo desvelar sin hacer spoiler), o la de lo que le ocurre a Bobby Seale cuando comete su enésimo desacato al tribunal según el juez. Aunque alguna de estas escenas no sucedió en el juicio real (no desvelaré cuáles sí y cuáles no).

Cuando terminé de ver la película, me entraron unas ganas locas de saber más del caso real, y de los implicados. Y os aseguro que sus vidas son fascinantes.

El juicio de los 7 de Chicago TUVO seis nominaciones a los Oscar, pero no consiguió ningún premio: película, actor de reparto para Sacha Baron Cohen, guión original, fotografía, montaje y canción.

El juicio de los 7 de Chicago se estrenó en USA en septiembre de 2020 y en España en octubre de 2020. Y ya la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX.

NO MATARÁS de David Victori

No matarás no es el tipo de película que a mí más me motiva pero, como siempre, creo que toda creación cinematográfica tiene cosas que valen la pena. 

Dani (Mario Casas) es el prototipo de "buen tío" que cae bien a todo el mundo. Introvertido, siempre dispuesto a ayudar, se ha pasado los últimos años cuidando de su padre enfermo. Cuando este fallece, decide tomarse unos días para hacer un viaje. Pero esa noche conoce a Mila (Milena Smit), una chica opuesta a él pero que, con su personalidad apabullante y su sensualidad, le cambiará la vida absolutamente. Dani se verá envuelto en una espiral de violencia y problemas que le llevará a hacer cosas que jamás habría podido imaginar. 

Uno de los aspectos interesantes de la película es el uso que hace David Victori de la cámara, con planos muy cercanos al actor. También la forma y el ritmo en que la noche se va convirtiendo en una pesadilla, cada vez más rocambolesca, te mantienen en tensión durante toda la película. A mí, personalmente, me cuesta un poco entender la reacción final del protagonista.

Una de las cosas que más me gustó de No matarás es descubrir a Milena Smit. Su interpretación de la inquietante Mila me parece magnífica. También tengo que admitir que Mario Casas está, por fin, espléndido en su papel, y que su Goya ha sido totalmente merecido. Milena Smit era mi favorita para ganar el premio de actriz revelación pero, como ya dije en otra reseña, en esa categoría lo merecían todas las nominadas. En cambio la nominación de Fernando Valdivielso para mí no era tan clara, sin que eso quiera decir que su interpretación no me haya parecido bien. 

La acción de la película transcurre en una sola noche y, aunque en algunos momentos la trama roza lo inverosímil y resulta algo forzada, he de reconocer que me tuvo tensa y pegada a la pantalla todo el rato. No sé si disfrutando, la verdad, pero es que las películas muy violentas no me van mucho.

No matarás tuvo las tres nominaciones a los Goya que ya he comentado: mejor actor protagonista para Mario Casas, que consiguió alzarse con el premio, mejor actriz revelación para Milena Smit y mejor actor revelación para Fernando Valdivielso. 

No matarás se estrenó en octubre de 2020 y se puede ver en suscripción en MOVISTAR.