NADER Y SIMIN. UNA SEPARACIÓN (Jodaelye Nader as Simin) de Ashgar Farhadi

El cine asiático siempre me ha dado un poco de pereza, pero esta película iraní merece con creces todos los premios que se ha llevado este año. Ha sido un verdadero placer verla.

Simin quiere marcharse de Irán con su marido Nader y su hija Termeh. Pero el padre de Nader tiene alzheimer y no puede dejarlo solo. Ante la negativa de Nader de abandonar el país, Simin le pide el divorcio para poder irse con Termeh, pero el juez no se lo concede. Simin, enfadada, se marcha a casa de su madre. Nader contrata a una mujer, Razieh, para que cuide de su padre mientras él está trabajando. A partir de ese momento, la vida de Nader se complicará inexplicablemente.

La película tiene un guión magnífico desde el principio, pero que, además, va “in crescendo” y te va enganchando cada vez más. Y lo que es más curioso es que no ocurre nada excepcional en la película, sino que tiene una trama tan cotidiana que podría pasarle a cualquiera (salvando, por supuesto, algunos puntos muy concretos relativos a la realidad de un país islámico). Es una historia sencilla pero que te atrapa totalmente. Y lo consigue gracias a un brillante equilibrio entre el guión, la manera de filmar y las interpretaciones de los actores.

Los personajes no son ni buenos ni malos. Son simplemente humanos. A veces estás de acuerdo con sus reacciones y a veces no. Nader parece la víctima al principio pero luego muestra también sus debilidades. Quizás mi personaje favorito es el de Termeh, la hija, que se queda al lado de su padre y su abuelo porque piensa que así todo volverá a la normalidad. Ella es la que observa, con inteligencia y con amor incondicional, todo lo que sucede en la película. Por cierto, la actriz que interpreta a Termeh es Sarina Farhadi, la hija del director de la película. Es interesante también como Ashgar Farhadi muestra los contrastes de su país a través de las dos parejas protagonistas. Nader y Simin, más occidentalizados, y Hodjat y Razieh, más fundamentalistas.

Aunque todas las escenas de la película me parecen magníficas y necesarias en el desarrollo de la historia, destacaría el principio y el final de la película. La escena inicial, con un plano fijo de Nader y Simin hablando a la cámara (en realidad, hablando con el juez), pone en situación al espectador en muy poco minutos. Y el recurso que utiliza Farhadi en la escena final para mantener al espectador sentado hasta que terminan los créditos, me parece un punto final fantástico para la película.

Nader y Simin. Una separación se estrenó en 2011 y está editada en DVD por Cameo.

Actualización 2022: Nader y Simin. Una separación está disponible en suscripción en FILMIN y PLUTO TV, y en alquiler en FILMIN.

ONE DAY (SIEMPRE EL MISMO DÍA) (One Day) de Lone Scherfig

Necesitaba ver algo ligero y busqué en el videoclub una comedia romántica, sin fijarme demasiado en lo que cogía. Y me he sorprendido gratamente, a pesar de que One Day no es una comedia (o quizá por eso).

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. Las circunstancias de ese día hacen que acaben siendo buenos amigos. Aunque sus vidas transcurren por caminos muy distintos, cada año, el 15 de julio, quedan o hablan por teléfono. La película nos irá mostrando esos encuentros y desencuentros durante veinte años.

Lone Scherfig es una directora de cine danesa que cuenta en su filmografía con las excelentes Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar. Afincada actualmente en Inglaterra, su anterior película fue An Education, una grata sorpresa en las carteleras de 2009. One Day no llega quizá al nivel de sus anteriores películas, pero no es una película romántica al uso, sino que profundiza en la realidad de la vida y de las relaciones. La película está basada en el libro del mismo título de David Nicholls, autor también del guión adaptado.

El esquema narrativo me ha gustado mucho. Mostrando poco (solo un día cada año) nos cuenta casi todo. Para mí fallan un poco los personajes secundarios (excepto la magnífica Patricia Clarkson), y la película tiene un pequeño bajón cuando estos personajes cobran más protagonismo. Sin embargo, es cierto que estos secundarios ayudan a potenciar el carisma de los dos protagonistas, muy bien interpretados ambos, por cierto (aunque dicen que el acento inglés de Anne Hathaway no es muy bueno, pero como la vi doblada no he apreciado este problema).

He leído por ahí que One Day “es bonita por su crueldad” (entendiendo “crueldad” como la realidad de la vida y el amor en muchos casos), y me ha parecido un comentario muy acertado.

Esta es una película para los que les gusta el cine romántico, pero con un punto más y sin exceso de tópicos. Se estrenó en cines en 2011 y está editada en DVD por Paramount.

Actualización 2022: One Day está disponible en suscripción en RAKUTEN TV y STARZ, y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

Cuando la que se supone que es la mejor película española de 2011 no te gusta, te preguntas si estarás perdiendo el buen gusto por el cine. Pero después de leer algunas críticas y comentarios sobre esta película, veo que no soy la única que se ha quedado decepcionada con No habrá paz para los malvados.

Santos Trinidad (Jose Coronado) es un policía con un pasado brillante pero venido a menos, que trabaja en personas desaparecidas. Una noche, siguiendo una pista para encontrar a una chica, acaba completamente borracho y se ve involucrado en un triple asesinato con un testigo ocular que consigue huir. La juez Chacón (Helena Miquel, la cantante de Delafe y las flores azules), que investiga el caso, y él, buscando al testigo ocular, se verán inmersos en una trama de narcotráfico y terrorismo islámico.

Para empezar, por muy amargado y borracho que esté, sigo sin entender por qué el protagonista se carga a tres personas en la primera escena. Y creo que ese es el motivo principal por el que me ha decepcionado tanto la película, ya que lo único que me mantuvo enganchada a la pantalla fue la esperanza de entender esa primera escena.

Para seguir, durante toda la primera escena estuve pensando que me había saltado el doblaje en polaco o algo así del DVD, porque no conseguía entender ni una sola palabra de lo que decían. Luego ya me di cuenta que lo único que pasaba es que los actores vocalizaban fatal, que es algo que parece admitido en el cine español y que, por lo visto, ¡hasta se premia! Y no es que después mejore el tema; lo que pasa es que vas deduciendo, por ejemplo, que cada vez que Santos entra en un bar pide un cubata, pero seguía sin entenderle. De la mala vocalización solo se salvan Ontiveros (Pedro María Sánchez, ese niño prodigio del cine español de los 60, el travieso Críspulo de La gran familia), Cerdán (Eduard Farelo) y la Juez Chacón (curiosamente, ellos, dos actores habituados a hacer doblaje, y ella, cantante).

También me perdí totalmente con los personajes de los narcotraficantes y los terroristas. Todavía no sé quién era el testigo ocular, si el ceutí había vuelto de Londres o no, si el testigo ocular era el ceutí… Asimismo, me costó ubicar a los personajes secundarios en general (¡nunca mejor aplicado el calificativo de “secundario” a unos personajes!), aunque esto al final sí que me quedó claro (¡algo es algo!).

Para mí, No habrá paz para los malvados, es una película compleja que parece hecha exclusivamente para “lucimiento” de Jose Coronado, aunque la única que sobresale y merecería premios es Helena Miquel. Ella y la angustia real que me produjo la última escena (la de los extintores), son lo mejor de la película.

La película se estrenó en 2011 en cines y está editada en DVD por Warner.

Actualización 2022: No habrá paz para los malvados está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y HBOMax, y en alquiler en RAKUTEN TV y PRIME VIDEO.

MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan

Hay muy pocas películas que cuando terminan no te importaría que duraran una hora más, y ésta es una de ellas. Te quedas con las ganas de seguir disfrutando de esos maravillosos personajes más y más. Y, además, no sé porqué, pero es una película que me relaja.

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado viudo que vive con sus dos hijos, Jem y Scout, en un pueblo sureño durante la Gran Depresión. Su defensa de un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca le crea problemas con algunos de sus vecinos, pero también la admiración de otros y de sus hijos.

Aunque la película gira alrededor de esta historia, Matar a un ruiseñor no es solo esto. Es la visión, a través de los ojos de una niña, de la sociedad sureña de la época, del difícil momento de la Gran Depresión, de una realidad dramática e injusta, y de cómo ella y su hermano van entendiendo los valores de su padre gracias no solo a su ejemplo sino también a una serie de hechos que les suceden durante algo más de un año.

Atticus Finch es un personaje que te roba el corazón. Tranquilo, honesto, educado, íntegro, coherente, inteligente, pacifista, defensor de las causas justas… en fin, casi el hombre perfecto. Se me pueden olvidar detalles de la película cuando llevo tiempo sin verla, pero Atticus no se me olvida nunca.

Harper Lee, la autora de la novela en la que se basa la película, obtuvo el premio Pulitzer y después no ha vuelto a escribir ninguna novela más. La película ganó tres premios Oscar: mejor actor para Gregory Peck, mejor guión adaptado y mejor dirección artística. Y, como dato curioso, el actor que interpreta al enigmático vecino de los Finch, Boo Radley, es un jovencísimo Robert Duvall en su primer papel en el cine.

Matar a un ruiseñor es un clásico imprescindible para los amantes del cine en general. Estrenada en 1962, Universal acaba de sacar una edición especial en Blu-ray en formato Digibook con motivo del 50 aniversario de la película.

Actualización 2022: Matar a un ruiseñor está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV y GOOGLE PLAY.

MI VIDA EN RUINAS (My life in ruins) de Donald Petrie

Una nueva película de Nia Vardalos, guionista y protagonista de Mi gran boda griega, producida también, como la anterior, por Tom Hanks y su mujer, Rita Wilson. Aunque el guión, en este caso, no es de Nia Vardalos, y se nota.

Georgia es guía turística en Grecia. Su pasión por la historia del arte hace que no consiga conectar con los turistas a los que acompaña, más interesados en comprar ridículos souvenirs que en conocer la historia de las magníficas ruinas griegas. Pero un grupo de turistas de diferentes nacionalidades y el conductor del autocar darán un giro a su vida.

MI VIDA EN RUINAS es la típica comedia romántica, con todos los ingredientes habituales: protagonista femenina confusa con su vida, protagonista masculino salvador con las ideas claras, malentendidos de por medio y final feliz. Lo que la hace un poco diferente es la visión crítica y divertida de los viajes organizados, que permite que haya diversos personajes secundarios interesantes (entre ellos, el que interpreta Richard Dreyfuss) en lugar de solo uno o dos como acostumbra a pasar en las comedias románticas. Y, por supuesto, los paisajes, ya que el viaje nos lleva a recorrer los rincones más bellos de Grecia.

Hacía tiempo que el gobierno griego no permitía rodar películas en Delfos o en el Partenón, por el peligro que podía suponer para la conservación de sus monumentos artísticos. Parece ser que concedieron los permisos para esta película para promocionar el turismo en el país.

Como curiosidad, contaros que el actor que interpreta al odioso recepcionista del hotel es el marido de Nia Vardalos en la vida real. Y que entre los personajes secundarios podréis ver a dos recién divorciadas españolas interpretadas por María Botto y María Adánez.

MI VIDA EN RUINAS es una película exclusivamente para aficionados a la comedia romántica sin pretensiones, o para los que quieran disfrutar de las maravillosas ruinas griegas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por VÉRTICE.

Actualización 2022: Mi vida en ruinas no está disponible actualmente en ninguna plataforma, ni en suscripción ni en alquiler.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN (The Jane Austen Book Club) de Robin Swicord

Esta es una película que tenía pendiente de ver desde hacía tiempo. Alguien me la había recomendado, pero luego otra persona me comentó que no le había gustado demasiado. Sin embargo, y aunque no es una gran película, yo he pasado un buen rato viéndola.

Cinco mujeres y un hombre se reúnen una vez al mes durante medio año para comentar los seis libros que escribió Jane Austen. Poco a poco irán descubriendo que los sentimientos y reacciones de los personajes de las novelas no son tan distintos a los suyos propios. En las páginas de los libros, y en ellos mismos, encontrarán consuelo, sabiduría y la certeza de que, en asuntos de amor, lo único que tienen que preguntarse es: “¿qué haría Jane?”.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN se podría definir como una película de relaciones, o como una comedia romántica coral, con la originalidad de que las historias que cuenta van estableciendo paralelismos con las novelas románticas clásicas por excelencia. Y es que, en los temas del corazón, afortunada o desafortunadamente, no hemos evolucionado tanto como en otras cosas.

Los que no conozcan las novelas de Jane Austen, quizá se pierdan un poco en algunos momentos. Pero no es imprescindible conocerlas para disfrutar de la película.

El punto más negativo de la película, a mi modo de ver, es el excesivo toque moral. Las relaciones más transgresoras no las aprobaría Jane, y por lo tanto no son correctas.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN es una película para los que disfrutan con las películas corales, de personajes y sus relaciones.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY.

Actualización 2022: Conociendo a Jane Austen está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV y APPLE TV.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (Charlie Wilson's War) de Mike Nichols

Cuando los americanos hacen películas de denuncia, siempre tengo la sensación de que se quedan a medias. Nunca me queda claro si están haciendo autocrítica o si se están echando flores y exculpándose. Y esto es lo que me ha vuelto a pasar con esta película.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON está basada en un hecho real. Charlie Wilson es un congresista americano que un día empieza a interesarse por la invasión soviética en Afganistán. Utilizando sus contactos políticos y sociales, consigue recaudar dinero para enviar armas a los afganos y ayudarles, así, a expulsar a los rusos de su territorio.

Como es habitual en las películas americanas, los rusos son malos, malísimos, y los americanos son los salvadores del mundo. Sin embargo, al final de la película, sale una frase en pantalla que le da una luz de esperanza: “These things happen. They were glorious and they changed the world... and then we fucked up the end game” (Estas cosas pasan. Ellos fueron gloriosos y cambiaron el mundo... y, al final, nosotros lo fastidiamos). Quizá sí que hay un atisbo de autocrítica en esta película, aunque sólo sea al final y muy sutil.

Tom Hanks interpreta a Charlie Wilson, correcto pero nada más. Le da un toque gracioso al personaje que no sé si es real o no. Julia Roberts es Joanne Herring, una rica mujer que fue miss Texas en su juventud, acérrima anticomunista, y que es quien acabará de convencer a Charlie para que inicie su particular cruzada contra los rusos. Creo que el papel no le va demasiado y no me ha resultado creíble su actuación. En cambio, Phillip Seymour Hoffmann está excelente, como es habitual en él, en su interpretación de un peculiar agente de la CIA. También sale Amy Adams (Julie y Julia, Junebug, La duda...) en el papel de la secretaria personal de Charlie Wilson.

A pesar de todo, la película tiene un buen ritmo, una trama interesante y es entretenida. Aunque es de esas que se olvidan fácilmente.

Recomendaría LA GUERRA DE CHARLIE WILSON a los aficionados a las películas de trama política, o cuando no tengáis nada mejor que ver.

Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por UNIVERSAL.

Actualización 2022: La guerra de Charlie Wilson está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

EL ERIZO (Le hérisson) de Mona Achache

Cenando hace unos días con unas amigas, una de ellas comentó que, al no tener hijos, esperaba que algún día alguien la adoptase como tía, madre o abuela. Al principio, su comentario resultó chocante, aunque nos echamos unas risas con las historias que propició. Lo curioso del caso es que hoy, viendo EL ERIZO, me he dado cuenta de que, en realidad, la idea de ser adoptada como tía, madre y/o abuela no era tan extraña.

Basada en la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, EL ERIZO cuenta la historia de tres personajes solitarios que se encuentran por la escalera del edificio donde viven: Paloma (Garance Le Guillermic) una niña de once años, excepcionalmente inteligente; Renée (Josiane Balasko), la portera del edificio, y Kakuro Ozu (Togo Igawa), el nuevo vecino japonés. Paloma, que se siente extraña en su familia, “adoptará” a Renée y a Kakuro y propiciará que se establezca también entre ellos dos una relación muy especial.

La película arranca con Paloma anunciando que va a suicidarse en 165 días, en cuanto acabe el curso escolar. Y termina justo ese día.

“Todas las familias felices se parecen, pero las desgraciadas lo son cada una a su manera” es una frase clave en la película, ya que es la que despierta el interés de Kakuro por Renée y, al mismo tiempo, la que define irónicamente a la familia de Paloma, una familia de buena posición, aparentemente feliz y típica, pero que en realidad está formada por cuatro personas que se sienten desgraciadas “cada una a su manera”.

EL ERIZO es una película interesante, sobre todo por el magnetismo de sus tres personajes principales, especialmente entrañables (y muy bien interpretados los tres, por cierto) y por la forma de presentar la ironía de la vida y la muerte. La verdad es que he disfrutado mucho viéndola.

Ésta es una película recomendable para los aficionados al cine de personajes y al cine europeo en general. Aunque creo que es una de esas películas que podría recomendar a casi todos.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

Actualización 2022: El erizo está disponible en suscripción y en alquiler en FILMIN.

AVATAR (Avatar) de James Cameron

Debo ser de las pocas personas que no han visto esta película en el cine. La verdad es que no me apetecía mucho porque la ciencia ficción no es mi género favorito. Así que, seguramente me he perdido lo mejor de la película, que es su espectacularidad.

No sé si contar de qué va la película porque ¿queda alguien que no lo sepa? Pero, bueno, haré un breve resumen. Jake Sully es un ex marine confinado en una silla de ruedas que es reclutado para viajar a Pandora y ocupar el lugar de su hermano fallecido. Como la atmósfera de Pandora es tóxica para los humanos, la expedición científica ha creado un programa de avatares, cuerpos creados genéticamente con ADN humano mezclado con ADN de los nativos Na'vi, y que son “conducidos” remotamente por los humanos de quien son avatar. Ya en su forma de avatar, Jake consigue infiltrarse entre los Na'vi gracias a la bella Neytiri.

Siempre he dicho que los westerns modernos tienen una tonalidad marrón (seguramente más auténtica que el colorido de los westerns clásicos). Después de ver AVATAR, podría decir que los westerns futuristas son de color azul. Porque, para mí, AVATAR es un western. Y ahora os contaré el argumento otra vez y veréis como no me he vuelto loca.

Los yankis llegan a un territorio virgen, donde habitan unas tribus que, según ellos, son menos civilizadas. Estas tribus, los Na'vi, tienen una fuerte conexión con la naturaleza (o sea, no se la cargan, como nosotros). Tienen un jefe y una especie de sacerdotisa que es la que está en contacto con su diosa protectora, y los jóvenes de la tribu son guerreros. En el suelo de ese territorio hay un mineral que solucionaría los problemas energéticos de los yankis, así que quieren apoderarse del territorio cueste lo que cueste. Naturalmente, no sienten remordimientos porque tienen claro que esas tribus son inferiores a ellos. Los Na'vi tienen rituales para convertirse en adultos, doman animales para montarlos, las tribus se unen en el momento de luchar, y los guerreros se pintan la cara y el cuerpo cuando van a la guerra. En fin, ¿es o no es un western?

La diferencia es que en AVATAR, el Séptimo de Caballería tiene naves espaciales y super-helicópteros, y armas ultramodernas. Y que los indios son azules (no, no son pitufos... son muy altos). Y que el territorio donde viven está en otro planeta y parece más el escenario de una película de fantasía que de un western. Menuda mezcla, ¿no?

Pero con esta mezcla, un argumento manido y muchos efectos especiales, James Cameron ha conseguido el mayor éxito cinematográfico del año (por ahora es la película más taquillera de la historia), y ha hecho que mucha gente vuelva a ir al cine y a comprar DVDs. 

O sea que, aunque sólo sea por eso, hay que ver AVATAR.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD y blu-ray por FOX.

Actualización 2022: Avatar está disponible en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO, y el 30 de septiembre se reestrena en cines para calentar motores antes del estreno de Avatar 2 en diciembre 2022.

LA CINTA BLANCA (Das Weisse Band) de Michael Haneke

La última película de Michael Haneke es verdaderamente una de esas películas diferentes, por la historia que cuenta, por cómo la cuenta y por cómo acaba. Aparte de su nominación al Oscar como mejor película extranjera, ganó el premio de Mejor Película en los Premios de Cine Europeo, entre otros muchos.

La historia se desarrolla en un pueblo del norte de Alemania en 1913. Empieza el día en que el médico del pueblo tiene un accidente a caballo, primer suceso de una serie de extraños acontecimientos, y termina al cabo de un año con el inicio de la primera guerra mundial. El maestro será el narrador de la historia.

LA CINTA BLANCA se rodó en color y se pasó a blanco y negro en posproducción. La fotografía es excelente y el ritmo, lento en ocasiones, claramente deliberado. Es en parte gracias a ese ritmo lento como el director consigue que el espectador acabe entendiendo cómo era la vida en esa época y en un lugar como ese. También algunos encuadres, escenas prácticamente fijas, tienen una clara intención narrativa. La película refleja magníficamente un mundo de rabia, represión, mentiras y secretos, preludio de la época nazi en Alemania. La trama en sí, se nos presenta siempre bajo la mirada y el punto de vista del narrador, lo cual justifica el final (que, en el primer momento me dejó un poco “decepcionada”; y es que el cine americano nos ha viciado a esperar siempre un final determinado).

Al principio he de confesar que me costó un poco ubicarme con los personajes y, como no acababa de diferenciarlos, no entendía algunas situaciones. Pero poco a poco vas entrando en la vida de los habitantes del pueblo y vas comprendiendo lo que sucede.

Haneke pensó primero en hacer una mini serie de televisión de tres episodios, pero al final decidió hacer una película. Inicialmente, el papel del maestro estaba pensado para Ulrich Mühe (el protagonista de La vida de los otros), pero finalmente fue interpretado por el actor nobel Christian Friedel. Estoy segura que Ulrich Muhe habría hecho una interpretación memorable, pero el toque naïf que le da Christian Friedel me ha gustado mucho.

Esta es una magnífica película, que recomendaría especialmente para los amantes del cine europeo y del cine de autor. Por supuesto, LA CINTA BLANCA no es una película para aquellos que no pueden soportar las películas en blanco y negro (es algo que siempre me ha sorprendido, pero existen) ni las de ritmo lento (aunque, insisto que en esta película, el ritmo lento tiene un claro propósito narrativo).

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

Actualización 2022: La cinta blanca está disponible en suscripción en FILMIN y en alquiler en FILMIN y RAKUTEN TV.

JULIE Y JULIA (Julie & Julia) de Nora Ephron.

Después de recibir una “bronca” por parte de un amigo por haber abandonado el blog provisionalmente, vuelvo a retomar el lápiz y el papel, o mejor dicho, el teclado y la pantalla. Y no podría haber encontrado mejor película para esta rentrée que JULIE Y JULIA, de la cual ya me había hablado mi hermana cuando empecé hace meses con este blog pero que no había tenido ocasión de ver hasta ahora.

La película se basa en dos historias reales. La de Julie Powell (Amy Adams), una funcionaria a la que su marido lanza un reto, y la de Julia Child (Meryl Streep), autora del libro Dominando el arte de la cocina francesa. El reto de Julie será hacer las más de 500 recetas del libro de Julia y escribir sus experiencias al respecto en un blog en Internet. Y todo esto en un período de un año. A partir de aquí, se van intercalando las dos historias de manera paralela: la de Julie intentando cumplir el reto, y la de cómo Julia llegó a publicar su libro y a convertirse en la mejor experta en cocina francesa en los Estados Unidos.

Nora Ephron consigue una película correcta, que resulta entretenida y curiosa, pero sin mayores pretensiones. Como es habitual, buenas actuaciones por parte de Mery Streep y de Amy Adams (nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Junebug, en la que está fantástica, y por La duda, que no he visto todavía), aunque a mí el personaje de Julie a veces me ponía un poco nerviosa. Los dos maridos, que juegan papeles secundarios, pero importantes, también están muy bien. Chris Messina es el marido de Julie, y Stanley Tucci el de Julia.

JULIE Y JULIA se basa en el libro del mismo título escrito por Julie Powell, y en el libro My life in France, escrito por Julia Child y su marido. Como curiosidad, os diré que Julie Powell inició un nuevo blog después de publicar su libro en 2005 y que sigue escribiendo habitualmente en él (en estos momentos, su último post es del 7 de abril de 2010). Os dejo el link:

http://juliepowell.blogspot.com/
Actualización 2022: Su último post sigue siendo el del 7 de abril de 2010, o sea que ya no está activa como blogger.

Una buena película para pasar un rato agradable, recomendable para esos días en que preferimos algo ligero para evadirnos pero sin llegar al límite de patochadas o tonterías. No es una comedia, pero te hace sonreír.

La película se estrenó en 2009 y se puede encontrar en DVD editada por SONY.

Actualización 2022: Julie y Julia está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

Serieadictos anónimos

La primera temporada de PERDIDOS fue como un primer cigarrillo para mí y para mucha gente. A partir de ese momento surgió una nueva droga que quizás no sea tan peligrosa para la salud como otras, pero que resulta totalmente adictiva: las series de televisión.


De repente empecé a verme rodeada de "yonkis" que me pedían el pack de la primera temporada de PERDIDOS y en 3 o 4 días se la habían visto entera. Y venían con los ojos desencajados y el pack en la mano pidiendo la segunda temporada. Y si les decías que estaba prestada, empezaban a sudar y preguntaban quién la tenía para ver si le podían pedir ya el primer disco porque el final de la primera temporada "es una pasada y necesito seguir viendo más capítulos".


La adicción llegó a extremos peligrosos cuando TVE empezó a marear (o, mejor dicho, putear) cambiando el horario de emisión de las siguientes temporadas, o dejando de emitir la serie sin avisar (gracias, TVE, por fomentar la piratería!!!). Entonces, los pocos adictos que seguían viendo las series como se había hecho toda la vida, empezaron a buscar a los camellos que les podían proporcionar su dosis semanal de la serie, en versión original con subtítulos (por cierto, bastante bien subtitulado), justo 24 horas después de la emisión en USA. Y al día siguiente, durante casi toda la mañana, no se hablaba de otra cosa en las oficinas y en los bares: "¿quién son Los Otros?, ¿tú qué piensas del humo negro?, ¡qué fuerte lo del capítulo de ayer!, pues yo tengo una teoría..."


Eso sí, contrariamente a otras "adicciones" que pueden crear mal rollo (como el fútbol, por ejemplo), ésta ha contribuido a mejorar las relaciones personales. He visto como gente que prácticamente no se dirigía la palabra, de repente tenían algo en común y desayunaban juntas para comentar el último capítulo.


PERDIDOS ha ayudado también a otras series. Entre temporada y temporada, los yonkis necesitaban seguir consumiendo algo, así que se enganchaban a lo que fuera mientras llegaba el esperado día en que podían grabar en su pendrive el primer capítulo de la siguiente temporada.


Y ahora está llegando un momento que nunca antes habíamos vivido: el 23 de mayo se va a emitir el último capítulo de la última temporada. PERDIDOS se va a acabar... del todo. Os recomiendo ver el siguiente vídeo en YouTube:
Actualización 2022: ESTE VÍDEO YA NO ESTÁ DISPONIBLE

ABC LOST promo contest - Obsession

http://www.youtube.com/watch?v=3mBveRjf2hU&feature=PlayList&p=768030A597028321&playnext_from=PL&index=53&playnext=2

Y aunque hasta ahora he estado hablando en tercera persona, ha llegado el momento de la confesión:
Soy la chica del videoclub y soy serieadicta. Y estas son todas la series a las que me he enganchado (en mayor o menor grado):
PERDIDOS, PRISON BREAK, HÉROES, THE WIRE, FRIENDS, SEXO EN NUEVA YORK, LAS CHICAS GILLMORE, ALIAS, 24, MUJERES DESESPERADAS, EL INTERNADO, A DOS METROS BAJO TIERRA, LOS SOPRANO, CRIANDO MALVAS, ... y hasta a BETTY y a ÁGUILA ROJA!!!

Actualización 2022: la serie completa de Perdidos está disponible en suscripción en DISNEY+. 

VACACIONES DE FERRAGOSTO (Pranzo di ferragosto) de Gianni di Gregorio.

Esta es una de esas “joyitas” que me gusta ver de vez en cuando, que no son demasiado comerciales y no gustan a todo el mundo, pero que te dejan un buen sabor de boca.

Gianni, un soltero de mediana edad, vive con su madre viuda en un piso antiguo del centro de Roma. Su situación económica es penosa y su vida parece limitarse a cuidar de su madre. En vísperas del 15 de agosto recibe la visita del administrador de fincas que le propone saldar gran parte de sus deudas con la comunidad de propietarios a cambio de que se haga cargo de su madre durante un par de días. Gianni acepta y, al día siguiente, el administrador se presenta no sólo con su madre sino también con su tía. La situación se complica cuando su amigo y médico de cabecera le pide también que se quede con su madre un día mientras él está de guardia. Los problemas no tardarán en aparecer entre las cuatro peculiares mujeres.

Mientras veía la película me llamaron la atención algunos detalles, como la interpretación de los actores y actrices, tan natural que a veces tenía la sensación de estar fisgoneando en la vida real de alguien en lugar de estar viendo una película. También me sorprendió ver que los personajes tenían todos el mismo nombre de pila que los actores que los interpretaban. Me costó encontrar información sobre la película que me aclarara estas curiosidades, pero al final lo conseguí.

Gianni di Gregorio, director y protagonista de la película, se basa en sus propias experiencias con su madre. En el año 2000 se encontró en la misma situación que describe con el administrador de fincas y, aunque en la vida real rechazó la oferta, siempre se preguntó qué habría pasado si la hubiese aceptado. Y de ahí surgió la idea para hacer la película.

En cuanto a los actores, sólo el que interpreta al administrador de fincas es un actor profesional de teatro. Para los papeles de las cuatro ancianas estuvieron haciendo pruebas con actrices pero al final decidieron utilizar mujeres que nunca habían actuado para potenciar la fuerza de sus personalidades y la naturalidad. El papel protagonista recayó en él mismo por decisión unánime del equipo de producción. Y los papeles del Vikingo y del médico están interpretados por dos amigos suyos de la infancia que tampoco habían actuado nunca.

Gianni di Gregorio comentó, refiriéndose a las cuatro ancianas: “Durante le riprese mi hanno travolto, la storia cambiava in base ai loro umori ma l’apporto, in termini di spontaneità e verità, è stato determinante.” (“Durante el rodaje me han vuelto loco, la historia cambiaba según su estado de ánimo, pero su aportación, en términos de espontaneidad y sinceridad, ha sido determinante.”).

La película me ha encantado. Tiene poca acción pero está llena de sutilezas que cuentan muchísimo de los personajes y sus vidas, aunque pasen pocas cosas y en sólo dos días. Y el final me parece brillante.

La recomiendo especialmente a los que disfrutan con el cine menos comercial, a los habituales del cine europeo y a todos aquellos que ya han superado la barrera de los 45 años porque seguramente algún personaje o escena de la película les resultará familiar.

VACACIONES DE FERRAGOSTO se estrenó en 2008 y la podéis ver en DVD editada por CAMEO.

Actualización 2022: Vacaciones de ferragosto no está disponible actualmente en ninguna plataforma, ni en suscripción ni en alquiler.

LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodovar.

Alguien me comentaba hoy que esta película le había gustado tan poco como Kika. Yo no voy a ser tan dura porque Kika me parece lo peor de lo peor y a LOS ABRAZOS ROTOS pienso que se le pueden sacar algunas cosas positivas. Pero realmente no creo que ésta sea la mejor película de Pedro Almodovar.

Harry Caine (Lluís Homar) es un guionista ciego que recibe una extraña propuesta por parte de un joven director de cine que se hace llamar Ray-X. A partir de aquí, el pasado de Harry volverá a su vida y se irá desgranando poco a poco hasta descubrir un oscuro secreto.

La verdad es que la película no me ha producido demasiadas sensaciones. Ni me emocionó ni me sentí estafada. Diría que me pasó sin pena ni gloria.

De todos modos, como ya he dicho, algunas cosas positivas sí tiene. Por ejemplo, la trama, como en todas las películas de Almodovar, es original y curiosa. Los actores están bien en sus interpretaciones. Algunas escenas resultan divertidas. Y siempre hay algún personaje secundario brillante (en este caso, el de Carmen Machi, por ejemplo, que dio lugar al corto de La concejala antropófaga, o el de Lola Dueñas, inspirado en la lectora de labios contratada por Tele 5 para descifrar lo que se decían el príncipe Felipe y Letizia en el altar el día de su boda). Pero el resultado del conjunto no acaba de ser redondo como en otras de sus películas.

Y, en algunas escenas, el dramatismo me ha parecido exagerado (cuando Judit ­–Blanca Portillo–, cuenta lo que pasó con el montaje final de la película que había dirigido Harry, por ejemplo).

De todos modos, hay películas que uno tiene que ver y valorar por sí mismo, independientemente de lo que digan los críticos o los aficionados. Y ésta es una de ellas, sobre todo para los fans de Almodovar y para los incondicionales del cine español.

LOS ABRAZOS ROTOS se estrenó en 2009 y la podéis ver en DVD editada por CAMEO.

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FAST & FURIOUS: AÚN MÁS RÁPIDO (Fast & Furious 4) de Justin Lin

El género de acción no es uno de mis favoritos, aunque he de reconocer que algunas películas de este género sí me han gustado. Una de ellas fue la primera película de la saga “Fast & Furious” y estaba deseando ver esta cuarta entrega, que para mí es como si fuera la segunda (la verdadera segunda no me gustó y de la tercera pasé totalmente) ya que recupera a los 4 personajes de la primera.

El fugitivo Dom Toretto (Vin Diesel) y el policía Brian O'Conner (Paul Walker) vuelven a coincidir en Los Ángeles, esta vez persiguiendo a un enemigo común, aunque con motivos y objetivos distintos: Brian para arrestarlo por tráfico de drogas y Dom para matarlo y vengar la muerte de alguien. Aunque al principio vuelve a surgir la tensión entre ellos, al final unirán sus fuerzas para conseguir sus objetivos.

Aunque la película es bastante previsible y no me ha gustado tanto como la primera, he pasado un rato entretenido. Las persecuciones y las carreras de coches son más espectaculares (las técnicas de efectos especiales han evolucionado desde la primera película), pero a mí eso es lo que menos me motiva de estas películas. De hecho, he de reconocer que me pierdo cuando llego a estas escenas y les presto poca atención. Aunque en la primera carrera me resultó graciosa la ironía del GPS (real como la vida misma). Sí me pareció excelente, en cambio, la primera escena de la película.

Lo que me enganchó a esta saga al principio (y me motivaba a ver esta cuarta entrega) son los personajes originales. No sé porqué pero siento una cierta debilidad por Dom Toretto, ese tipo duro, al margen de la ley, pero “buen tío”, y por esa relación odio-respeto que hay entre él y Brian. También se recuperan en esta película los dos personajes femeninos: Letty, la chica de Dom (Michelle Rodriguez) y Mia, la hermana de Dom (Jordana Brewster). De ahí el slogan de la película: “Nuevo modelo. Piezas originales”.

La trama de esta película se sitúa antes que la de la tercera (“Tokyo Race”) ya que en las primeras escenas de la película aparece el personaje de Han (protagonista de la tercera entrega) y dice que se va a ir a Tokyo.

Recomiendo FAST & FURIOUS 4 para los enganchados a esta saga, para los aficionados el cine de acción y para fans de Vin Diesel. Pero, en cualquier caso, no pongáis las expectativas muy altas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por UNIVERSAL. 

Actualización 2022: Fast & Furious: Aún más rápido está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

THE READER (The Reader) de Stephen Daldry

Kate Winslet protagonizó en 2005 un episodio de una serie de TV británica llamada “Extras” en el que se interpretaba a sí misma. En dicho episodio Kate decía que la mejor manera de asegurarse un Oscar era interpretar un personaje mentalmente discapacitado o actuar en una película que tuviera algo que ver con el holocausto. O el guionista de la serie era muy listo o aquello fue una premonición, pero el caso es que Kate Winslet consiguió el Oscar por su papel en THE READER, una película relacionada en cierto modo con el holocausto.

Cuando Michael Berg, un joven de 15 años, cae enfermo camino a su casa, es ayudado por Hannah Schmitz, una solitaria cobradora de autobús que ha superado ya los 30 años. Una vez Michael se ha recuperado, regresa a casa de Hannah para darle las gracias e inician un apasionado idilio. Pero un día Hannah desaparece sin decir nada dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, mientras Michael está estudiando Derecho en la Universidad, volverá a ver a Hannah y descubrirá un oscuro secreto que afectará enormemente a sus vidas.

A veces las películas me producen alguna sensación contraria a mi manera de pensar, y eso me da rabia. Me pasó, por ejemplo, con El pianista en la que me producían más simpatías algunos de los nazis que el propio protagonista. Aquí me ha sucedido algo parecido, aunque en este caso me justifico pensando que el personaje “nazi” que nos muestra esta película es bastante circunstancial. Lo que me ha llevado a pensar algo que nunca me había planteado y es que pudo haber colaboradores del nazismo que no lo eran por creencia sino por supervivencia (y no me refiero a supervivencia por cobardía, sino por algo tan simple como ser un ser humano que necesita un trabajo para vivir y comer).

La historia es curiosa y me ha sorprendido. No tenía ni idea de qué iba la película (y estoy intentando desvelar el mínimo para que si alguien quiere verla le pueda sorprender como a mí). Kate Winslet está estupenda interpretando a Hannah Schmitz. El papel estuvo a punto de ser interpretado por Nicole Kidman, ya que Kate Winslet, a quien se lo habían ofrecido inicialmente, estaba rodando Revolutionary Road. De todos modos, el rodaje de THE READER tuvo que aplazarse unos meses hasta que Nicole Kidman terminara de rodar Australia y cuando llegó el momento tuvo que rechazar el papel porque estaba embarazada. Por eso pudieron volver a ofrecérselo a Kate Winslet que en ese momento estaba ya terminando su otro rodaje. Y, desde mi punto de vista, es un papel que le va mucho mejor a Kate Winslet que a Nicole Kidman.

El personaje de Michael Berg está interpretado por Ralph Fiennes en la edad adulta y por David Kross cuando el personaje es joven. Este joven actor alemán, empezó el rodaje con 17 años y, para evitar problemas, aplazaron el rodaje de las escenas de sexo hasta que cumplió los 18 años.

La película tiene dos partes bastante diferentes. La primera, cuando Michael y Hannah se conocen e inician su relación. La segunda, cuando Michael vuelve a encontrar a Hannah ocho años después, se descubre el secreto y vemos la reacción de los personajes ante la nueva situación. Ambas partes se entrelazan con las imágenes de Michael adulto ya que la película está narrada en forma de recuerdos. Aunque la primera parte podría parecer una simple historia de amor, no es sólo eso ya que es donde se perfilan los personajes y los acontecimientos que marcarán sus reacciones posteriores.

THE READER es una buena película que recomendaría a cualquiera que le guste disfrutar del cine en general y de las buenas interpretaciones en particular. Además, tiene la originalidad de dar un enfoque distinto a un tema recurrente.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por ONPICTURES y distribuida por DIVISA. 

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