Mostrando entradas con la etiqueta películas basadas en hechos reales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta películas basadas en hechos reales. Mostrar todas las entradas

lunes, 31 de mayo de 2021

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL (Hillbilly Elegy) de Ron Howard


Basada en el best seller autobiográfico de J.D. Vance, Hillbilly, una elegía rural, cuenta la vida del autor del libro, especialmente marcada por dos mujeres: su madre drogadicta y su abuela, una mujer tenaz y con fuerte personalidad.

J.D. Vance, estudiante de derecho en Yale y a punto de conseguir un trabajo en un prestigioso bufete, recibe la llamada de su hermana pidiéndole ayuda. Su madre ha caído en una nueva crisis y tienen que tomar la decisión de internarla en un centro de desintoxicación. J.D. conduce hasta su ciudad natal y va rememorando su vida. Su infancia, con sus felices vacaciones familiares en Hillbilly, y la difícil situación de convivir con las adicciones de su madre; el papel fundamental que tuvo su abuela en su vida, que fue realmente quién lo crió, y cómo influyó en que él consiguiera ser una persona con una carrera universitaria y un futuro prometedor. Los recuerdos se van entrelazando con el momento presente en el que intenta ayudar a su madre, mantener su relación con su novia y no perderse la entrevista de trabajo en la que se juega su futuro. 

Hillbilly es una película que nos cuenta la vida de un chico de origen humilde, en una zona rural de Estados Unidos, con una familia disfuncional, con pocas posibilidades de tener un futuro brillante, pero que gracias a su lucha y tenacidad lo acabará logrando. No es una vida excepcional, hay momentos felices, dramas familiares, y mucha normalidad. Lo más interesante de la película es, sin lugar a dudas, el personaje de la abuela, magistralmente interpretado, como es habitual, por Glenn Close. Ella será quien inculque a J.D. la fuerza y la convicción para labrarse su futuro. 

Por toda esta "normalidad" que respira (incluso aunque sea una historia de superación con toques dramáticos, especialmente en todo lo relacionado con la madre), la película puede quedar por debajo de las expectativas que uno pueda tener sabiendo que el libro fue un best seller, que las dos actrices protagonistas son Glenn Close y Amy Adams y que el director es Ron Howard (Apolo 13, Willow, Cocoon, Una mente maravillosa...). Para mí el argumento es lo que es, y bastante predecible, pero la película me parece bien construida, intercalando acertadamente pasado y presente para ir desvelando y entendiendo la historia paso a paso. Los recuerdos de infancia son los que van conformando su historia; las conversaciones con su novia y el llegar a tiempo a la entrevista de trabajo es lo que va a marcar su futuro; y en medio, la situación presente y puntual con su madre que lo va atrapando y haciéndole dudar de si rendirse a sus orígenes o seguir luchando por su futuro.

No estamos ante una gran película que nos vaya a marcar y que queramos volver a ver para apreciarla en todos sus detalles. Pero si la vemos sin una expectativa alta y sabiendo lo que es, podemos apreciar sus puntos positivos e incluso disfrutar de la película. Hillbilly tuvo dos nominaciones a los premios Oscar 2020, mejor actriz de reparto para Glenn Close y mejor maquillaje, pero no obtuvo ninguno de los dos.

Hillbilly, una elegía rural se estrenó en cines a mediados de noviembre de 2020 y a finales de ese mismo mes estaba ya disponible en suscripción en NETFLIX. 

martes, 13 de abril de 2021

UNA NOCHE EN MIAMI... (One Night in Miami...) de Regina King


Seguimos con el reto Premios Oscar 2021 con
 Una noche en Miami..., una película basada en una obra de teatro, con un planteamiento interesante de partida pero que a mí se me hizo tediosa.

El 25 de febrero de 1964 Cassius Clay derrotó a Sonny Liston y se alzó con el título de campeón del mundo de los pesos pesados. Después del combate, Clay se reunió con el activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el jugador de fútbol americano Jim Brown para celebrar su victoria. Lo que parecía que iba a ser una fiesta acaba convirtiéndose en una noche de conversación sobre los derechos civiles de los afroamericanos en la sociedad de la época y el papel de los privilegiados en la lucha contra el racismo. Esa misma noche Cassius Clay, acompañado de Malcolm X, informa a la prensa que se ha convertido al Islam. 

Una noche en Miami... parte de un hecho real (la reunión de sus cuatro protagonistas), pero lo que pasó esa noche se desconoce por lo que el autor de la obra de teatro, y guionista también de la película, Kemp Powers, ficciona todo lo que hablaron dentro de la habitación del motel.

Al principio la película nos presenta a los cuatro protagonistas individualmente, cada uno de ellos en su contexto personal, y nos avanza un poco la base sobre la que girará después la conversación: los problemas de Malcolm X con el líder de la Nación del Islam, la conversión al islam de Cassius Clay, y las actitudes de Sam Cooke y Jim Brown ante la realidad social afroamericana desde la posición que ocupaban (hay que decir que ellos dos eran más famosos y reconocidos en ese momento que Malcolm X y Cassius Clay). El planteamiento inicial me parecía prometedor, incluso las primeras escenas de la reunión también, pero poco a poco la película me empezó a parecer cansina. Creo que la directora no ha sabido darle el toque cinematográfico y cae en el gran peligro de las adaptaciones teatrales. De hecho, cuando la vi no sabía que estaba basada en una obra de teatro y pensé que lo parecía. Puede también que para mí sean cuatro personajes que no forman parte de mi background cultural ni histórico y mi interés inicial por sus conversaciones fue decayendo conforme la película iba avanzando.

Y, a pesar de que tanto el autor como la directora son grandes admiradores de los cuatro personajes, a mí no consiguieron transmitirme esa pasión. Más bien todo lo contrario. Diría que incluso acabé pensando que no me caían demasiado bien. 

No voy a decir que sea una mala película, pero a mí no me ha llegado, no me ha producido sensaciones positivas. Como he comentado al inicio, me ha resultado un poco aburrida. 

Una noche en Miami... obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor actor de reparto para Leslie Odom Jr, por su interpretación de Sam Cooke, mejor guión adaptado y mejor canción, pero no consiguió ningún premio.

Una noche en Miami... se estrenó en USA en diciembre de 2020 y en España en enero de 2021 directamente en Amazon Prime Video, donde la podéis ver en suscripción. 

martes, 30 de marzo de 2021

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (The Trial of the Chicago 7) de Aaron Sorkin


Con El juicio de los 7 de Chicago empiezo por fin mi reto Premios Oscar 2021. Y ha sido un buen comienzo porque, como casi todo lo que escribe Aaron Sorkin, me ha gustado mucho.

Basada en hechos reales, esta película nos cuenta el juicio por incitación a la violencia de 7 norteamericanos de distintas organizaciones que tuvo lugar en 1969 durante los primeros meses del mandato del presidente republicano Richard Nixon. En las elecciones de noviembre de 1968, Nixon ganó por una estrecha diferencia sobre el candidato demócrata, y hasta entonces vicepresidente, Hubert Humphrey. Cabe destacar que en abril de 1968 había sido asesinado Martín Luther King y en junio del mismo año, Robert F. Kennedy, y que la guerra de Vietnam estaba en su pleno apogeo. A finales de agosto del 68 se celebró la Convención Nacional del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios líderes de distintas organizaciones acudieron a Chicago para manifestarse en contra de la guerra de Vietnam y las concentraciones acabaron en violentos enfrentamientos con la policía, con un balance de miles de heridos. David Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden, Jerry Rubin, Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale fueron arrestados y acusados de conspirar para incitar a la rebelión. Bobby Seale, cofundador de los Panteras Negras, consiguió que se le juzgara por separado y por eso al resto se les conoce como los 7 de Chicago. La película nos muestra los meses del juicio con flashbacks de los disturbios y los días previos.

Aaron Sorkin es el guionista de tres series de televisión geniales: El ala oeste de la casa blanca (The West Wing), Studio 60 y The Newsroom. Siempre tiene este punto de crítica, de denuncia, en sus guiones, que no abunda mucho en el cine y la televisión norteamericana. Además sus diálogos son muy ingeniosos y sus personajes bien definidos e interesantes. En este caso, al ser personajes reales podría no tener tanto mérito, pero igualmente me parece algo destacable. 

La película es un drama, con grandes dosis de denuncia política (he estado leyendo sobre el caso real y fue una vergüenza lo que pasó), pero tiene momentos puntuales de humor en los diálogos y en la selección de anécdotas que hace Sorkin para mostrar en la película. Pero para mí, lo más dramático es que la sociedad no ha cambiado tanto en el aspecto ideológico desde 1969 hasta ahora.

Los actores están todos magníficos. Con Eddie Redmayne siempre alucino. Y Sacha Baron Cohen me sorprendió muy gratamente. Y destaco a estos dos porque son los más conocidos, pero podría alabar a cualquiera de los que salen en la película, tanto principales como secundarios.

Hay algunas escenas en El juicio de los 7 de Chicago verdaderamente impactantes, a todos los niveles. Intentando no hacer spoilers, os diré que me parecieron brutales una escena del día de los disturbios con una chica que va sobre los hombros de un chico enarbolando una bandera americana, la del parlamento de Tom Hayden al final del juicio (incluida la reacción del hijo de David Dellinger y de otro personaje importante en la trama que no puedo desvelar sin hacer spoiler), o la de lo que le ocurre a Bobby Seale cuando comete su enésimo desacato al tribunal según el juez. Aunque alguna de estas escenas no sucedió en el juicio real (no desvelaré cuáles sí y cuáles no).

Cuando terminé de ver la película, me entraron unas ganas locas de saber más del caso real, y de los implicados. Y os aseguro que sus vidas son fascinantes.

El juicio de los 7 de Chicago TUVO seis nominaciones a los Oscar, pero no consiguió ningún premio: película, actor de reparto para Sacha Baron Cohen, guión original, fotografía, montaje y canción.

El juicio de los 7 de Chicago se estrenó en USA en septiembre de 2020 y en España en octubre de 2020. Y ya la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX.

sábado, 11 de febrero de 2012

MONEYBALL. ROMPIENDO LAS REGLAS (Moneyball) de Bennett Miller


Quizás fui al cine con unas expectativas un poco elevadas, fruto de tantos premios y nominaciones como tiene esta película, y con ganas de volver a disfrutar de un guión de Aaron Sorkin (qué magnífica me parece la serie de TV Studio 60), pero salí bastante decepcionada (y no fui la única; cinco personas se fueron antes de que terminara la película).

Basada en un hecho real, Moneyball cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), manager de un equipo de béisbol de Oackland, con poco dinero, que consiguió grandes éxitos deportivos con un revolucionario método de análisis estadístico.

Aunque la historia es curiosa y la película no está mal construida, no llegó a despertarme un gran interés. Me pregunto si esto daba para hacer una película. Y no es porque sea una película sobre béisbol, ya que tampoco hay muchas escenas de deporte. Quizás lo mejor sea ese mensaje que lanza sobre ser fiel a lo que uno cree a pesar de las críticas y dificultades.

Brad Pitt está bien, aunque no creo que éste sea un papel de Oscar, la verdad. Tiene actuaciones mucho más interesantes en otras películas. A mí, en varias escenas, me recordaba a Pochettino, el entrenador del Español. El personaje más interesante es el de Peter Brand (Jonah Hill), el economista que desarrolla el método de análisis estadístico y que se convierte en la mano derecha de Billy Beane. Además, Jonah Hill sí da un paso interpretativo en esta película. Habitual en comedias pasadas de rosca, nos ofrece aquí una actuación diferente y magnífica. El personaje real al que interpreta es Paul DePodesta, quien pidió que no se utilizase su nombre en la película.

Inicialmente Moneyball la tenía que dirigir Steven Soderberg, pero al final se hizo cargo de la película Bennett Miller. ¿Habría sido distinta con Soderberg?

Moneyball se ha estrenado en cines en España el 2 de febrero de 2012.
Actualización 2022: Moneyball está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

domingo, 13 de junio de 2010

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (Charlie Wilson's War) de Mike Nichols

Cuando los americanos hacen películas de denuncia, siempre tengo la sensación de que se quedan a medias. Nunca me queda claro si están haciendo autocrítica o si se están echando flores y exculpándose. Y esto es lo que me ha vuelto a pasar con esta película.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON está basada en un hecho real. Charlie Wilson es un congresista americano que un día empieza a interesarse por la invasión soviética en Afganistán. Utilizando sus contactos políticos y sociales, consigue recaudar dinero para enviar armas a los afganos y ayudarles, así, a expulsar a los rusos de su territorio.

Como es habitual en las películas americanas, los rusos son malos, malísimos, y los americanos son los salvadores del mundo. Sin embargo, al final de la película, sale una frase en pantalla que le da una luz de esperanza: “These things happen. They were glorious and they changed the world... and then we fucked up the end game” (Estas cosas pasan. Ellos fueron gloriosos y cambiaron el mundo... y, al final, nosotros lo fastidiamos). Quizá sí que hay un atisbo de autocrítica en esta película, aunque sólo sea al final y muy sutil.

Tom Hanks interpreta a Charlie Wilson, correcto pero nada más. Le da un toque gracioso al personaje que no sé si es real o no. Julia Roberts es Joanne Herring, una rica mujer que fue miss Texas en su juventud, acérrima anticomunista, y que es quien acabará de convencer a Charlie para que inicie su particular cruzada contra los rusos. Creo que el papel no le va demasiado y no me ha resultado creíble su actuación. En cambio, Phillip Seymour Hoffmann está excelente, como es habitual en él, en su interpretación de un peculiar agente de la CIA. También sale Amy Adams (Julie y Julia, Junebug, La duda...) en el papel de la secretaria personal de Charlie Wilson.

A pesar de todo, la película tiene un buen ritmo, una trama interesante y es entretenida. Aunque es de esas que se olvidan fácilmente.

Recomendaría LA GUERRA DE CHARLIE WILSON a los aficionados a las películas de trama política, o cuando no tengáis nada mejor que ver.

Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por UNIVERSAL.
Actualización 2022: La guerra de Charlie Wilson está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

jueves, 6 de mayo de 2010

JULIE Y JULIA (Julie & Julia) de Nora Ephron.

Después de recibir una “bronca” por parte de un amigo por haber abandonado el blog provisionalmente, vuelvo a retomar el lápiz y el papel, o mejor dicho, el teclado y la pantalla. Y no podría haber encontrado mejor película para esta rentrée que JULIE Y JULIA, de la cual ya me había hablado mi hermana cuando empecé hace meses con este blog pero que no había tenido ocasión de ver hasta ahora.

La película se basa en dos historias reales. La de Julie Powell (Amy Adams), una funcionaria a la que su marido lanza un reto, y la de Julia Child (Meryl Streep), autora del libro Dominando el arte de la cocina francesa. El reto de Julie será hacer las más de 500 recetas del libro de Julia y escribir sus experiencias al respecto en un blog en Internet. Y todo esto en un período de un año. A partir de aquí, se van intercalando las dos historias de manera paralela: la de Julie intentando cumplir el reto, y la de cómo Julia llegó a publicar su libro y a convertirse en la mejor experta en cocina francesa en los Estados Unidos.

Nora Ephron consigue una película correcta, que resulta entretenida y curiosa, pero sin mayores pretensiones. Como es habitual, buenas actuaciones por parte de Mery Streep y de Amy Adams (nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Junebug, en la que está fantástica, y por La duda, que no he visto todavía), aunque a mí el personaje de Julie a veces me ponía un poco nerviosa. Los dos maridos, que juegan papeles secundarios, pero importantes, también están muy bien. Chris Messina es el marido de Julie, y Stanley Tucci el de Julia.

JULIE Y JULIA se basa en el libro del mismo título escrito por Julie Powell, y en el libro My life in France, escrito por Julia Child y su marido. Como curiosidad, os diré que Julie Powell inició un nuevo blog después de publicar su libro en 2005 y que sigue escribiendo habitualmente en él (en estos momentos, su último post es del 7 de abril de 2010). Os dejo el link:

http://juliepowell.blogspot.com/
Actualización 2022: Su último post sigue siendo el del 7 de abril de 2010, o sea que ya no está activa como blogger.

Una buena película para pasar un rato agradable, recomendable para esos días en que preferimos algo ligero para evadirnos pero sin llegar al límite de patochadas o tonterías. No es una comedia, pero te hace sonreír.

La película se estrenó en 2009 y se puede encontrar en DVD editada por SONY.
Actualización 2022: Julie y Julia está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

sábado, 1 de agosto de 2009

RESISTENCIA (Defiance) de Edward Zwick

Siento una cierta debilidad por todo lo relacionado con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Esta película de Edward Zwick tenía, pues, pocas posibilidades de no gustarme. De todos modos, se ha quedado un pelín por debajo de mis expectativas. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de los hermanos Bielski: Tuvia (Daniel Craig), Zus (Liev Schreiber), Asael (Jamie Bell) y Aron (George MacKay) que se refugian en los bosques de Bielorrusia huyendo de los nazis después de que estos hayan asesinado a sus padres. Allí, poco a poco, crearán una comunidad de refugiados judíos y pasarán varios años sobreviviendo y luchando contra los nazis. Lo de ver dos películas seguidas protagonizadas por Daniel Craig ha sido casual. No es un actor que me motive mucho. Pero, la verdad es que lo veo mucho más como un rebelde ruso que como James Bond. Aunque su papel en esta película tiene un punto de buenazo que tampoco le pega mucho. No sé porqué, pero yo a este chico me lo imagino más en el papel del malo de la película. Liev Schreiber, en cambio, está muy bien en su papel del hermano más rebelde e impulsivo. Y Jamie Bell también me ha gustado mucho. Por si se os había olvidado, como a mí, es el que protagonizó la película Billy Elliot. RESISTENCIA en general está bien. Pero en algunos momentos tiene un punto blandengue que es lo que hace que no llegue a ser lo que esperas al sentarte a ver una película sobre este tema. La historia recuerda un poco a la de La lista de Schindler, pero esta me parece una gran película y, en cambio, RESISTENCIA es más del montón. A mí, personalmente, una de las cosas que más me toca la fibra en este tipo de películas es que estén basadas en hechos reales y que al final te cuenten lo que les ocurrió en realidad a los personajes. Si no esperáis ver algo del nivel de La lista de Schindler, y os gustan las películas sobre este tema, podéis ver esta película y no os sentiréis decepcionados. Eso sí, mantened vuestras expectativas a un nivel medio. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por AURUM. 
Actualización 2022: Resistencia está disponible en suscripción en NETFLIX y PRIME VIDEO.