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jueves, 27 de enero de 2022

100 POSTS!!!

 



¡Hoy el blog llega a los 100 posts! Desde mi primer post el 13 de abril de 2009 hasta hoy, el blog tiene 88 reseñas de películas, 5 posts dedicados a series de televisión y 7 posts de temas generales. 

Y para celebrarlo, he repasado todos los posts y los he actualizado. En 2009, cuando inicié este blog, no existían las plataformas de streaming. Al final de cada reseña indicaba si la película estaba solo en cines o si ya se podía adquirir en DVD. Ahora todas las reseñas tienen una actualización en rojo al final del texto indicando en qué plataformas se puede ver la película, tanto en suscripción como en alquiler. 

Hay que tener en cuenta que esta información cambia cada poco tiempo, así que si os apetece ver alguna de las películas reseñadas en el blog, mejor hacerlo lo antes posible. 

También os dejo una lista con las 10 películas del blog que me gustaría volver a ver (sin orden de preferencia):

  • Corazones rebeldes
  • Cerezos en flor
  • My Blueberry Nights
  • Génova
  • Malditos bastardos
  • El erizo
  • Matar a un ruiseñor
  • Nader y Simin. Una separación
  • El inconveniente
  • La boda de Rosa

Hay dos más que me encantaría volver a ver pero que hoy por hoy no están disponibles en ninguna plataforma (sí, desafortunadamente, eso pasa con algunas):

  • Quemar después de leer
  • Vacaciones de ferragosto

¡Y seguimos para 200!

martes, 25 de enero de 2022

CENA DE AMIGOS (Le code a changé) de Danièle Thompson

 

Si habéis leído mis dos últimas reseñas, pensaréis que estoy un poco monotemática. Como ya comenté en una de ellas, estos tres títulos surgieron en una de las pasadas comidas navideñas, y aunque se puede decir que son el mismo tipo de película, Cena de amigos plantea un enfoque bastante diferente al de las dos anteriores.

Marie-Laurence "ML" y Piotr organizan en su casa una cena con unos cuantos amigos: Mélanie y Alain, una pareja de médicos, amigos íntimos de los anfitriones; Lucas, jefe de ML, y su esposa Sarah; la hermana de ML, Juliette, con su actual pareja Erwann; Jean-Louis, amigo soltero de ML; y Manuela, la profesora de flamenco de ML. Mélanie está a punto de dejar a su marido para irse con su amante. Lucas y Sarah viven atrapados en una relación tóxica en la que hay más discusiones y reproches que amor y felicidad. Juliette no se habla con su padre, que está viviendo en casa de ML, y pasa de una relación a otra, siempre con hombres mucho más mayores que ella. Jean-Louis no consigue encontrar pareja porque vive eternamente enamorado de ML. Y Manuela, que parece la única feliz y motivada por sus planes de futuro, esconde un terrible secreto. Pero esa cena acabará cambiando las vidas de todos ellos.

Cena de amigos no es una película que yo definiría como brillante, pero tiene algunos toques interesantes y un planteamiento distinto a otras películas del mismo subgénero. Las escenas previas a la cena, nos van situando en los conflictos personales de los personajes. Durante la cena, esos personajes, que no se conocían todos entre ellos, van influyéndose los unos a los otros, sutilmente y sin proponérselo. Al cabo de un año, mientras ML intenta organizar otra cena con los mismos amigos, vemos que sus vidas han cambiado bastante. Y los flashbacks a la primera cena van desvelando cómo y porqué se han producido esos cambios. 

Normalmente, las películas corales pecan un poco de no profundizar en los personajes, y Cena de amigos no se libra de esto. Pero al final es algo obvio en este tipo de películas, que no hay que esperar de ellas cuando te sientas a verlas. Lo interesante en este caso es ver cómo interrelacionan un grupo de personas que no se conocían, y las consecuencias que tiene esa reunión.

Mi escena favorita de la película, por ser un contrapunto, es la que protagonizan el padre y la pareja de Juliette, uno marginado de la reunión por sus hijas y el otro automarginado por falta de interés (por la diferencia de edad, seguramente). 

No es una película imprescindible, pero si te gusta el cine francés y disfrutas viendo actuar a Patrick Bruel, Emmanuelle Seigner, Karin Viard, Patrick Chesnais o incluso a Dany Boon, puedes pasar un buen rato viéndola.

Cena de amigos se estrenó en 2009 (aunque llegó a España con casi dos años de retraso) y está disponible solo en alquiler en PRIME VIDEO y en APPLE TV. Por ahora no está en las suscripciones de ninguna plataforma. 

lunes, 24 de enero de 2022

PEQUEÑAS MENTIRAS PARA ESTAR JUNTOS (Nous finirons ensemble) de Guillaume Canet

 

Esta segunda parte se estrenó nueve años después de Pequeñas mentiras sin importancia y entiendo su éxito de taquilla en ese momento por la curiosidad de saber qué había pasado en las vidas de sus protagonistas después de todos esos años. Pudiendo ahora verlas las dos seguidas, no sé si las sensaciones son las mismas. Quizás con nueve años de diferencia entre el visionado de la una y la otra, la comparación no habría sido tan odiosa.

Max está atravesando una crisis personal y decide ir a pasar unos días solo a su casa de la playa. Pero sus amigos Marie, Éric, Antoine, Vincent e Isabelle, junto a Sabine, la nueva pareja de Max, deciden presentarse en la casa para organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa. La reacción de Max no es precisamente de alegría e ilusión. El problema es que tiene que dejar la casa en tres días porque viene su ex Véronique a pasar las vacaciones con una amiga. Éric, que ahora es un actor de éxito, alquila otra casa en la localidad para poder seguir adelante con los planes de la fiesta. Sin embargo, las pequeñas mentiras siguen presentes y poco a poco se irán destapando los verdaderos problemas de Max.

Si en la primera película aparentemente no pasaba nada pero en realidad pasaban muchas cosas, en esta ocurre todo lo contrario. Es una sucesión de hechos prácticamente inconexos para contar mucho menos. En resumen, sus vidas han cambiado mucho pero la esencia de los personajes sigue siendo la misma, con casi sus mismos problemas personales y de relación entre ellos sin solucionar. ¿Realmente evolucionamos tan poco a nivel de desarrollo personal en una década? Mi primer impulso es responder un NO rotundo a esta pregunta, pero si me la pienso dos veces empiezo a dudar en la respuesta. Quizás sí que dedicamos la mayor parte de nuestras vidas a evolucionar de cara a la galería, profesionalmente, socialmente... pero nos cuesta más llegar al punto en que nos centramos en nosotros mismos y en nuestro desarrollo personal. Y si esto es lo que Guillaume Canet quería mostrar con esta película, entonces "chapeau". Aunque sigo pensando que muchas de las cosas que pasan en la trama para que los personajes hagan click y maduren un poco, están cogidas con pinzas y son demasiado previsibles y tópicas.

Claramente, esta segunda parte no deja tan buen sabor de boca como la primera y diría que está bien verla más por la curiosidad de saber qué ha pasado con las vidas de los protagonistas que por la calidad de la película. Así que, si no os pica mucho la curiosidad, no pasa nada porque os quedéis solo con la primera parte.

Pequeñas mentiras para estar juntos se estrenó en 2019 y está disponible en suscripción en NETFLIX.

domingo, 23 de enero de 2022

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Les petits mouchoirs) de Guillaume Canet

A veces, hablando de algo totalmente ajeno al cine, surge el título de una película. Y así fue como llegó a mí estas navidades Pequeñas mentiras sin importancia, que no había visto, a pesar de tener ya unos cuantos años. Y como difícilmente puedo resistirme al cine francés, no dejé que quedara en mi lista de pendientes.

Ludo sufre un terrible accidente de moto. Sus amigos, Marie, Max, Vincent, Éric y Antoine, acuden rápidamente al hospital donde Ludo lucha por sobrevivir en la UCI. Todo estaba organizado para ir, como todos los años, a pasar un par de semanas a la casa de la playa de Max, pero la situación les hace replantearse si deberían quedarse en París junto a su amigo. Finalmente deciden seguir con sus planes de vacaciones, justificándose con la típica frase "es lo que Ludo querría". Pero estas vacaciones tendrán una carga emocional distinta que pondrá en evidencia los conflictos personales de cada uno y afectará a las relaciones entre este grupo de amigos.

Esta es una de esas películas generacionales (los protagonistas están todos rondando los cuarenta) en las que parece que no pase nada pero que en realidad pasa mucho. Una película de personajes y de relaciones al estilo de Los amigos de Peter o Las invasiones bárbaras, entre muchas otras. La primera parte de la película sirve para hacer una presentación de cada uno de los personajes. Ludo, el soltero empedernido, siempre de fiesta, alcohol y drogas. Marie, la independiente, que trabaja en una ONG en África y pasa de relación en relación sin comprometerse jamás. Max, casado con Valérie y padre de dos hijos, propietario de un hotel y adicto al trabajo. Vincent, fisioterapeuta, casado con Isabelle con la que tiene un hijo, pero enamorado de Max. Éric, actor, amigo de la infancia de Marie, en una relación estable con Léa, pero llena de infidelidades. Y Antoine, el eterno adolescente, que ha roto recientemente con Juliette y no lo supera.

Guillaume Canet utiliza a sus personajes para mostrar las debilidades humanas, especialmente las masculinas. El título original, Les petits mouchoirs, hace referencia a una expresión francesa que se utiliza cuando uno no quiere ver la realidad que le rodea y la esconde bajo un pequeño pañuelo. Esas pequeñas mentiras sin importancia son las que sostienen el grupo de amigos, aparentemente; las que hacen que parezca que están disfrutando de sus vacaciones, escondiendo sus conflictos internos y de relación entre ellos. Incluso el hecho de que su amigo se debate entre la vida y la muerte en un hospital de París parece no formar parte de la realidad. Pero poco a poco, los pañuelos se van levantando y la verdad y la realidad salen a la luz, y surge el conflicto, personal y de grupo. 

Hay un par de personajes secundarios, Jean-Louis y Nassim, que tendrán un papel importante a la hora de abrirles los ojos a los protagonistas frente a la realidad que les rodea. 

Para mí la película cojea un poquito en algún aspecto (por ejemplo, en el desenlace del personaje de Antoine). Pero en general, y sobre todo si te gusta el cine de personajes, es totalmente recomendable. Nueve años después, Guillaume Canet rodó Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble), de la que os hablaré en la próxima reseña.

Pequeñas mentiras sin importancia se estrenó en 2010 y está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y en FILMIN.
 

jueves, 25 de marzo de 2021

LOS TRADUCTORES (Les traducteurs) de Régis Roinsard


Vi ayer en el cine la película Los traductores. Fui con una amiga que también es editora como yo y es posible que la percepción de alguien ajeno al mundo editorial pueda ser distinta a la que tuvimos nosotras.

El tercer libro de una trilogía de gran éxito comercial va a ser lanzado al mercado simultáneamente en nueve idiomas. Para ello, el editor francés selecciona a los nueve traductores y, previa firma de un contrato de confidencialidad, los aloja en un búnker situado en el sótano de una finca aislada. Deberán permanecer allí dos meses, sin contacto con el exterior, sin conexión a internet y sin móviles. Cada día les entregan para traducir 10 páginas de las 400 que tiene el libro. Pero cuando las primeras 10 páginas se filtran en redes sociales, los traductores empiezan a vivir una pesadilla. El editor está dispuesto a lo que sea para descubrir cuál de ellos es el que está filtrando la novela.

Aunque pueda parecer raro, lo de reunir a un grupo de traductores en un mismo lugar, hacerles firmar un contrato de confidencialidad y prohibirles usar internet y los móviles mientras están traduciendo, es algo real. Yo misma he visto a uno de estos grupos de traductores en una sala junto a mi puesto de trabajo, con un guardia de seguridad en la entrada y taquillas fuera donde dejar móviles, bolsos, chaquetas... Evidentemente, esto solo se hace en casos especiales, best sellers de autores famosos y que se quieran lanzar al mercado el mismo día en todo el mundo, y solo se les mantiene aislados durante la jornada laboral.

Lo que ya nos pareció irreal en la película, incluso a nosotras, es que los encierren en un búnker las 24 horas del día y con unos guardias de seguridad que parecen sicarios o carceleros.

A partir del momento en que el editor recibe el primer mensaje exigiéndole dinero a cambio de no filtrar más páginas del libro, la trama se va convirtiendo en una locura surrealista, y la sensación de que todo está demasiado exagerado era cada vez más intensa. Durante un rato la película solo mantuvo mi interés por la curiosidad de saber quién estaba filtrando la novela. El director utiliza un recurso interesante, que es intercalar de vez en cuando en la trama unas escenas en una sala de visitas de una cárcel, donde el editor habla con uno de los traductores, que no sabemos quién es porque se mantiene siempre en pantalla un plano frontal del editor, y solo se le oye hablar a él preguntándole al traductor cómo lo hizo.

Pero en un momento dado la película da un giro total. Vemos quién es el traductor que está en la sala de visitas de la cárcel, y empieza a contar cómo lo hizo. Y a partir de ese giro, todo lo que me había parecido exagerado empieza a tener sentido dentro de la trama (aunque siga siendo irreal... afortunadamente los editores no somos como Eric Angstrom!!!). La película tendrá otro giro brutal antes del final.

A pesar de que durante un rato pensé que la película no me estaba gustando, en conjunto y gracias a los dos giros sorprendentes que tiene, como thriller me funciona y sí que me gustó. 

Como dato curioso, el actor que interpreta al traductor de español es Eduardo Noriega. 

Los traductores se estrenó en Francia en diciembre de 2019 y en España en marzo de 2021. De momento, solo se puede ver en cines.

Actualización 2022: Los traductores está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en FILMIN, APPLE TV, RAKUTEN TV y GOOGLE PLAY.

sábado, 13 de marzo de 2021

PARÍS-MANHATTAN (Paris-Manhattan) de Sophie Lellouche

Un amigo, muy fan de Woody Allen, me habló de esta comedia romántica francesa y me picó la curiosidad.

Alice es una joven farmacéutica que siente fascinación por Woody Allen y sus películas. Tiene un póster del director en su casa, con el que habla como si fuese su psicoanalista, y una especie de videoclub clandestino en su farmacia, utilizando las películas como remedio para algunos de los problemas de sus clientes. Aunque ella vive feliz sola en su mundo medio real medio imaginario, su familia no cesa de buscarle posibles parejas. Uno de esos candidatos es Victor, un inventor de alarmas, divorciado y algo desencantado de la vida. Su primer encuentro no promete demasiado: Victor no ha visto jamás una película de Woody Allen, lo que para Alice es casi un sacrilegio. Pero las circunstancias (y el interés de Victor) harán que sigan viéndose y al final los consejos de Woody Allen conseguirán unirlos.

Aunque confieso que soy aficionada a ver comedias románticas, reconozco que en este género no abundan las grandes películas. Acostumbran a ser previsibles y tópicas, incluso algunas rozan lo cursi, pero las considero un entretenimiento para ciertos momentos en los que apetece algo más ligero y sin pretensiones. Lo que más me ha sorprendido de esta película es que, siendo la ópera prima de Sophie Lellouche, consiguiera interesar al propio Woody Allen para que participase en la película. Allen presta su voz al póster con el que la protagonista habla, y alguna cosa más. Por cierto, los consejos que Woody Allen le da a Alice están plagados de referencias a sus películas. 

Sophie Lellouche, admiradora del cine de Woody Allen, pretende hacerle un homenaje con su película, pero no consigue acercarse a la calidad y originalidad del director neoyorquino. Los personajes secundarios y las subtramas relacionadas con ellos son quizá lo más original de París-Manhattan y lo que más recuerda a los films de Allen.

Un dato curioso. Antes de esta película, Sophie Lellouche solo había dirigido un cortometraje. Y después no he encontrado nada más de esta directora francesa. Parece que desapareció totalmente del panorama cinematográfico.

París-Manhattan se estrenó en Francia en 2012 y en España en noviembre de 2014 y está disponible en suscripción y en alquiler en FILMIN.

sábado, 11 de febrero de 2012

THE ARTIST (The Artist) de Michel Hazanavicius


Lo primero que hay que saber de esta película es que es en blanco y negro y que es muda. Lo segundo es que hay que olvidar los prejuicios y atreverse a verla sí o sí. ¡Hacía tiempo que no me quedaba tan prendada de una película!

George Valentin (Jean Dujardin) es una gran estrella del cine mudo. Casualmente conoce a Peppy Miller (Bérénice Bejo), una aspirante a actriz, y admiradora del actor, a la que George ayuda en sus inicios. Pero cuando llega el cine sonoro, George Valentin se resiste al cambio y su carrera entra en declive, mientras Peppy Miller se convierte en la actriz del momento.

THE ARTIST es una gran historia de amor. Pero también es el reflejo de un momento de gran paralelismo con la actualidad: una época de crisis, la Gran Depresión, de grandes cambios, en la que los que no quisieron verlo y adaptarse a los nuevos tiempos, cayeron en picado.

Toda la película es maravillosa pero, para mí, hay tres momentos inolvidables. El primero cuando George y Peppy están rodando una escena de una película juntos. Los cambios de expresión de los dos actores nos llevan sutilmente de la película a la realidad, y nunca una escena ha dicho tanto como ésta sin una sola palabra. El segundo, cuando Peppy se cuela en el camerino de su ídolo, con la delicada escena de la chaqueta. Y el tercero cuando Peppy va a ver a George al hospital (magníficas las expresiones del médico y la enfermera cuando ven que tiene una visita).

El director utiliza brillantemente el recurso del sonido (y no es previsible en absoluto). El final es un canto a la creatividad y a darle la vuelta a las ideas para superar las adversidades (“sorprendedor” más que sorprendente).

THE ARTIST acaba de estrenarse en cines en España en enero 2012.
Actualización 2022: The Artist está disponible en suscripción en MOVISTAR.

domingo, 30 de mayo de 2010

EL ERIZO (Le hérisson) de Mona Achache

Cuando has leído un libro y luego vas a ver la película, es muy
Cenando hace unos días con unas amigas, una de ellas comentó que, al no tener hijos, esperaba que algún día alguien la adoptase como tía, madre o abuela. Al principio, su comentario resultó chocante, aunque nos echamos unas risas con las historias que propició. Lo curioso del caso es que hoy, viendo EL ERIZO, me he dado cuenta de que, en realidad, la idea de ser adoptada como tía, madre y/o abuela no era tan extraña.

Basada en la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, EL ERIZO cuenta la historia de tres personajes solitarios que se encuentran por la escalera del edificio donde viven: Paloma (Garance Le Guillermic) una niña de once años, excepcionalmente inteligente; Renée (Josiane Balasko), la portera del edificio, y Kakuro Ozu (Togo Igawa), el nuevo vecino japonés. Paloma, que se siente extraña en su familia, “adoptará” a Renée y a Kakuro y propiciará que se establezca también entre ellos dos una relación muy especial.

La película arranca con Paloma anunciando que va a suicidarse en 165 días, en cuanto acabe el curso escolar. Y termina justo ese día.

Todas las familias felices se parecen, pero las desgraciadas lo son cada una a su manera” es una frase clave en la película, ya que es la que despierta el interés de Kakuro por Renée y, al mismo tiempo, la que define irónicamente a la familia de Paloma, una familia de buena posición, aparentemente feliz y típica, pero que en realidad está formada por cuatro personas que se sienten desgraciadas “cada una a su manera”.

EL ERIZO es una película interesante, sobre todo por el magnetismo de sus tres personajes principales, especialmente entrañables (y muy bien interpretados los tres, por cierto) y por la forma de presentar la ironía de la vida y la muerte. La verdad es que he disfrutado mucho viéndola.

Ésta es una película recomendable para los aficionados al cine de personajes y al cine europeo en general. Aunque creo que es una de esas películas que podría recomendar a casi todos.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.
Actualización 2022: El erizo está disponible en suscripción y en alquiler en FILMIN.

sábado, 13 de junio de 2009

BIENVENIDOS AL NORTE (Bienvenue chez les Ch'tis) de Dany Boon

Esta es otra de estas películas del nuevo cine francés con las que pasas un buen rato y te quedas bien después de verla. Además, BIENVENIDOS AL NORTE, ha sido la película francesa más taquillera de la historia y ha tenido también mucho éxito en otros países. De todos modos, aunque me ha gustado y es perfectamente exportable, supongo que tiene muchísima más gracia para un francés que para un español. Y os explico porqué. La película trata de un empleado de correos del sur de Francia, Phillippe Abrams, que es destinado a un pueblo del norte del país, cercano a la frontera con Bélgica, en una zona donde se habla un dialecto que resulta bastante difícil de entender. Tiene que estar allí unos dos años y su esposa Julie, que está deseando vivir en la Costa Azul, decide permanecer en el sur durante ese tiempo. Phillippe llega a Bergues lleno de los típicos prejuicios sobre los habitantes del norte de Francia (es muy significativa la escena en que le para la policía en la autopista porque está circulando demasiado despacio), pero se encuentra con una gente amable, generosa, simpática, y pronto se integra totalmente. Los fines de semana vuelve al sur con su esposa y su hijo, y como ella está muy preocupada porque piensa que él lo está pasando fatal, y eso hace que su relación mejore, Phillippe prefiere no contarle la verdad y hacerse la víctima. Hasta que un día, Julie decide trasladarse a Bergues... Para nosotros, los tópicos sobre los habitantes del norte de Francia, de la zona de Pas de Calais, no son tan conocidos, y todavía menos el dialecto de los Ch'tis (aunque yo estuve estudiando un verano en esa zona y os aseguro que los tópicos no son tan tópicos y no tuve tanta suerte como Phillippe). Al principio me costó un montón entender la manera de hablar de los Ch'tis en la película. La puse en versión doblada y no me enteraba; cambié a versión original con subtítulos y tampoco me daba tiempo de asimilar lo que estaba escrito antes de que cambiara el subtítulo. En fin, que me estaba desesperando un poco hasta que llega una escena en que le explican a Phillippe más o menos cómo funciona el dialecto y a partir de ahí ya resulta más fácil. Aparte de esto, la película tiene su gracia, sobre todo los personajes y algunas situaciones; tiene un buen ritmo narrativo, la historia es en algunos momentos entrañable y, como ya he dicho, pasas un buen rato. Además, la película no es solo una sátira sobre el contraste entre el norte y el sur. Es también una película de personajes, con sus circunstancias y sentimientos; personajes que podrían ser perfectamente los habitantes de un pueblo en España o cualquier otro país europeo. El otro protagonista de la historia junto a Phillippe (interpretado por Kad Merad) es Antoine Bailleul, el cartero de Bergues. Dany Boon es quien interpreta a Antoine, además de haber escrito el guión y dirigir la película. Como pasa con algunos éxitos del cine europeo (“Tres solteros y un biberón”, “Abre los ojos”...), esta película va a tener un remake americano previsto para 2010. BIENVENIDOS AL NORTE es una película para un público amplio, incluso para los no habituados al cine europeo o francés. Eso sí, hay que tener un poco de paciencia al principio hasta acostumbrarse a la manera de hablar de los Ch'tis. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Cameo. 
Actualización 2022: Bienvenidos al norte está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y MOVISTAR, y en alquiler en RAKUTEN TV.

sábado, 2 de mayo de 2009

UN VERANO EN LA PROVENZA (Le fils de l'épicier) de Eric Guirado

A veces hay películas que, sin ser nada especial, te dejan buen sabor de boca. UN VERANO EN LA PROVENZA es una de ellas. Esta película francesa seguramente no pasará a la historia, ni nos acordaremos de ella dentro de poco. Pero yo he pasado un rato agradable viéndola y normalmente eso es lo que necesito cuando me siento a ver una película. UN VERANO EN LA PROVENZA es de esas películas que te relajan. No quiero decir que sea una película lenta (en realidad, a veces, las películas muy lentas no me relajan en absoluto, sino todo lo contrario). No es una película que sorprenda; de hecho, todo lo que va pasando es totalmente previsible. Pero cuando acabas de verla, te sientes bien. Antoine debe volver al pueblo donde nació a ayudar a su madre mientras su padre se recupera de un infarto. Se lleva con él a su vecina y amiga Claire, por la que está coladito, que se está sacando el bachillerato a distancia para poder conseguir un trabajo en España. A Antoine no le resulta fácil relacionarse y comunicarse con la gente por lo que al principio no se siente nada cómodo con el trabajo (conduce una furgoneta-tienda de ultramarinos por una zona rural y sus clientes son todos de edad avanzada). Tampoco las relaciones con su familia son demasiado buenas. Como ya os he dicho, el argumento es previsible. Poco a poco, su forma de relacionarse con sus clientes, su familia y su amiga Claire va mejorando y os podéis imaginar el final (seguro que acertareis). Sin embargo, recomiendo que veáis esta película en algún momento de esos en que sientes la necesidad de ver algo tranquilo, sin pretensiones pero agradable. La película se estrenó en 2007 y la podéis encontrar en DVD editada por Karma Films. 
Actualización 2022: Actualmente Un verano en la Provenza no está disponible en ninguna plataforma, ni en suscripción ni en alquiler.

lunes, 13 de abril de 2009

MI MEJOR AMIGO (Mon meilleur ami) de Patrice Leconte.

Ahora que Slumdog Millionaire ha puesto de moda otra vez el concurso “Quién quiere ser millonario”, os recomiendo otra película en la que también sale este concurso. Se trata de MI MEJOR AMIGO (Mon meilleur ami), dirigida por Patrice Leconte. Evidentemente, en esta película el concurso no es el hilo conductor del argumento. Aquí el concurso sólo tiene un papel importante en el desenlace. Hace unos días tuve una conversación con un amigo sobre el significado de la amistad. En ese momento no había visto todavía esta película, pero habría sido un buen ejemplo para nuestra conversación. François es un marchante de antigüedades que no tiene verdaderos amigos, aunque él se resiste a admitirlo. Su socia, Catherine, hace una apuesta con él: en 10 días debe presentarle a su mejor amigo o tendrá que regalarle un valioso jarrón. François inicia entonces una desesperada carrera contra reloj para encontrar entre sus conocidos a aquél que merezca el título de “amigo”, y poco a poco se dará cuenta de que para tener un amigo hay que entender primero el significado de la amistad. MI MEJOR AMIGO no es una comedia, ni tampoco un drama. Tiene un ritmo correcto y unos personajes creíbles y bien interpretados. Es una película para un público amplio (no es necesario que seas un amante del cine francés para que te guste), aunque especialmente recomendable para aquellos a los que no les resulta fácil hacer amigos o mantenerlos. Se estrenó en cines en España en 2007 y la podéis encontrar en DVD editada por SAV.
Actualización 2022: Mi mejor amigo está disponible solo en alquiler en GOOGLE PLAY.