AKELARRE de Pablo Agüero

Akelarre es la película más diferente de todas las que tenían este año nominaciones a los premios Goya. Es la única histórica, ambientada en el siglo XVII, y que toca un tema que puede resultar muy interesante para algunos pero nada atractivo para otros: la brujería y la caza de brujas.   

En 1609, en una aldea costera del País Vasco francés, los hombres han salido a la mar. Un grupo de adolescentes participa en una fiesta nocturna en el bosque. Al día siguiente, llega a la aldea el juez Rosteguy, encomendado por el rey para perseguir la brujería en la región, y hace arrestar a las chicas acusándolas de brujas. Antes de proceder a quemarlas en la hoguera, decide utilizarlas para averiguar todo lo posible sobre la ceremonia del akelarre. A Ana se le ocurrirá una idea para intentar escapar del fatal destino que les espera a ella y a sus compañeras.

La película va de menos a más. Hasta que empieza el juego entre Ana y el juez yo no conseguí interesarme por la trama. Me parecía demasiado repetitiva y tenía la sensación de que no pasaba nada, como si la historia se pudiese haber contado en un cortometraje y simplemente le estuvieran dando vueltas a lo mismo todo el rato. Pero a partir de ese momento sí que me atrapó y empecé a sentirme intrigada por lo que iba a pasar y por si conseguirían librarse de la hoguera o no. 

Akelarre se inspira en el libro Tratado de brujería vasca: Descripción de la inconstancia de los malos Ángeles o Demonios, escrito por el juez Pierre de Lancre, personaje real histórico que en 1609 condenó a la hoguera a decenas de mujeres por supuestos actos de brujería. A partir de este hecho real, Pablo Agüero y Katell Guillou construyen libremente el guión de la película. 

La historia tiene un contenido feminista claro e importante, pero con un punto que a mí me resultó curioso. Utiliza la feminidad en favor del feminismo. ¿Sería esto lícito dentro del feminismo de hoy en día? ¿Es una manera de ridiculizar la debilidad masculina? ¿Quiere demostrar que las mujeres son más listas que los hombres? En cualquier caso, y aunque estas preguntas vienen a mi mente después de haber visto la película, soy total enemiga de generalizar, pero sí que creo que se puede establecer debate sobre estos temas a partir del planteamiento de la película.

Akelarre consiguió cinco premios Goya (música, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos especiales) de sus nueve nominaciones, quedándose sin los Goya a mejor actriz protagonista (Amaia Aberasturi por el papel de Ana), producción, fotografía y sonido.

Akelarre se estrenó en octubre de 2020 y está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en FILMIN y APPLE TV.

MALDITOS BASTARDOS (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino.

La nueva película de Tarantino se aparta un poco del estilo de las anteriores, aunque tiene el sello “Tarantino” en muchos aspectos y detalles. Hay quien dice que se ríe de un tema muy serio. Es cierto. Pero no creo que lo haga con mal gusto. En algunos momentos se puede decir que “se le va un poco la olla”, pero ¿cuándo no se le ha ido la olla a Tarantino en sus películas?; creo que forma parte de su genialidad.

La película transcurre durante la época de Hitler. Diversos personajes con sus curiosas historias acaban confluyendo en el estreno de una película en un pequeño cine de París, al que asisten incluso Goebbels y el mismo Adolf Hitler: el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) con su grupo “The Basterds”, que se dedican a matar nazis tendiéndoles emboscadas; la actriz alemana y espía de los aliados, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger); la propietaria del cine Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), que es en realidad una judía superviviente de la matanza a la que sometieron a su familia; el héroe de guerra alemán, Fredrick Zoller (Daniel Brühl), protagonista de la película que se estrena y enamorado de Shosanna; y el coronel Hans Landa (Christoph Waltz), famoso porque nunca se le escapa un judío. Lo que sucederá la noche del estreno cambiará totalmente (y ficticiamente) el curso de la historia.

La escena inicial de la película me pareció brillante, como casi todas las escenas en las que interviene el coronel Hans Landa (para mí, lo mejor de la película, tanto el personaje como la interpretación de Christoph Waltz). No había visto trabajar nunca a este actor alemán y me ha parecido fantástico. Con esto no quiero desmerecer el resto de actuaciones, en absoluto. Todos me parecen estupendos en sus papeles, y los más conocidos incluso me sorprenden gratamente, como Diane Kruger y Brad Pitt.

Tarantino juega con la ironía y la exageración de los personajes y las situaciones para reescribir a su manera la historia. Naturalmente, salpica la trama con crudas imágenes de violencia y sangre, muchas de ellas también irónicas y exageradas, pero muy en su línea (tengo que confesar que aparté la vista en todas esas escenas). Pero, en general, me lo pasé bien viendo la película.

MALDITOS BASTARDOS es una película que no sólo recomendaría a fans de Tarantino. De hecho, a mí me han gustado algunas películas suyas, como Pulp Fiction o Jackie Brown, pero otras, como Kill Bill, no me entusiasman demasiado, y ésta sí me ha gustado. Y, aunque sólo sea por ver la actuación de Christoph Waltz, vale la pena ver la película.

La película se ha estrenado en 2009 y saldrá en DVD a finales de febrero 2010 editada por UNIVERSAL.

Actualización 2022: Malditos bastardos está disponible en suscripción en NETFLIX y PRIME VIDEO, y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV y GOOGLE PLAY.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (Milk) de Gus Van Sant

Tenía muchas ganas de ver esta película por varios motivos. Había oído hablar muy bien de ella; quería ver la actuación de Sean Penn; y por lo poco que sabía de la historia, me resultaba interesante y original. También había un punto en contra y es que hay muy pocos biopics con los que haya disfrutado realmente. La película nos cuenta la verdadera historia del primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos. La historia arranca cuando Harvey cumple 40 años, conoce a Scott, decide salir del armario y se trasladan de Nueva York a San Francisco donde abren una tienda de fotografía. A partir de ese momento empezará a implicarse cada vez más en la lucha por los derechos de los homosexuales y se presentará varias veces a concejal de distrito hasta conseguir el puesto en 1977. MI NOMBRE ES HARVEY MILK se centra principalmente en la parte más política de la historia y deja un poco la sensación de ser sólo una película sobre un político que está constantemente en campaña electoral. Por eso, a veces, he tenido la sensación de ya haber visto la película y se me ha hecho un poco aburrida. Si bien es cierto que tiene pinceladas que la diferencian de otras películas sobre campañas electorales: el tema de la homosexualidad, la peculiar personalidad de Harvey, la pequeña parte dedicada a su vida privada y su relación con Dan White. Nada que objetar a las actuaciones. Sean Penn magnífico; Josh Brolin también en su papel de Dan White; y el resto, casi todos para mí desconocidos, no desentonan en absoluto. Además, todos los actores se parecen mucho a los personajes reales, cuyas fotografías aparecen en los créditos al final de la película. La tienda de fotografía y el apartamento de Harvey en San Francisco que aparecen en la película son los lugares auténticos. La tienda, en el momento en que se rodó la película, era una tienda de regalos que se desmanteló para el rodaje y se volvió a reconstruir una vez terminada la película. MI NOMBRE ES HARVEY MILK es una película para interesados en el tema de los homosexuales, fans de Sean Penn y aficionados al cine con contenido político. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por UNIVERSAL. 

Actualización 2022: Mi nombre es Harvey Milk está disponible solo en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

CHE, EL ARGENTINO de Steven Soderbergh

Hacía tiempo que tenía esta película pendiente de ver, pero me daba un poco de pereza. A veces me pasa con algunas películas, y cuando un día consigo superar la pereza, puede que me arrepienta de haberla superado o puede que no. En este caso, no diría que me arrepiento, pero tampoco diría que he disfrutado las dos horas largas que dura la película. En primer lugar, me ha costado un montón entender todos los diálogos. En segundo lugar, todos los personajes se parecen y no ha habido manera de saber quién era quién en cada escena. Todos con pelo negro, más o menos rizado, más o menos largo, más o menos con barba, vestidos de guerrilleros y con gorra, más o menos interpretando un tipo de personaje parecido ... en algunos momentos parecía un juego del tipo “¿Dónde está Wally?”. Al final, en los créditos, he visto que salía Unax Ugalde en la película. Pues, bueno, me lo he perdido, no sé quién era, ni siquiera viendo cómo se llamaba el personaje que interpretaba. El único personaje un poco diferente, aparte del Che y Fidel, claro, es Camilo Cienfuegos, interpretado por Santiago Cabrera que, ¡sorpresa!, es el pintor visionario Isaac Méndez de la primera temporada de la serie de TV “Héroes”. De todos modos, deduzco que lo importante de esta película no son los guerrilleros ni la mayor parte de lo que dicen, sino la figura del Che y su implicación en la revolución cubana. Hay un momento en la película en que la entrevistadora americana le pregunta si se considera un símbolo y él responde “¿Un símbolo de qué?”. El Che, para mí, siempre ha sido una imagen a la que admiraba de adolescente, aún sin saber prácticamente nada de él. Un símbolo, realmente. Y después de ver películas sobre su vida, como esta o como “Diarios de motocicleta”, no me siento decepcionada. Hoy por hoy, quizás es un símbolo un poco desfasado (¿qué sentido tiene hoy en día un símbolo revolucionario? Por suerte o por desgracia, poco sentido), pero a mí me apetece de vez en cuando recordar y recuperar valores de los que defendía a capa y espada cuando era adolescente. Así que, aunque sólo sea por esto, no me arrepiento de haber visto esta película. Aparte de esto, la película me ha aburrido en muchos momentos, a pesar de ser una película bien realizada. Me gusta como se van intercalando las dos historias, la de la visita del Che a Estados Unidos para hablar en la ONU, con la de la lucha de guerrillas. De hecho, me gusta más la parte de Estados Unidos, con la entrevista, que la de la guerrilla. Me gusta la interpretación de Benicio del Toro. Y me gusta la escena final, que reafirma esa imagen romántica del Che de revolucionario humano y honesto. CHE, EL ARGENTINO es una película sólo para interesados en la figura del Che o para fans incondicionales de Steven Soderberg. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX. 

Actualización 2022: Che, el argentino solo se puede ver en alquiler en RAKUTEN TV y en PRIME VIDEO.