AKELARRE de Pablo Agüero

Akelarre es la película más diferente de todas las que tenían este año nominaciones a los premios Goya. Es la única histórica, ambientada en el siglo XVII, y que toca un tema que puede resultar muy interesante para algunos pero nada atractivo para otros: la brujería y la caza de brujas.   

En 1609, en una aldea costera del País Vasco francés, los hombres han salido a la mar. Un grupo de adolescentes participa en una fiesta nocturna en el bosque. Al día siguiente, llega a la aldea el juez Rosteguy, encomendado por el rey para perseguir la brujería en la región, y hace arrestar a las chicas acusándolas de brujas. Antes de proceder a quemarlas en la hoguera, decide utilizarlas para averiguar todo lo posible sobre la ceremonia del akelarre. A Ana se le ocurrirá una idea para intentar escapar del fatal destino que les espera a ella y a sus compañeras.

La película va de menos a más. Hasta que empieza el juego entre Ana y el juez yo no conseguí interesarme por la trama. Me parecía demasiado repetitiva y tenía la sensación de que no pasaba nada, como si la historia se pudiese haber contado en un cortometraje y simplemente le estuvieran dando vueltas a lo mismo todo el rato. Pero a partir de ese momento sí que me atrapó y empecé a sentirme intrigada por lo que iba a pasar y por si conseguirían librarse de la hoguera o no. 

Akelarre se inspira en el libro Tratado de brujería vasca: Descripción de la inconstancia de los malos Ángeles o Demonios, escrito por el juez Pierre de Lancre, personaje real histórico que en 1609 condenó a la hoguera a decenas de mujeres por supuestos actos de brujería. A partir de este hecho real, Pablo Agüero y Katell Guillou construyen libremente el guión de la película. 

La historia tiene un contenido feminista claro e importante, pero con un punto que a mí me resultó curioso. Utiliza la feminidad en favor del feminismo. ¿Sería esto lícito dentro del feminismo de hoy en día? ¿Es una manera de ridiculizar la debilidad masculina? ¿Quiere demostrar que las mujeres son más listas que los hombres? En cualquier caso, y aunque estas preguntas vienen a mi mente después de haber visto la película, soy total enemiga de generalizar, pero sí que creo que se puede establecer debate sobre estos temas a partir del planteamiento de la película.

Akelarre consiguió cinco premios Goya (música, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos especiales) de sus nueve nominaciones, quedándose sin los Goya a mejor actriz protagonista (Amaia Aberasturi por el papel de Ana), producción, fotografía y sonido.

Akelarre se estrenó en octubre de 2020 y está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en FILMIN y APPLE TV.

UNO PARA TODOS de David Ilundain

Uno para todos puede parecer una película más de "profesor de una clase conflictiva" pero gira en torno a un hecho distinto de lo habitual en estas películas y conforma un retrato bastante más realista y cercano de la educación en nuestro país hoy en día.  

Aleix es un maestro interino que hace una sustitución en la clase de 6º de primaria en una escuela de un pueblo. Uno de los alumnos ha estado de baja durante varios meses por un cáncer. Cuando tiene que reincorporarse ya a las clases, Aleix empieza a darse cuenta que ninguno de sus compañeros quiere realmente que el niño vuelva. Averiguar qué ha sucedido para que todos odien a Carlos y solucionar el conflicto va a ser la inesperada tarea con la que va a tener que lidiar Aleix durante sus meses como tutor de este grupo.

Cuando aparece en el panorama cinematográfico una película de profesor y alumnos, ya te imaginas el argumento: clase conflictiva, alumnos desmotivados, con problemas familiares, y profesor con una vocación a prueba de bomba que va a conseguir que su clase sea la más implicada del colegio o instituto con alguna brillante idea que hará que los chicos se entusiasmen. Y siempre hay los que se entusiasman desde el principio y aquellos a los que les cuesta y con los que el profesor tiene que esforzarse un poco más. Este podría ser el resumen genérico de un montón de películas que habréis visto o de las que habréis oído hablar. Uno para todos tiene alguno de estos clichés (al maestro se le ocurre una de esas brillantes ideas motivadoras y algún que otro alumno es más reticente que los otros a implicarse), pero en general el enfoque es muy distinto. 

En primer lugar no estamos ante una clase conflictiva sino ante un grupo normal, con buenos y malos estudiantes, con alumnos que prestan atención en clase y otros a los que les gusta molestar, y con algún chico con problemas personales y familiares normales de hoy en día. La "desmotivación" de los alumnos de Aleix viene además de un hecho concreto, el regreso de Carlos a la escuela tras su enfermedad. Tampoco Aleix sería el prototipo de maestro de este tipo de películas. Su personaje refleja un poco la problemática de los maestros interinos, que van de escuela en escuela, sin el tiempo suficiente para acabar de integrarse y conocer bien a sus alumnos, con cierto hastío y pasotismo. Pero aunque al principio parece que intente evitar la situación que se le plantea en la clase, al final acaba implicándose y solucionando el conflicto.

Uno para todos toca varios temas, como el bullying, la diversidad en las escuelas, la problemática de los profesores interinos, la dificultad de comunicación en las familias... y quizá por eso, en algún momento, tienes la sensación de que no profundiza en ellos, de que es una película algo ligera en sus planteamientos. Pero esto también hace que no se convierta en un melodrama.

Los actores que interpretan a los niños están geniales. La verdad es que en todas las películas españolas con niños que he visto este año en mi reto de los Premios Goya, las actuaciones me han sorprendido muy positivamente. A Aleix, el maestro, lo encarna David Verdaguer, que fue nominado a los Goya como actor protagonista (única nominación que tuvo esta película) pero no consiguió el premio. 

Uno para todos se estrenó en marzo de 2020 y puede verse en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV.  

HISTORIAS LAMENTABLES de Javier Fesser

Historias lamentables es una película con varias historias independientes que van confluyendo de alguna manera entre ellas, con un humor muy del Fesser de El milagro de P. Tinto y toques emocionales al estilo de su anterior película, Campeones.  

Ramón está a punto de heredar el imperio empresarial que ha levantado su riguroso padre y le prepara, con toda su ilusión, una sorpresa en la convención anual de la empresa. Bermejo está obsesionado por el orden y la rutina, enemigo total de la improvisación; baja a la playa todos los días a la misma hora para ver salir el sol. Ayoub es un emigrante africano sin papeles que sueña con tener su propia empresa de jardinería y que acude a casa de una mujer para arreglarle el jardín. Alipio es un empresario ludópata que intenta esconderle a sus hermanas los problemas en que ha sumido la empresa familiar. Cuatro historias aparentemente independientes que acabarán interrelacionándose.

A mí esta película me ha gustado mucho. El humor absurdo pero sin llegar a la patochada me gusta. Sin embargo, reconozco que las películas con historias independientes no gustan a todo el mundo ya que no es fácil que te lleguen todas por igual. Personalmente, la del empresario ludópata me gustó menos que las otras tres. De hecho, hace ya un tiempo que vi la película y recuerdo perfectamente las otras tres historias, pero esta la tengo algo borrosa.  

En principio la película parece que nos invite a reírnos de las desgracias ajenas. Pero en realidad, Fesser consigue (o al menos conmigo lo consiguió) que empatices con los personajes y, aunque te rías con algunas situaciones, realmente no te ríes de ellos, les coges cariño y esperas que las cosas les acaben yendo bien. Creo que la última historia me gustó menos porque con ese personaje no llegué a empatizar. 

Otro punto que algunas personas con las que he comentado la película critican es que las situaciones se exageran para hacerlas humorísticas. Evidentemente, es una película de humor absurdo y eso implica una cierta exageración. Pero en realidad, si te paras a pensar, casi todo lo que pasa es posible, improbable sí, pero podría pasar. Y ahí entra también la subjetividad de cada uno. Lo que a mí me puede parecer posible, a otra persona no, y viceversa. 

Los actores no son conocidos, pero están todos magníficos. La historia de Bermejo es un claro homenaje a José Luis López Vázquez, y Chani Martín realmente borda el personaje. Y lo que también me parece que Fesser hace muy bien es la manera en que las historias van confluyendo las unas con las otras, nada previsible. Bueno, hubo una cosa que yo sí la vi venir, pero el resto me sorprendieron.

Historias lamentables tuvo tres nominaciones a los Goya, pero no consiguió ningún premio: mejor actor revelación para Janick (el actor que interpreta al emigrante africano), mejor guión original y mejores efectos especiales. 

Historias lamentables se estrenó en noviembre de 2020 directamente en Amazon Prime Video, donde podéis verla en suscripción.  

NO MATARÁS de David Victori

No matarás no es el tipo de película que a mí más me motiva pero, como siempre, creo que toda creación cinematográfica tiene cosas que valen la pena. 

Dani (Mario Casas) es el prototipo de "buen tío" que cae bien a todo el mundo. Introvertido, siempre dispuesto a ayudar, se ha pasado los últimos años cuidando de su padre enfermo. Cuando este fallece, decide tomarse unos días para hacer un viaje. Pero esa noche conoce a Mila (Milena Smit), una chica opuesta a él pero que, con su personalidad apabullante y su sensualidad, le cambiará la vida absolutamente. Dani se verá envuelto en una espiral de violencia y problemas que le llevará a hacer cosas que jamás habría podido imaginar. 

Uno de los aspectos interesantes de la película es el uso que hace David Victori de la cámara, con planos muy cercanos al actor. También la forma y el ritmo en que la noche se va convirtiendo en una pesadilla, cada vez más rocambolesca, te mantienen en tensión durante toda la película. A mí, personalmente, me cuesta un poco entender la reacción final del protagonista.

Una de las cosas que más me gustó de No matarás es descubrir a Milena Smit. Su interpretación de la inquietante Mila me parece magnífica. También tengo que admitir que Mario Casas está, por fin, espléndido en su papel, y que su Goya ha sido totalmente merecido. Milena Smit era mi favorita para ganar el premio de actriz revelación pero, como ya dije en otra reseña, en esa categoría lo merecían todas las nominadas. En cambio la nominación de Fernando Valdivielso para mí no era tan clara, sin que eso quiera decir que su interpretación no me haya parecido bien. 

La acción de la película transcurre en una sola noche y, aunque en algunos momentos la trama roza lo inverosímil y resulta algo forzada, he de reconocer que me tuvo tensa y pegada a la pantalla todo el rato. No sé si disfrutando, la verdad, pero es que las películas muy violentas no me van mucho.

No matarás tuvo las tres nominaciones a los Goya que ya he comentado: mejor actor protagonista para Mario Casas, que consiguió alzarse con el premio, mejor actriz revelación para Milena Smit y mejor actor revelación para Fernando Valdivielso. 

No matarás se estrenó en octubre de 2020 y se puede ver en suscripción en MOVISTAR. 

UN MUNDO NORMAL de Achero Mañas

Un mundo normal es un proyecto muy personal de su director, Achero Mañas, y que si la tuviera que definir con una sola palabra la calificaría como "curiosa". 

Ernesto (Ernesto Alterio) es un director de teatro recién divorciado que ha vuelto a vivir con su madre. La acompaña a los funerales de todos los familiares y amigos y, en uno de ellos, su madre le pide que cuando ella muera no la entierren; que lancen su cuerpo (no sus cenizas) al mar Mediterráneo. Cuando Carolina fallece, Ernesto le cuenta a su hermano Max las últimas voluntades de su madre, pero nadie de la familia le apoya ya que lo consideran una locura, aparte de ser ilegal. Ernesto parece aceptar la realidad de la situación pero, en el último momento, decide que cumplir el deseo de su madre es importante para él y roba el cadáver para emprender un viaje de Madrid hasta la costa levantina y arrojar allí el cuerpo de Carolina al mar. Su hija Cloe se le unirá en el viaje con el propósito de convencer a su padre para que no lleve a cabo esta locura.

Aunque la película resulta algo reiterativa en algunos momentos, tiene ciertos aspectos interesantes. La relación entre padre e hija, por ejemplo, que va evolucionando a lo largo del viaje; cómo van cambiando de idea tanto él como ella y cómo se va reforzando el conocimiento mutuo y el amor entre ellos. También las conversaciones con su hermano Max, las emociones que van surgiendo y los secretos que se van descubriendo. Y, como no, el hecho de plantear un tema polémico que siempre te hace pensar "¿qué haría yo en un caso así?".

Un mundo normal es una drama en su base, pero tiene toques de humor que la hacen entretenida y fácil de ver. Quizá peca un poco de idílica y utópica, lo cual puede hacer que a muchos no os guste. Pero si la veis sin grandes expectativas, podéis pasar un buen rato y seguro que el tema os dará que pensar. Y me quedo con una duda sobre la intención de Achero Mañas con el título: ¿es un canto de esperanza o es una ironía? Me hace dudar la forma en que está escrita la palabra "Normal" en el cartel de la película.

El papel de Cloe, la hija de Ernesto, está interpretado por Gala Amyach, la hija de Achero Mañas, que nos deleita con una actuación natural y al mismo tiempo con una gran carga emocional, en mi opinión brillante. 

Un mundo normal tuvo una nominación a los Goya: mejor actor protagonista para Ernesto Alterio, que no consiguió alzarse con el premio. Para mí Gala Amyach merecía también la nominación como actriz revelación, pero es cierto que esta categoría era una de las más reñidas en la edición de este año.

Un mundo normal se estrenó en septiembre de 2020 y se puede ver en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV.

EL INCONVENIENTE de Bernabé Rico

Fui a ver esta película al cine un poco de casualidad, sin ninguna expectativa. No sé si fue por eso o porque realmente es una película entrañable, pero me encantó y me emocionó mucho.

Sara (Juana Acosta) es una ejecutiva que está buscando un piso para comprar. Encuentra uno precioso, en el centro de Sevilla, con magníficas vistas y a un precio de ganga. Pero el piso tiene un "inconveniente": es lo que llaman una casa con bicho, ya que Lola (Kity Mánver), su octogenaria propietaria, seguirá viviendo en el piso hasta que fallezca. Sara acepta el trato porque no tiene prisa en ocuparlo. Sara y Lola son dos personalidades totalmente opuestas, o al menos eso parece al principio. Pero conforme se vayan conociendo se darán cuenta que no son tan distintas.

El inconveniente se basa en una obra de teatro pero con un guión muy bien adaptado al medio cinematográfico, que le da dinamismo y lo aparta totalmente de parecer una obra de teatro filmada. El tema principal de la película es la soledad. La de Lola, la evidente, la de una persona mayor, sin ayuda, sin familia que la cuide o apoye. Y la de Sara, con pareja, con un buen trabajo, ambiciosa, emprendedora, con independencia económica... pero sola en esencia. Sus intereses y personalidades antagónicos les harán chocar al principio, estableciéndose entre ellas una relación difícil. Pero poco a poco serán conscientes de lo que se necesitan la una a la otra. Y cuando empiezan a romper las barreras y a ser sinceras, su relación cambiará completamente. 

Los dos personajes principales están muy bien construidos y muy bien interpretados, consiguiendo el punto justo de humor y drama. Yo no me río ni me emociono fácilmente con las películas, y esta consiguió las dos cosas.

Merece también mencionarse el personaje interpretado por Carlos Areces, que es el agente inmobiliario que le vende el piso a Sara, pero que irá apareciendo constantemente en las vidas de las dos protagonistas en distintas y divertidas situaciones.

El inconveniente fue nominada a los Goya de mejor dirección novel, mejor actriz de reparto para Juana Acosta y mejor actriz protagonista para Kity Mánver, pero no consiguió ninguno de los tres premios. Aunque para mí Kity Mánver lo merecía sobradamente.

El inconveniente se estrenó en diciembre de 2020 y está disponible en suscripción en MOVISTAR.

SENTIMENTAL de Cesc Gay

Sentimental me ha sorprendido positivamente. Tengo que reconocer que no me esperaba que me gustara tanto. Aunque es cierto que las películas de Cesc Gay siempre me dejan un buen sabor de boca, no sé porqué pensaba que sería una comedia al uso. Sin embargo, Sentimental es distinta y original, así como divertida y realista a la vez.

Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) son una pareja que llevan más de quince años juntos. Están en un momento en que discuten más que otra cosa. Ya ni se tocan, ni se besan, ni hacen prácticamente nada juntos. Ana le dice a Julio que ha invitado a cenar a los vecinos de arriba, lo cual inicia una nueva discusión entre ellos. Cuando Julio "amenaza" con sacar el tema de los "molestos ruidos" durante la cena, Ana accede a anularla, pero ya es demasiado tarde; Laura (Belén Cuesta) y Salva (Alberto Sanjuan) están ya llamando a la puerta. La velada será incluso más incómoda y sorprendente de lo que Ana y Julio pudieran haber sospechado, ya que Laura y Salva aprovechan la cena para hacerles una propuesta inesperada. Y la noche se convertirá en una improvisada terapia de pareja. 

La película está basada en una obra de teatro del propio Cesc Gay, por lo que se desarrolla en un único escenario y con solo los cuatro personajes mencionados. Esto, que a veces puede ser un peligro en una película de cine, aquí está perfectamente hilvanado gracias a los excelentes diálogos, al carisma de los propios personajes y a la estupenda interpretación de los actores. Todo lo que ha sucedido fuera de ese momento y ese escenario, como el problema de los ruidos y otras cosas que se irán destapando a lo largo de la velada, queda perfectamente integrado en la trama a través del texto y las actuaciones.

Aunque Alberto Sanjuan fue el único de los cuatro actores que consiguió llevarse el premio Goya, es realmente difícil destacar a alguno de ellos sobre los demás. Están todos magníficos. Hay que decir también que los personajes de la película están muy bien definidos y van cambiando de registro a lo largo del filme. Julio es un hombre calmado pero aburrido, poco sociable, nada cariñoso y al que no le cuesta nada herir con sus palabras y actitudes. Ana está tan necesitada de amor y diversión en su vida que llega a rozar el ridículo a la hora de complacer a sus invitados. Laura es una psicóloga, serena y comprensiva, pero al mismo tiempo desinhibida y divertida. Y Salva es un bombero que dice lo que piensa sin filtros. De dónde partirán estas cuatro personalidades y a dónde llegarán al final de la noche es una de las cosas más interesantes de la película.

Creo que Sentimental puede gustar a una amplia mayoría de público, excepto para los que se sientan incómodos con las conversaciones sobre sexo ya que esa es una parte importante y clave para la trama de la película.

Sentimental optaba a 5 premios Goya (mejor película, guión adaptado, actor protagonista para Javier Cámara, actriz revelación para Griselda Siciliani y actor de reparto para Alberto Sanjuan), de los cuales solo Alberto Sanjuan consiguió llevarse la estatuilla.

Sentimental se estrenó en octubre de 2020 y está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV y GOOGLE PLAY.

ANE de David Pérez Sañudo

Siempre me resultan interesantes las películas que reflejan la falta de comunicación entre las personas. Y Ane es una de ellas. Y aunque en algunos aspectos esperaba más de esta película, en otros superó mis expectativas.

Lide, una mujer divorciada que vive con su hija adolescente Ane, trabaja de noche como guardia de seguridad en las obras del AVE en Vitoria. Todos los días cuando llega a casa, prepara el desayuno y despierta a su hija. Pero ese día Ane no está y no ha dormido en casa. Al día siguiente sigue sin aparecer, así que Lide pide ayuda a Fernando, su ex marido, y los dos inician la búsqueda de su hija. Lide irá siendo consciente de lo poco que sabe de Ane, de esa falta de comunicación que tienen, y la trama se convertirá en una sucesión de encuentros y desencuentros entre ellas con un desenlace coherente pero que a mí me sorprendió. 

Lide es lo que podríamos etiquetar como una madre coraje, pero vive inmersa en una rutina que le impide ver lo que sucede realmente a su alrededor. Defiende a su hija sin cuestionarse si es defendible o no, pero por otro lado no sabe nada de lo que piensa, hace o siente. La búsqueda de la chica le irá abriendo los ojos a una realidad que intentará reparar, del mismo modo que intenta reparar un trozo de pared desgarrado de su casa. 

La película transcurre en el año 2009, en los meses previos al fin de ETA. La implicación político-social y los disturbios callejeros están muy presentes y, a mi modo de ver, conforman también un paralelismo con la relación entre madre e hija, una relación con mucha pasión pero al mismo tiempo turbulenta, cegada y complicada. 

Si le tengo que sacar un "pero" a la película, diría que la actuación de Patricia López Arnáiz no me ha convencido del todo, como parece haber convencido a toda la crítica y a los académicos. El personaje es una perlita para cualquier actriz, con muchos matices, con una carga emocional importante, y eso sí lo borda Patricia López Arnáiz. Pero para mí, para que una actuación sea redonda, perfecta y merecedora de premios, la vocalización del actor o actriz es también muy importante. Y a menudo tuve que rebobinar la película para escuchar varias veces lo que decía porque no lo entendía. Y no la vi en vasco, no 😉.

Ane está basada en un cortometraje rodado por el mismo David Pérez Sañudo en 2018. Ha tenido 5 nominaciones a los Premios Goya 2021, incluidas mejor película, mejor dirección novel, mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación y mejor guión adaptado, consiguiendo el Goya Patricia López Arnáiz y Jone Laspiur por sus papeles de Lide y Ane, así como David Pérez Sañudo y Marina Parés por el guión adaptado. 

Ane se estrenó en octubre de 2020 y está disponible en suscripción en MOVISTAR.

LAS NIÑAS de Pilar Palomero

No he llegado a conectar emocionalmente con esta película. Quizá porque ni era una niña en el 92 ni tenía todavía niños a mi alrededor. Pero reconozco que es una muy buena película y tiene algunas cosas que me gustaron mucho. Y aunque no era mi favorita para los Goya, considero que es totalmente merecedora de los premios que ha conseguido.

Celia es una niña de 11 años que vive con su madre, una joven viuda de treinta años, y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva alumna recién llegada de Barcelona, le abrirá a Celia un nuevo mundo, el de la adolescencia. A partir de ese momento la relación de Celia con su madre se hace más difícil y empezará a cuestionarse si muchas de las cosas que su madre le ha contado son verdad o mentira.

Lo primero que llama la atención de Las niñas es la actuación de sus protagonistas. Igual como en el caso de Adú, si los menores de 16 años pudieran optar a los Goya, Andrea Fandos (Celia) habría ganado uno seguro. Tanto ella como el resto de sus compañeras de reparto están brillantes interpretativamente. Actúan de forma tan natural que casi olvidas que estás viendo una película y tienes la sensación de estar allí con ellas. Pero además, Andrea Fandos transmite todo sin hablar; solo con la mirada y la expresión de su rostro captas lo que está sintiendo y lo que está pensando. Y sin exagerar en absoluto, de manera contenida. Me impresionó mucho.

Otra cosa de la película que me parece muy original es la visión que nos da la cámara. Es una visión muy cercana, de planos cortos, que podría haber sido un punto negativo si las actuaciones no hubiesen sido tan naturales, pero que las potencia todavía más si cabe. En algunos momentos es como si el espectador estuviese viendo lo que pasa a través de los ojos de Celia, sobre todo en las escenas con su madre. Este recurso le sirve también a la directora de Las niñas para potenciar la sensación de opresión que la educación religiosa ejercía todavía en la España de los años 90.

El guión, de la propia Pilar Palomero, refleja muy bien las contradicciones entre la educación religiosa, que tanto la escuela como su madre inculcan a Celia, y el mundo más transgresor que le muestran sus amigas. Y las escenas inicial y final tienen una enorme carga simbólica, mostrando la evolución y aprendizaje del personaje de Celia a lo largo de la película, desde la más absoluta represión hasta la liberación total. Por cierto, que en la primera escena sí que me sentí identificada, a pesar de estar sucediendo muchos años después de la época de mi infancia. 

Las niñas ha tenido 9 nominaciones a los Premios Goya 2021, y ha conseguido el premio a mejor película, mejor dirección novel, mejor guión original y mejor fotografía. Natalia de Molina, por su interpretación de la madre de Celia, estaba también nominada como mejor actriz de reparto, aunque no consiguió el premio.

Las niñas se estrenó en septiembre de 2020 y está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV.

LA BODA DE ROSA de Iciar Bollaín

La boda de Rosa es una de esas películas que todas las mujeres deberíamos ver. Puede que no te sientas identificada con Rosa al cien por cien, pero seguro que en algo sí te ves reflejada. Y la manera en que decide salir del bucle en que se ha convertido su vida, me parece espléndida. 

A punto de cumplir 45 años, Rosa es una mujer dedicada a los demás: a su padre viudo, a su jefa, a sus hermanos, a sus vecinos... incluso a su hija, que vive en Londres con su pareja y tiene dos niños pequeños, y a su novio, del que no está realmente enamorada. Todos acuden a ella para que les solucione sus problemas y nunca escuchan lo que ella necesita, porque para ellos Rosa no necesita nada. Hasta que un día decide romper con todo y cambiar radicalmente. Su nueva vida empezará con una ceremonia de boda en la playa de Benicassim, el pueblo de su madre, en compañía de sus familiares más cercanos y unos pocos amigos. Por una vez parece que todos acuden a apoyar y ayudar a Rosa, pero los intereses de cada uno de ellos y su reacción al descubrir con quién se va a casar, hacen que su propósito se tambalee.

Mirar a Rosa es casi como mirarse a un espejo. Porque, ¿quién no ha tenido nunca esa sensación de no saber decir "no" para ser más valorada en el trabajo, para que los demás no se enfaden o para sentirse más querida? Su jefa la llama de madrugada con una urgencia, y ella se levanta de la cama, se viste y se va al trabajo a solucionarle el problema. Su hermano divorciado da por asumido que ella cuidará de sus hijos mientras él trabaja. Su padre viudo decide que ya no quiere vivir solo y no duda ni un segundo en instalarse en casa de Rosa sin considerar la posibilidad de ir a casa de su hijo o de su otra hija. Pero es que incluso cuando intenta decir "no", suena tan poco convincente y todos están tan seguros de que ella lo va a hacer, que no le sirve de nada.

Sin embargo, Rosa tiene un sueño. Un sueño que le permitirá coger las riendas de su vida y dejar de ser el apaño de las vidas de los demás. Y la boda íntima en la playa es su forma de decirles a todos que, a partir de ese día, con sus votos nupciales, nace la nueva Rosa con su nueva vida, de la que ya no pueden disponer como lo han hecho hasta ese momento. 

El guión, de la propia Iciar Bollaín y de Alicia Luna, me parece muy original. La escena inicial de la película está llena de simbolismo y refleja lo que va a suponer su proceso de cambio: Rosa corriendo una carrera por la ciudad con sus familiares apoyándola durante todo el recorrido pero de forma agobiante. La trama da varios giros y las historias de cada uno de los personajes, que evolucionan y cambian de registro a lo largo de la película, se van desarrollando de manera natural, permitiéndonos conocerlos a todos e incluso entenderlos y quererlos a pesar de sus defectos. Los actores están todos magníficos en sus interpretaciones, empezando por Candela Peña (Rosa). Incluso Sergi López, que no es uno de mis actores favoritos, me gustó en el papel del hermano.

La boda de Rosa tiene 8 nominaciones a los Premios Goya 2021, incluidas las de mejor película, mejor dirección, mejor actriz principal para Candela Peña, mejor actor de reparto para Sergi López, mejor actriz de reparto para Nathalie Poza (por el papel de la hermana de Rosa) y mejor actriz revelación para Paula Usero (que encarna a la hija de Rosa). Finalmente consiguió dos premios: mejor actriz de reparto y mejor canción (Rozalén).

La boda de Rosa se estrenó en agosto de 2020 y está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV y GOOGLE PLAY.

ADÚ de Salvador Calvo

Siempre me ha costado definir qué es exactamente la ternura. Pero después de ver Adú, creo que lo tengo claro. No hay palabra mejor para definir lo que sientes durante toda la película por el pequeño protagonista.

La película narra tres historias paralelas pero de algún modo conectadas entre sí. Gonzalo es un activista medioambiental que trata de terminar con las acciones de los cazadores furtivos de elefantes en África, al mismo tiempo que intenta convivir y ayudar a su hija Sandra, enviada por su madre desde España por sus problemas con las drogas. Adú es un niño camerunés que tiene que huir con su hermana mayor a raíz de haber sido testigos de la actividad de unos cazadores furtivos. Y Mateo es un joven guardia civil destinado en Melilla que se ve envuelto en una investigación por la muerte de un emigrante que intentaba saltar la valla. 

Puede que el resumen del argumento haga pensar que la película no es más que un retrato, desde tres puntos de vista distintos, de la situación actual en los países subsaharianos y de las dificultades que encuentran sus habitantes cuando deciden emigrar a Europa. Pero no es así de simple. La película es un baño de realidad, sí, pero las historias están muy bien tratadas y enlazadas. Es cierto que la que tiene mayor relevancia en la película es la historia de Adú. Es la más emotiva, la que te produce más ternura (te llevarías a Adú a casa sin pensarlo dos veces) y también la que tiene momentos más duros y sobrecogedores. Pero las otras dos historias también tienen su punto. La evolución de la relación entre Gonzalo y su hija Sandra es muy interesante. Y los dos actores, Luis Tosar y Ana Castillo, están estupendos como siempre. Quizá la historia más floja sea la de Mateo, el guardia civil, porque es en la que el director profundiza menos, aunque tiene un toque de originalidad y no deja de ser un punto de vista diferente sobre la situación real.

Hay un personaje en la película del que no he hablado todavía y es maravilloso. Se trata de Massar, un joven que también intenta llegar a España y que coincide casualmente con Adú en un punto del viaje, acogiéndolo como si fuera su propio hermano para seguir juntos hasta su destino. Es brillante ver como dos personas que ni siquiera hablan el mismo idioma llegan a tener una conexión tan profunda y a sentir un cariño tan grande el uno por el otro como les sucede a Adú y Massar. Y demuestra que hablar un idioma diferente y ser de un lugar distinto no es un impedimento para entenderse y quererse.

El final es... curioso. Mi primera sensación fue algo así como "¿ya está? ¿Ya se ha terminado?". Pero después, una vez reposada la película y todas las emociones que me había generado, tengo que decir que el final me gustó mucho, como toda la película.

Adú tiene 13 nominaciones a los Premios Goya 2021, incluidas las de mejor película, mejor dirección, mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes (Mateo) y mejor actor revelación para Adam Nourou (Massar). Y porque los menores de 16 años no pueden ser nominados, sino Moustapha Oumarou (Adú) no solo lo habría estado sino que habría merecido ganar el Goya. Finalmente consiguió cuatro premios: dirección para Salvador Calvo, actor revelación para Adam Nourou, producción y sonido.

Adú se estrenó en enero de 2020 y está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV y APPLE TV.