100 POSTS!!!

 

¡Hoy el blog llega a los 100 posts! Desde mi primer post el 13 de abril de 2009 hasta hoy, el blog tiene 88 reseñas de películas, 5 posts dedicados a series de televisión y 7 posts de temas generales. 

Y para celebrarlo, he repasado todos los posts y los he actualizado. En 2009, cuando inicié este blog, no existían las plataformas de streaming. Al final de cada reseña indicaba si la película estaba solo en cines o si ya se podía adquirir en DVD. Ahora todas las reseñas tienen una actualización en rojo al final del texto indicando en qué plataformas se puede ver la película, tanto en suscripción como en alquiler. 

Hay que tener en cuenta que esta información cambia cada poco tiempo, así que si os apetece ver alguna de las películas reseñadas en el blog, mejor hacerlo lo antes posible. 

También os dejo una lista con las 10 películas del blog que me gustaría volver a ver (sin orden de preferencia):

• Corazones rebeldes
• Cerezos en flor
• My Blueberry Nights
• Génova
• Malditos bastardos
• El erizo
• Matar a un ruiseñor
• Nader y Simin. Una separación
• El inconveniente
• La boda de Rosa

Hay dos más que me encantaría volver a ver pero que hoy por hoy no están disponibles en ninguna plataforma (sí, desafortunadamente, eso pasa con algunas):

• Quemar después de leer
• Vacaciones de ferragosto

¡Y seguimos para 200!

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL (Hillbilly Elegy) de Ron Howard

Basada en el best seller autobiográfico de J.D. Vance, Hillbilly, una elegía rural, cuenta la vida del autor del libro, especialmente marcada por dos mujeres: su madre drogadicta y su abuela, una mujer tenaz y con fuerte personalidad.

J.D. Vance, estudiante de derecho en Yale y a punto de conseguir un trabajo en un prestigioso bufete, recibe la llamada de su hermana pidiéndole ayuda. Su madre ha caído en una nueva crisis y tienen que tomar la decisión de internarla en un centro de desintoxicación. J.D. conduce hasta su ciudad natal y va rememorando su vida. Su infancia, con sus felices vacaciones familiares en Hillbilly, y la difícil situación de convivir con las adicciones de su madre; el papel fundamental que tuvo su abuela en su vida, que fue realmente quién lo crió, y cómo influyó en que él consiguiera ser una persona con una carrera universitaria y un futuro prometedor. Los recuerdos se van entrelazando con el momento presente en el que intenta ayudar a su madre, mantener su relación con su novia y no perderse la entrevista de trabajo en la que se juega su futuro. 

Hillbilly es una película que nos cuenta la vida de un chico de origen humilde, en una zona rural de Estados Unidos, con una familia disfuncional, con pocas posibilidades de tener un futuro brillante, pero que gracias a su lucha y tenacidad lo acabará logrando. No es una vida excepcional, hay momentos felices, dramas familiares, y mucha normalidad. Lo más interesante de la película es, sin lugar a dudas, el personaje de la abuela, magistralmente interpretado, como es habitual, por Glenn Close. Ella será quien inculque a J.D. la fuerza y la convicción para labrarse su futuro. 

Por toda esta "normalidad" que respira (incluso aunque sea una historia de superación con toques dramáticos, especialmente en todo lo relacionado con la madre), la película puede quedar por debajo de las expectativas que uno pueda tener sabiendo que el libro fue un best seller, que las dos actrices protagonistas son Glenn Close y Amy Adams y que el director es Ron Howard (Apolo 13, Willow, Cocoon, Una mente maravillosa...). Para mí el argumento es lo que es, y bastante predecible, pero la película me parece bien construida, intercalando acertadamente pasado y presente para ir desvelando y entendiendo la historia paso a paso. Los recuerdos de infancia son los que van conformando su historia; las conversaciones con su novia y el llegar a tiempo a la entrevista de trabajo es lo que va a marcar su futuro; y en medio, la situación presente y puntual con su madre que lo va atrapando y haciéndole dudar de si rendirse a sus orígenes o seguir luchando por su futuro.

No estamos ante una gran película que nos vaya a marcar y que queramos volver a ver para apreciarla en todos sus detalles. Pero si la vemos sin una expectativa alta y sabiendo lo que es, podemos apreciar sus puntos positivos e incluso disfrutar de la película. Hillbilly tuvo dos nominaciones a los premios Oscar 2020, mejor actriz de reparto para Glenn Close y mejor maquillaje, pero no obtuvo ninguno de los dos.

Hillbilly, una elegía rural se estrenó en cines a mediados de noviembre de 2020 y a finales de ese mismo mes estaba ya disponible en suscripción en NETFLIX. 

LA MUJER EN LA VENTANA (The Woman in the Window) de Joe Wright

 La mujer en la ventana es un thriller psicológico que pretende recordar a La ventana indiscreta, con algún detalle también de Copycat, pero que se queda bastante corto y que no pasa de ser una película normalita de domingo por la tarde.

Anna Fox, psicóloga infantil que sufre de agorafobia, vive encerrada en su casa de Nueva York con su arsenal de pastillas, alcohol y películas clásicas, y con el único entretenimiento de observar a sus vecinos por la ventana. Sus únicas relaciones son con el inquilino al que le tiene alquilado el sótano de su casa, su psiquiatra y su ex marido y su hija, con los que habla cada día por teléfono. Hasta que una nueva familia, los Russell, se mudan al edificio de enfrente. Tanto Ethan, el hijo adolescente, como Jane y Alistair Russell la visitarán por distintos motivos, haciendo que su interés por ellos crezca. Una noche Anna verá lo que ella cree que es un asesinato en casa de los Russell, lo que dará lugar a una serie de hechos que convertirán su vida en una pesadilla. 

La verdad es que el argumento me llamó mucho la atención aunque, como ya he dicho, tiene similitudes con otras películas. Sin embargo, el guión es bastante flojo, los personajes están mal desarrollados y los actores poco aprovechados. El desenlace es muy precipitado. De repente todo da un giro y nadie es quien parecía ser. En algunos momentos da la sensación de que la película está pensada solo para lucimiento de Amy Adams (aunque para mí la mejor escena de la película es la que comparte con Julianne Moore).  

La película se basa en la novela homónima de A.J. Finn, pero tiene una estética que parece más una adaptación de una obra de teatro. Incluso en alguna escena, la estática colocación de los personajes resulta poco natural. Y si el director tenía alguna intención simbólica con esa escena, la verdad es que yo no la pillé.

Está claro que no es una película que recomiende ver. Solo si os apetece una peliculita para tarde de domingo de sofá (incluyendo la posibilidad de echarse una siesta al mismo tiempo 😉) y siempre que no tengáis nada mejor que ver. Igual si la veis con pocas expectativas hasta puede resultaros entretenida.

La mujer en la ventana tenía que estrenarse en cines en octubre de 2019, pero el primer montaje no resultó satisfactorio para la productora por lo que se retrasó a mayo de 2020. La pandemia volvió a retrasar su estreno y finalmente Fox decidió venderla a Netflix y no distribuirla en cines. Así que, la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX desde el 14 de mayo de 2021. 

ONE DAY (SIEMPRE EL MISMO DÍA) (One Day) de Lone Scherfig

Necesitaba ver algo ligero y busqué en el videoclub una comedia romántica, sin fijarme demasiado en lo que cogía. Y me he sorprendido gratamente, a pesar de que One Day no es una comedia (o quizá por eso).

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. Las circunstancias de ese día hacen que acaben siendo buenos amigos. Aunque sus vidas transcurren por caminos muy distintos, cada año, el 15 de julio, quedan o hablan por teléfono. La película nos irá mostrando esos encuentros y desencuentros durante veinte años.

Lone Scherfig es una directora de cine danesa que cuenta en su filmografía con las excelentes Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar. Afincada actualmente en Inglaterra, su anterior película fue An Education, una grata sorpresa en las carteleras de 2009. One Day no llega quizá al nivel de sus anteriores películas, pero no es una película romántica al uso, sino que profundiza en la realidad de la vida y de las relaciones. La película está basada en el libro del mismo título de David Nicholls, autor también del guión adaptado.

El esquema narrativo me ha gustado mucho. Mostrando poco (solo un día cada año) nos cuenta casi todo. Para mí fallan un poco los personajes secundarios (excepto la magnífica Patricia Clarkson), y la película tiene un pequeño bajón cuando estos personajes cobran más protagonismo. Sin embargo, es cierto que estos secundarios ayudan a potenciar el carisma de los dos protagonistas, muy bien interpretados ambos, por cierto (aunque dicen que el acento inglés de Anne Hathaway no es muy bueno, pero como la vi doblada no he apreciado este problema).

He leído por ahí que One Day “es bonita por su crueldad” (entendiendo “crueldad” como la realidad de la vida y el amor en muchos casos), y me ha parecido un comentario muy acertado.

Esta es una película para los que les gusta el cine romántico, pero con un punto más y sin exceso de tópicos. Se estrenó en cines en 2011 y está editada en DVD por Paramount.

Actualización 2022: One Day está disponible en suscripción en RAKUTEN TV y STARZ, y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan

Hay muy pocas películas que cuando terminan no te importaría que duraran una hora más, y ésta es una de ellas. Te quedas con las ganas de seguir disfrutando de esos maravillosos personajes más y más. Y, además, no sé porqué, pero es una película que me relaja.

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado viudo que vive con sus dos hijos, Jem y Scout, en un pueblo sureño durante la Gran Depresión. Su defensa de un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca le crea problemas con algunos de sus vecinos, pero también la admiración de otros y de sus hijos.

Aunque la película gira alrededor de esta historia, Matar a un ruiseñor no es solo esto. Es la visión, a través de los ojos de una niña, de la sociedad sureña de la época, del difícil momento de la Gran Depresión, de una realidad dramática e injusta, y de cómo ella y su hermano van entendiendo los valores de su padre gracias no solo a su ejemplo sino también a una serie de hechos que les suceden durante algo más de un año.

Atticus Finch es un personaje que te roba el corazón. Tranquilo, honesto, educado, íntegro, coherente, inteligente, pacifista, defensor de las causas justas… en fin, casi el hombre perfecto. Se me pueden olvidar detalles de la película cuando llevo tiempo sin verla, pero Atticus no se me olvida nunca.

Harper Lee, la autora de la novela en la que se basa la película, obtuvo el premio Pulitzer y después no ha vuelto a escribir ninguna novela más. La película ganó tres premios Oscar: mejor actor para Gregory Peck, mejor guión adaptado y mejor dirección artística. Y, como dato curioso, el actor que interpreta al enigmático vecino de los Finch, Boo Radley, es un jovencísimo Robert Duvall en su primer papel en el cine.

Matar a un ruiseñor es un clásico imprescindible para los amantes del cine en general. Estrenada en 1962, Universal acaba de sacar una edición especial en Blu-ray en formato Digibook con motivo del 50 aniversario de la película.

Actualización 2022: Matar a un ruiseñor está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV y GOOGLE PLAY.

EL ERIZO (Le hérisson) de Mona Achache

Cenando hace unos días con unas amigas, una de ellas comentó que, al no tener hijos, esperaba que algún día alguien la adoptase como tía, madre o abuela. Al principio, su comentario resultó chocante, aunque nos echamos unas risas con las historias que propició. Lo curioso del caso es que hoy, viendo EL ERIZO, me he dado cuenta de que, en realidad, la idea de ser adoptada como tía, madre y/o abuela no era tan extraña.

Basada en la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, EL ERIZO cuenta la historia de tres personajes solitarios que se encuentran por la escalera del edificio donde viven: Paloma (Garance Le Guillermic) una niña de once años, excepcionalmente inteligente; Renée (Josiane Balasko), la portera del edificio, y Kakuro Ozu (Togo Igawa), el nuevo vecino japonés. Paloma, que se siente extraña en su familia, “adoptará” a Renée y a Kakuro y propiciará que se establezca también entre ellos dos una relación muy especial.

La película arranca con Paloma anunciando que va a suicidarse en 165 días, en cuanto acabe el curso escolar. Y termina justo ese día.

“Todas las familias felices se parecen, pero las desgraciadas lo son cada una a su manera” es una frase clave en la película, ya que es la que despierta el interés de Kakuro por Renée y, al mismo tiempo, la que define irónicamente a la familia de Paloma, una familia de buena posición, aparentemente feliz y típica, pero que en realidad está formada por cuatro personas que se sienten desgraciadas “cada una a su manera”.

EL ERIZO es una película interesante, sobre todo por el magnetismo de sus tres personajes principales, especialmente entrañables (y muy bien interpretados los tres, por cierto) y por la forma de presentar la ironía de la vida y la muerte. La verdad es que he disfrutado mucho viéndola.

Ésta es una película recomendable para los aficionados al cine de personajes y al cine europeo en general. Aunque creo que es una de esas películas que podría recomendar a casi todos.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

Actualización 2022: El erizo está disponible en suscripción y en alquiler en FILMIN.

JULIE Y JULIA (Julie & Julia) de Nora Ephron.

Después de recibir una “bronca” por parte de un amigo por haber abandonado el blog provisionalmente, vuelvo a retomar el lápiz y el papel, o mejor dicho, el teclado y la pantalla. Y no podría haber encontrado mejor película para esta rentrée que JULIE Y JULIA, de la cual ya me había hablado mi hermana cuando empecé hace meses con este blog pero que no había tenido ocasión de ver hasta ahora.

La película se basa en dos historias reales. La de Julie Powell (Amy Adams), una funcionaria a la que su marido lanza un reto, y la de Julia Child (Meryl Streep), autora del libro Dominando el arte de la cocina francesa. El reto de Julie será hacer las más de 500 recetas del libro de Julia y escribir sus experiencias al respecto en un blog en Internet. Y todo esto en un período de un año. A partir de aquí, se van intercalando las dos historias de manera paralela: la de Julie intentando cumplir el reto, y la de cómo Julia llegó a publicar su libro y a convertirse en la mejor experta en cocina francesa en los Estados Unidos.

Nora Ephron consigue una película correcta, que resulta entretenida y curiosa, pero sin mayores pretensiones. Como es habitual, buenas actuaciones por parte de Mery Streep y de Amy Adams (nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Junebug, en la que está fantástica, y por La duda, que no he visto todavía), aunque a mí el personaje de Julie a veces me ponía un poco nerviosa. Los dos maridos, que juegan papeles secundarios, pero importantes, también están muy bien. Chris Messina es el marido de Julie, y Stanley Tucci el de Julia.

JULIE Y JULIA se basa en el libro del mismo título escrito por Julie Powell, y en el libro My life in France, escrito por Julia Child y su marido. Como curiosidad, os diré que Julie Powell inició un nuevo blog después de publicar su libro en 2005 y que sigue escribiendo habitualmente en él (en estos momentos, su último post es del 7 de abril de 2010). Os dejo el link:

http://juliepowell.blogspot.com/
Actualización 2022: Su último post sigue siendo el del 7 de abril de 2010, o sea que ya no está activa como blogger.

Una buena película para pasar un rato agradable, recomendable para esos días en que preferimos algo ligero para evadirnos pero sin llegar al límite de patochadas o tonterías. No es una comedia, pero te hace sonreír.

La película se estrenó en 2009 y se puede encontrar en DVD editada por SONY.

Actualización 2022: Julie y Julia está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

THE READER (The Reader) de Stephen Daldry

Kate Winslet protagonizó en 2005 un episodio de una serie de TV británica llamada “Extras” en el que se interpretaba a sí misma. En dicho episodio Kate decía que la mejor manera de asegurarse un Oscar era interpretar un personaje mentalmente discapacitado o actuar en una película que tuviera algo que ver con el holocausto. O el guionista de la serie era muy listo o aquello fue una premonición, pero el caso es que Kate Winslet consiguió el Oscar por su papel en THE READER, una película relacionada en cierto modo con el holocausto.

Cuando Michael Berg, un joven de 15 años, cae enfermo camino a su casa, es ayudado por Hannah Schmitz, una solitaria cobradora de autobús que ha superado ya los 30 años. Una vez Michael se ha recuperado, regresa a casa de Hannah para darle las gracias e inician un apasionado idilio. Pero un día Hannah desaparece sin decir nada dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, mientras Michael está estudiando Derecho en la Universidad, volverá a ver a Hannah y descubrirá un oscuro secreto que afectará enormemente a sus vidas.

A veces las películas me producen alguna sensación contraria a mi manera de pensar, y eso me da rabia. Me pasó, por ejemplo, con El pianista en la que me producían más simpatías algunos de los nazis que el propio protagonista. Aquí me ha sucedido algo parecido, aunque en este caso me justifico pensando que el personaje “nazi” que nos muestra esta película es bastante circunstancial. Lo que me ha llevado a pensar algo que nunca me había planteado y es que pudo haber colaboradores del nazismo que no lo eran por creencia sino por supervivencia (y no me refiero a supervivencia por cobardía, sino por algo tan simple como ser un ser humano que necesita un trabajo para vivir y comer).

La historia es curiosa y me ha sorprendido. No tenía ni idea de qué iba la película (y estoy intentando desvelar el mínimo para que si alguien quiere verla le pueda sorprender como a mí). Kate Winslet está estupenda interpretando a Hannah Schmitz. El papel estuvo a punto de ser interpretado por Nicole Kidman, ya que Kate Winslet, a quien se lo habían ofrecido inicialmente, estaba rodando Revolutionary Road. De todos modos, el rodaje de THE READER tuvo que aplazarse unos meses hasta que Nicole Kidman terminara de rodar Australia y cuando llegó el momento tuvo que rechazar el papel porque estaba embarazada. Por eso pudieron volver a ofrecérselo a Kate Winslet que en ese momento estaba ya terminando su otro rodaje. Y, desde mi punto de vista, es un papel que le va mucho mejor a Kate Winslet que a Nicole Kidman.

El personaje de Michael Berg está interpretado por Ralph Fiennes en la edad adulta y por David Kross cuando el personaje es joven. Este joven actor alemán, empezó el rodaje con 17 años y, para evitar problemas, aplazaron el rodaje de las escenas de sexo hasta que cumplió los 18 años.

La película tiene dos partes bastante diferentes. La primera, cuando Michael y Hannah se conocen e inician su relación. La segunda, cuando Michael vuelve a encontrar a Hannah ocho años después, se descubre el secreto y vemos la reacción de los personajes ante la nueva situación. Ambas partes se entrelazan con las imágenes de Michael adulto ya que la película está narrada en forma de recuerdos. Aunque la primera parte podría parecer una simple historia de amor, no es sólo eso ya que es donde se perfilan los personajes y los acontecimientos que marcarán sus reacciones posteriores.

THE READER es una buena película que recomendaría a cualquiera que le guste disfrutar del cine en general y de las buenas interpretaciones en particular. Además, tiene la originalidad de dar un enfoque distinto a un tema recurrente.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por ONPICTURES y distribuida por DIVISA. 

Actualización 2022: The Reader está disponible en suscripción en MOVISTAR.

APPALOOSA (Appaloosa) de Ed Harris

Basada en la novela de Robert B. Parker del mismo título, APPALOOSA es un western moderno, proyecto personal del actor Ed Harris, director, co-guionista, co-productor y protagonista de la película. El sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio y amigo Everett Hitch (Viggo Mortensen) son contratados para proteger un pequeño pueblo, Appaloosa, que vive atemorizado por un poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons) y cuyos hombres acaban de asesinar al sheriff anterior. La llegada al pueblo de Allison French (Renée Zellweger) cambiará la vida de Virgil e incluso llegará a poner en peligro la amistad entre este y Everett y la misión que están llevando a cabo. APPALOOSA es el típico western moderno, algo lento, tanto en el desarrollo de la acción de la película como en la actuación de los personajes, y con esa tonalidad “marrón” en la fotografía y en la ambientación. El argumento también es típico de muchos westerns (tiene bastantes similitudes con el argumento de “Río Bravo”, por ejemplo: el sheriff y su amigo, la chica, el ranchero malo y su banda...). La película está bien hecha, muy bien ambientada y bien interpretada pero, para mí, no aporta nada nuevo, no sorprende y, a menos que seas un gran aficionado a los westerns, incluso puede llegar a aburrir un poco. El personaje de Ed Harris tiene una mezcla entre frío, listo, inocente y buena persona, que le da quizás el toque más original a la película, ya que no es el sheriff típico de los westerns. Jeremy Irons haciendo de malo está excelente. También tiene un papel secundario en la película Ariadna Gil. Como no me ha entusiasmado demasiado ni me ha producido sensaciones interesantes y, por lo tanto, me resultaba difícil escribir mucho sobre esta película, he buscado algunas curiosidades. El papel del juez lo interpreta el padre de Ed Harris, y también sale en la película como actor un hijo de Robert B. Parker, el autor de la novela. En principio, la actriz seleccionada para interpretar a Allison French era Diane Lane, pero dejó el proyecto antes de empezar el rodaje. Ed Harris quería que su personaje tuviera pelo, pero después de varias pruebas de cámara con una peluca, decidió salir al natural. Recomiendo APPALOOSA sólo a los aficionados al western en general, y al western moderno en especial. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por TRIPICTURES. 

Actualización 2022: Appaloosa está disponible en suscripción en HBOMax y en MOVISTAR, y en alquiler en RAKUTEN TV.

¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? (Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken?) de Leander Haussman

Si ya resulta difícil adaptar una novela al cine, sentía gran curiosidad por ver cómo se podía adaptar un libro de no ficción. Recuerdo haber empezado a leer el libro allá por el año 2000 más o menos, pero me pareció bastante machista y lleno de tópicos. No creo que lo terminara. Con la película me ha pasado lo mismo: machista y llena de tópicos, y tampoco he conseguido terminar de verla. Teniendo en cuenta esto, quizás debería decir que la película es una buena adaptación del libro, pero, en realidad, ¡¡¡no tengo ni idea!!! Voy a intentar explicar más o menos el argumento, aunque no sé qué va a salir. Hay varios protagonistas, hombres y mujeres, que se van encontrando por casualidades de la vida. Uno de ellos, que está en su casa con una chica a la que se ha ligado, la deja sola para bajar a hablar con otra chica que le acaba de abollar su coche al aparcar. Mientras tanto llega su compañero de piso, se enrolla con la chica que estaba arriba esperando y acaban casándose. El que bajó a ver su coche también acaba viviendo en pareja con la que se lo abolló. Pero luego empiezan a aparecer amantes para todos. Y ya llegó un momento en que me harté y dejé de ver la película. Pequeñas dosis de tópicos en un libro o en una película pueden resultar graciosas. Pero cuando todo el libro o toda la película no son otra cosa que una ristra de topicazos, a mí personalmente no me hace ninguna gracia. Yo no sé si desde el punto de vista masculino serán los hombres los más malparados en la película. Pero desde el mío, el tono es bastante machista: a las mujeres nos deja de tontas para abajo. Y para que conste: yo entiendo los mapas perfectamente. El libro (editado actualmente por AMAT) fue escrito en el año 2000 por Allan y Barbara Pease. Buscando información sobre el libro para refrescar mi memoria (qué lista es la memoria que borra lo que no hace falta almacenar!!!) he encontrado un artículo con el que me he sentido plenamente identificada. Os dejo el link por si os apetece leerlo: http://www.leergratis.com/libros/por-que-los-hombres-no-escuchan-y-las-mujeres-no-entienden-los-mapas.html

Yo, sinceramente, no me veo capaz de recomendar esta película a nadie. Aunque supongo que gente habrá que se ría viéndola. ¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? se estrenó en 2007 y está editada en DVD por TRIBANDA. 

Actualización 2022: ¿Por qué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas? está disponible en suscripción en PRIME VIDEO, PLUTO TV y FlixOlé.

RETORNO A BRIDESHEAD (Brideshead Revisited) de Julian Jarrold

Con esta película me ha pasado lo mismo que ocurre cuando has leído un libro y vas a ver la película sobre el mismo. Aunque en este caso no he leído el libro, sí que la serie de televisión de los años 80 fue una de mis favoritas en su momento. He estado un tiempo resistiéndome a ver la película, porque me temía lo que me iba a pasar. Pero a veces, cuando no tengo cosas nuevas que me apetezcan, echo mano de las que se van quedando en la recámara. Charles Ryder (Michael Gambon), oficial del ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, llega a Brideshead, la mansión donde su unidad ha establecido el cuartel general. No es la primera vez que está en este lugar y los recuerdos vienen a su memoria. Cuando estudiaba en Oxford, conoció casualmente a Sebastian Flyte (Matthew Goode), uno de los hijos de Lord y Lady Marchmain, y pasó temporadas en Brideshead, la casa familiar de los Flyte. Su amistad con Sebastian, su amor por su hermana Julia (Hayley Atwell) y la potente personalidad de Lady Marchmain (Emma Thomson), marcarán profundamente la vida de Charles durante varios años. Sé de personas que no vieron la serie en los 80 a las que les ha encantado la película. Evidentemente, la historia es interesante y la película está bien realizada y bien interpretada. Tiene ese punto de lentitud que caracteriza el cine británico de época, pero eso también lo tenía la serie. Creo que el principal problema con el que nos encontramos los que vimos la serie es el personaje de Sebastian. Anthony Andrews, el actor que lo interpretaba, y al que no podemos identificar con ningún otro personaje, nos marcó tanto que se hace difícil ver a Sebastian con otro físico y otra interpretación. Y con esto no quiero desmerecer a Matthew Goode (el actor que protagonizó “El perfume”), que me parece un actor excelente (aunque para mí, le da un toque demasiado gay al personaje). Pero Sebastian siempre será Anthony Andrews. Por cierto, he aprovechado para ver qué había sido de Anthony Andrews. Y tal como me imaginaba, se dedica principalmente al teatro. En cuanto a Michael Gambon, el actor que interpreta a Charles, no resulta tan chocante porque físicamente se parece bastante a Jeremy Irons. Lo mismo ocurre con Hayley Atwell como Julia. Y Emma Thomson como Lady Marchmain me ha parecido genial. De hecho no recuerdo que en la serie el personaje de Lady Marchmain me impresionara tanto como en la película. Así pues, os diré que, a pesar de Sebastian, la película me ha sorprendido gratamente y me ha gustado más de lo que esperaba. Y he tenido sensaciones parecidas a las que tuve cuando vi la serie: me gusta mucho más la primera parte, la de la época de Oxford; y me parece excelente el paréntesis de Venecia (crucial para la historia, además). En cambio, la parte del reencuentro de Charles y Julia me sigue pareciendo más floja (¿será que, aunque no sea el mismo Sebastian, también se echa de menos el personaje en esta parte de la película?). Basada en un clásico de la literatura británica (de igual título y escrito por Evelyn Waugh), RETORNO A BRIDESHEAD es una película recomendable (aunque hayáis visto la serie, pero sobre todo si no la habéis visto) para todos a los que les guste el cine británico de época. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por NOTRO FILMS y distribuida por MANGA. La serie de TV es de 1981, estuvo editada en DVD (la distribuía Rose Sound) pero en estos momentos está descatalogada. 

Actualización 2022: Retorno a Brideshead (película) está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en GOOGLE PLAY, RAKUTEN TV y PRIME VIDEO. Retorno a Brideshead (serie TV) está disponible en suscripción en FILMIN.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The Curious Case of Benjamin Button) de David Fincher

Esta es un película que hay que dejar reposar, como los buenos vinos. Cuando terminas de verla piensas que “no está mal”, pero al cabo de unos días la recuerdas con cariño. Benjamin Button (Brad Pitt) nace con el aspecto y el organismo de un hombre de 80 años. Su madre fallece en el parto y su padre, incapaz de soportar la visión de ese extraño bebé, lo abandona en la puerta de una residencia de ancianos. Conoceremos la historia de Benjamin a través de su diario, que Daisy (Cate Blanchett), el amor de su vida, le pide a su hija Caroline (Julia Ormond) que se lo lea en su lecho de muerte, en un hospital de Nueva Orleans a pocas horas de la llegada del huracán Katrina. Mientras Caroline va leyendo descubriremos la curiosa vida de Benjamin, cómo rejuvenece año tras año, cómo lo asume y cómo le afecta, conoceremos a la gente que fue influyendo en su vida, su amor por Daisy, sus aventuras por el mundo y sus secretos. EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON me ha recordado a Forrest Gump. No es que las tramas se parezcan; de hecho son muy diferentes. Pero sí hay ciertos paralelismos y las sensaciones que me han producido ambas películas son similares. Benjamin Button es un personaje entrañable, como lo fue Forrest Gump. Ambos son personajes destinados a ser marginados por la sociedad y sin embargo despiertan el cariño de la gente que tienen a su alrededor. A pesar de sus “handicaps”, los dos tienen una envidiable fortaleza que les lleva a recorrer mundo y a vivir la vida plenamente. Y seguramente si volviera a ver ahora Forrest Gump le sacaría algún paralelismo más. La diferencia fundamental entre las dos películas, para mí, es que EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una historia irreal, antinatural. Y su principal genialidad es que está contada de una forma tan natural que acaba por no resultar extraña. La película dura aproximadamente dos horas y 50 minutos. En general pienso que las películas deberían durar entre hora y media y dos horas, y a las que duran más siempre les encuentro algún trozo que sobra. Pero en esta no he sabido encontrarlo. Aunque sí es cierto que hice un pequeño “break” a mitad de la película para no empezar a agobiarme y retomarla con ánimo renovado. La caracterización de Brad Pitt en la primera parte de la película es fantástica. En cambio, cuando tiene que aparentar 18 o 20 años, se nota un montón el maquillaje. Está claro que es más fácil envejecer con el maquillaje a un actor que rejuvenecerle. La película está basada en un relato de Scott Fitzgerald y había tenido varios intentos de ser llevada al cine desde los años setenta (dirigida por Ray Stark e interpretada por Jack Nicholson; dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Tom Hanks a principios de los noventa; dirigida por Ron Howard e interpretada por John Travolta en 1998). EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una película que vale la pena ver. Tiene ingredientes para públicos diversos, una historia original, un punto romántico, buenas interpretaciones, bien narrada, y una cierta curiosidad por saber qué pasa al final, aunque se intuya a partir de cierto momento. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por WARNER. 

Actualización 2022: El curioso caso de Benjamin Button está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD (Sweet Bird of Youth) de Richard Brooks

Las obras de Tennessee Williams siempre estuvieron entre mis favoritas cuando estudiaba en la facultad, y sus adaptaciones al cine plasman muy bien las sensaciones que transmiten los libros (quizás porque son obras de teatro y están escritas para ser visualizadas y no sólo para ser leídas). DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es una de ellas. Chance Wayne (Paul Newman) es un actor que no ha conseguido triunfar y que regresa a su pueblo natal en búsqueda de Heavenly (Shirley Knight), su novia, que es la hija de Tom “Boss” Finley, un importante político local (Ed Begley). Chance viaja acompañado de Alexandra Del Lago (Geraldine Page), una actriz famosa que se encuentra en el declive de su carrera. Chance no es muy bien recibido, hasta el punto de que varias personas le aconsejan que no intente ver a Heavenly y que se marche del pueblo lo antes posible. Poco a poco vamos conociendo los hechos que impulsaron a Chance a marcharse de allí, porqué viaja con Alexandra Del Lago y porqué su regreso causa problemas a “Boss” Finley. Como en la mayoría de sus obras, Tennessee Williams consigue que la atmósfera sureña traspase la pantalla y me contagie del calor que sienten los personajes (dejando aparte que estemos en julio y también aquí haga calor de verdad). Pero lo que más me atrae de sus obras son precisamente esos personajes atormentados y la forma que tiene de irlos poniendo poco a poco al descubierto, como si los fuera despojando de sus corazas, de sus ropas, de su piel… Sus personajes femeninos me parecen geniales. Son normalmente los personajes fuertes de sus historias, aunque sean inestables, mientras que los personajes masculinos acostumbran a ser más débiles. En DULCE PÁJARO DE JUVENTUD también es así: aunque parezca que Alexandra y Heavenly son dos mujeres atormentadas, que no controlan sus vidas y se dejan llevar, al final son las que afrontan los problemas y toman decisiones. También me parecen excelentes como personajes femeninos, y determinantes sus acciones para el desenlace de la trama, Miss Lucy (Madeleine Sherwood), la amante de “Boss” Finley, y la tía Nonnie (Mildred Dunnock). En cambio Chance, que parece un hombre fuerte y con las ideas claras, ha destrozado su vida (y la de algunos a su alrededor) solo por la influencia que ejercieron sobre él las palabras del padre de Heavenly. O el hermano de Heavenly, Tom Jr (Rip Torn), que vive simplemente para complacer a su padre, aunque eso signifique no tener vida. La obra de teatro se había estrenado en 1959 y algunos de los actores fueron también elegidos para interpretar el mismo papel en la película: Paul Newman, Geraldine Page, Madeleine Sherwood y Rip Torn. DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es un película para amantes del cine clásico, de las obras de Tennessee Williams y, por supuesto, para fans de Paul Newman. Se estrenó en 1962 y está editada en DVD por WARNER. Y por si queréis ver, o volver a ver, otras películas basadas en obras de Tennessee Williams, os dejo aquí mis favoritas: La gata sobre el tejado de zinc, Un tranvía llamado Deseo, De repente el último verano y La noche de la iguana. 

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DIARIO DE UNA NINFÓMANA de Christian Molina

Teniendo en cuenta la cantidad de peticiones que he tenido entre mis compañeros de trabajo para ver esta película, esperaba algo más interesante. Me he aburrido soberanamente. De hecho, la he tenido que ver en dos fases porque en la primera me dormí y me perdí los últimos 15 o 20 minutos. La película está basada en el libro autobiográfico de Valérie Tasso, una joven cercana a la treintena, con un buen trabajo y una buena posición económica. Valérie cuenta las diversas fases por las que pasa su vida, siempre marcadas por el sexo: una primera etapa en la que disfruta de varias relaciones con diferentes amantes, sin buscar compromiso en ninguna de ellas; una segunda etapa en la que se enamora de un empresario argentino (Leonardo Sbaraglia) con el que inicia una relación estable, y una tercera en la que decide aprovechar su pasión por el sexo para dedicarse a ello profesionalmente. La película termina en el inicio de una cuarta etapa en la que Valérie decide “vivir” (no he entendido exactamente lo que significa eso para ella... y os juro que la segunda vez no me he dormido y he llegado a los créditos de la película). Como siempre me gusta sacar alguna cosilla buena de las películas, diré que me han gustado las actuaciones de Geraldine Chaplin (que hace de abuela de Valérie) y de Ángela Molina (que interpreta a la madame del prostíbulo). Por otro lado, el personaje de Valérie me resulta incoherente y en muchos momentos más cursi que ninfómana. A veces parece una mujer de mundo que ha vivido muchas experiencias y otras resulta demasiado inocente. En ocasiones se presenta como una mujer atrevida sexualmente y en otras molesta o agobiada en situaciones sexuales en las que no hay para tanto. En fin, que no me creo lo que me cuenta sobre ella misma. Es como si intentara decirme algo así como “soy buena, a pesar de que me guste tanto el sexo”. Por eso prefiero el personaje de la abuela... me parece más sincera y más directa. DIARIO DE UNA NINFÓMANA es una de esas películas que no recomendaría, pero estoy segura que la curiosidad hará que la mayoría la quiera ver... igual como la he querido ver yo (incluso durmiéndome al primer intento). Se estrenó en cines en 2008 y la podéis ver en DVD editada por Filmax. 

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CREPÚSCULO (Twilight) de Catherine Hardwicke

Supongo que todo el mundo sabe que ésta es la adaptación del primer libro de la exitosa saga vampírica para adolescentes de Stephenie Meyer. Muchas ganas de ver esta película no tenía. Principalmente porque el tema vampiros nunca me ha interesado demasiado. Pero la curiosidad por entender el fenómeno ha podido conmigo, del mismo modo que me llevó a ver “High School Musical” y alguna otra película para adolescentes. No he leído el libro, así que no puedo opinar sobre si la adaptación es buena o no. La película, como producto independiente, al principio me aburría un poco. Algunos diálogos me parecen ridículos. Por ejemplo, cuando Edward Cullen (el chico vampiro) le pregunta a Bella por qué se ha trasladado de la soleada Phoenix al, aparentemente, soso y lluvioso pueblo de Forks, ella le dice: “Es complicado”. La respuesta parece puesta sólo para quedar bien, alargar el diálogo, hacerlo todo más pastelón, porque en realidad la historia de su traslado no es nada complicada. Y así, podrían haber muchos más ejemplos. Hacia la tercera parte de la película, la cosa se anima un poco. Entran en acción unos vampiros malos y uno de ellos se encapricha con matar a Bella. Y tengo que reconocer que al final hasta me ha enganchado un poco el tema y puede que me vea las siguientes películas cuando salgan en DVD. Se ha hablado mucho de las falsas expectativas que crean en los niños y adolescentes películas como “High School Musical” o “Camp Rock”. Personalmente creo que CREPÚSCULO también puede crear este tipo de visión falsa de la vida. Las primeras porque presentan la fama como algo fácilmente alcanzable y deseable. Ésta porque nos dice que cualquier cosa es válida por amor: marcharte de casa sin dar explicaciones, dejar de ser humano y convertirse en un vampiro y hasta morir en lugar de la persona amada. Al final de la película incluso hay una frase de Bella que me ha puesto los pelos de punta: “La muerte es apacible, fácil. La vida es más difícil”. ¡Buffff! Bueno, claro, quizás si no te encaprichas de un vampiro, la vida no es tan complicada. No es fácil recomendar esta película. No creo que a los que les gustó “Drácula de Bram Stoker” o incluso “Entrevista con el vampiro”, les guste esta visión edulcorada del tema. Imagino que CREPÚSCULO debe reservarse sólo para adolescentes y fans de los libros de Stephenie Meyer (y curiosos de fenómenos mediáticos, como yo). La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Aurum. 

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LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (MILLENIUM I) (Män som hatar kvinnor – Millennium I) de Niels Arden Oplev

Cuando has leído un libro y luego vas a ver la película, es muy difícil que ésta te guste. En primer lugar, es imposible plasmar en imágenes la cantidad de información que tiene un libro de más de 500 páginas (ni en las dos horas y media que dura esta película). En segundo lugar, mientras has leído el libro tu imaginación ha visualizado los personajes, los lugares y las escenas, por lo que vas con ideas preconcebidas que casi nunca resultan iguales en la pantalla. Y si encima estamos hablando de un thriller, la sensación es que estás viendo una película de la que te han contado con antelación la trama y el final, por lo que pierdes la tensión y te parece que estás ante una película previsible. Esto es lo que me ha pasado con LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES. Algunas partes del libro se resumen en una escena (como lo que hace Lisbeth al final) o en un montaje de imágenes con música de fondo (la mayor parte de la investigación se resuelve con este recurso). Algunos personajes importantes en el libro, pasan por la película sin pena ni gloria, como de relleno (es el caso de Erika y Cecilia, o el director de Milton Security). Otros personajes son totalmente eliminados (como el primer tutor de Lisbeth). En cuanto a las expectativas que había creado mi imaginación al leer el libro, la más frustrante ha sido el pasarme toda la película preguntándome “¿dónde está Mikael Blomkvist?”. No me lo había imaginado como un hombre guapo pero sí que tenía claro que era un hombre con una fuerte personalidad, atractivo, encantador, seguro de sí mismo. Pero en la película te encuentras con un tío con expresión de besugo, sin ningún carisma, que parece que no sabe muy bien por dónde va o lo que quiere hacer. A Erika me la imaginaba como una mujer de mediana edad, pero con un físico cuidado, estilosa, moderna, decidida y con un gran aplomo. En la película ves a una mujer arrugada, con un pelo descuidado, anodina y sin ningún estilo ni personalidad. En cambio, tengo que reconocer que Lisbeth sí me ha convencido (por las fotos que había visto pensaba que no me gustaría, pero no me ha decepcionado). Creo que lo más logrado de la película son las escenas más fuertes (las escenas de Lisbeth con su tutor, o la escena del final cuando atrapan a Michael), pero quizás es porque en estos casos mi imaginación no fue tan cruel con los personajes cuando leí el libro. O quizás porque este tipo de cosas impacta más cuando lo visualizas que cuando lo lees. Habrá que ver (supongo que ya el próximo año) si la miniserie de televisión que se ha rodado al mismo tiempo que la película, rellena esos huecos de trama y personajes. Aunque el actor con expresión de besugo y la actriz arrugada y de pelo descuidado seguirán siendo los mismos. A favor de la película tengo que decir que fui a verla con dos personas que no habían leído el libro y les gustó mucho. Pudieron sentir y disfrutar la tensión de la trama, sorprenderse con el argumento y el desenlace y, además, sin echar de menos a ningún personaje. Así pues, si habéis leído el libro, podéis ver la película por curiosidad pero sin haceros demasiadas ilusiones. La película se estrena en el cine este próximo viernes, 29 de mayo de 2009. Calculo que saldrá a la venta en DVD hacia final de año, editada por SAVOR (DeAPlaneta). 

Actualización 2022: Los hombres que no amaban a las mujeres no está disponible actualmente en ninguna plataforma ni en suscripción ni en alquiler. Aclaro que esta reseña es de la película sueca (tal como se puede deducir por el título original) y no del remake americano protagonizado por Daniel Craig.