100 POSTS!!!

 

¡Hoy el blog llega a los 100 posts! Desde mi primer post el 13 de abril de 2009 hasta hoy, el blog tiene 88 reseñas de películas, 5 posts dedicados a series de televisión y 7 posts de temas generales. 

Y para celebrarlo, he repasado todos los posts y los he actualizado. En 2009, cuando inicié este blog, no existían las plataformas de streaming. Al final de cada reseña indicaba si la película estaba solo en cines o si ya se podía adquirir en DVD. Ahora todas las reseñas tienen una actualización en rojo al final del texto indicando en qué plataformas se puede ver la película, tanto en suscripción como en alquiler. 

Hay que tener en cuenta que esta información cambia cada poco tiempo, así que si os apetece ver alguna de las películas reseñadas en el blog, mejor hacerlo lo antes posible. 

También os dejo una lista con las 10 películas del blog que me gustaría volver a ver (sin orden de preferencia):

• Corazones rebeldes
• Cerezos en flor
• My Blueberry Nights
• Génova
• Malditos bastardos
• El erizo
• Matar a un ruiseñor
• Nader y Simin. Una separación
• El inconveniente
• La boda de Rosa

Hay dos más que me encantaría volver a ver pero que hoy por hoy no están disponibles en ninguna plataforma (sí, desafortunadamente, eso pasa con algunas):

• Quemar después de leer
• Vacaciones de ferragosto

¡Y seguimos para 200!

LA CINTA BLANCA (Das Weisse Band) de Michael Haneke

La última película de Michael Haneke es verdaderamente una de esas películas diferentes, por la historia que cuenta, por cómo la cuenta y por cómo acaba. Aparte de su nominación al Oscar como mejor película extranjera, ganó el premio de Mejor Película en los Premios de Cine Europeo, entre otros muchos.

La historia se desarrolla en un pueblo del norte de Alemania en 1913. Empieza el día en que el médico del pueblo tiene un accidente a caballo, primer suceso de una serie de extraños acontecimientos, y termina al cabo de un año con el inicio de la primera guerra mundial. El maestro será el narrador de la historia.

LA CINTA BLANCA se rodó en color y se pasó a blanco y negro en posproducción. La fotografía es excelente y el ritmo, lento en ocasiones, claramente deliberado. Es en parte gracias a ese ritmo lento como el director consigue que el espectador acabe entendiendo cómo era la vida en esa época y en un lugar como ese. También algunos encuadres, escenas prácticamente fijas, tienen una clara intención narrativa. La película refleja magníficamente un mundo de rabia, represión, mentiras y secretos, preludio de la época nazi en Alemania. La trama en sí, se nos presenta siempre bajo la mirada y el punto de vista del narrador, lo cual justifica el final (que, en el primer momento me dejó un poco “decepcionada”; y es que el cine americano nos ha viciado a esperar siempre un final determinado).

Al principio he de confesar que me costó un poco ubicarme con los personajes y, como no acababa de diferenciarlos, no entendía algunas situaciones. Pero poco a poco vas entrando en la vida de los habitantes del pueblo y vas comprendiendo lo que sucede.

Haneke pensó primero en hacer una mini serie de televisión de tres episodios, pero al final decidió hacer una película. Inicialmente, el papel del maestro estaba pensado para Ulrich Mühe (el protagonista de La vida de los otros), pero finalmente fue interpretado por el actor nobel Christian Friedel. Estoy segura que Ulrich Muhe habría hecho una interpretación memorable, pero el toque naïf que le da Christian Friedel me ha gustado mucho.

Esta es una magnífica película, que recomendaría especialmente para los amantes del cine europeo y del cine de autor. Por supuesto, LA CINTA BLANCA no es una película para aquellos que no pueden soportar las películas en blanco y negro (es algo que siempre me ha sorprendido, pero existen) ni las de ritmo lento (aunque, insisto que en esta película, el ritmo lento tiene un claro propósito narrativo).

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

Actualización 2022: La cinta blanca está disponible en suscripción en FILMIN y en alquiler en FILMIN y RAKUTEN TV.

THE READER (The Reader) de Stephen Daldry

Kate Winslet protagonizó en 2005 un episodio de una serie de TV británica llamada “Extras” en el que se interpretaba a sí misma. En dicho episodio Kate decía que la mejor manera de asegurarse un Oscar era interpretar un personaje mentalmente discapacitado o actuar en una película que tuviera algo que ver con el holocausto. O el guionista de la serie era muy listo o aquello fue una premonición, pero el caso es que Kate Winslet consiguió el Oscar por su papel en THE READER, una película relacionada en cierto modo con el holocausto.

Cuando Michael Berg, un joven de 15 años, cae enfermo camino a su casa, es ayudado por Hannah Schmitz, una solitaria cobradora de autobús que ha superado ya los 30 años. Una vez Michael se ha recuperado, regresa a casa de Hannah para darle las gracias e inician un apasionado idilio. Pero un día Hannah desaparece sin decir nada dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, mientras Michael está estudiando Derecho en la Universidad, volverá a ver a Hannah y descubrirá un oscuro secreto que afectará enormemente a sus vidas.

A veces las películas me producen alguna sensación contraria a mi manera de pensar, y eso me da rabia. Me pasó, por ejemplo, con El pianista en la que me producían más simpatías algunos de los nazis que el propio protagonista. Aquí me ha sucedido algo parecido, aunque en este caso me justifico pensando que el personaje “nazi” que nos muestra esta película es bastante circunstancial. Lo que me ha llevado a pensar algo que nunca me había planteado y es que pudo haber colaboradores del nazismo que no lo eran por creencia sino por supervivencia (y no me refiero a supervivencia por cobardía, sino por algo tan simple como ser un ser humano que necesita un trabajo para vivir y comer).

La historia es curiosa y me ha sorprendido. No tenía ni idea de qué iba la película (y estoy intentando desvelar el mínimo para que si alguien quiere verla le pueda sorprender como a mí). Kate Winslet está estupenda interpretando a Hannah Schmitz. El papel estuvo a punto de ser interpretado por Nicole Kidman, ya que Kate Winslet, a quien se lo habían ofrecido inicialmente, estaba rodando Revolutionary Road. De todos modos, el rodaje de THE READER tuvo que aplazarse unos meses hasta que Nicole Kidman terminara de rodar Australia y cuando llegó el momento tuvo que rechazar el papel porque estaba embarazada. Por eso pudieron volver a ofrecérselo a Kate Winslet que en ese momento estaba ya terminando su otro rodaje. Y, desde mi punto de vista, es un papel que le va mucho mejor a Kate Winslet que a Nicole Kidman.

El personaje de Michael Berg está interpretado por Ralph Fiennes en la edad adulta y por David Kross cuando el personaje es joven. Este joven actor alemán, empezó el rodaje con 17 años y, para evitar problemas, aplazaron el rodaje de las escenas de sexo hasta que cumplió los 18 años.

La película tiene dos partes bastante diferentes. La primera, cuando Michael y Hannah se conocen e inician su relación. La segunda, cuando Michael vuelve a encontrar a Hannah ocho años después, se descubre el secreto y vemos la reacción de los personajes ante la nueva situación. Ambas partes se entrelazan con las imágenes de Michael adulto ya que la película está narrada en forma de recuerdos. Aunque la primera parte podría parecer una simple historia de amor, no es sólo eso ya que es donde se perfilan los personajes y los acontecimientos que marcarán sus reacciones posteriores.

THE READER es una buena película que recomendaría a cualquiera que le guste disfrutar del cine en general y de las buenas interpretaciones en particular. Además, tiene la originalidad de dar un enfoque distinto a un tema recurrente.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por ONPICTURES y distribuida por DIVISA. 

Actualización 2022: The Reader está disponible en suscripción en MOVISTAR.

¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? (Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken?) de Leander Haussman

Si ya resulta difícil adaptar una novela al cine, sentía gran curiosidad por ver cómo se podía adaptar un libro de no ficción. Recuerdo haber empezado a leer el libro allá por el año 2000 más o menos, pero me pareció bastante machista y lleno de tópicos. No creo que lo terminara. Con la película me ha pasado lo mismo: machista y llena de tópicos, y tampoco he conseguido terminar de verla. Teniendo en cuenta esto, quizás debería decir que la película es una buena adaptación del libro, pero, en realidad, ¡¡¡no tengo ni idea!!! Voy a intentar explicar más o menos el argumento, aunque no sé qué va a salir. Hay varios protagonistas, hombres y mujeres, que se van encontrando por casualidades de la vida. Uno de ellos, que está en su casa con una chica a la que se ha ligado, la deja sola para bajar a hablar con otra chica que le acaba de abollar su coche al aparcar. Mientras tanto llega su compañero de piso, se enrolla con la chica que estaba arriba esperando y acaban casándose. El que bajó a ver su coche también acaba viviendo en pareja con la que se lo abolló. Pero luego empiezan a aparecer amantes para todos. Y ya llegó un momento en que me harté y dejé de ver la película. Pequeñas dosis de tópicos en un libro o en una película pueden resultar graciosas. Pero cuando todo el libro o toda la película no son otra cosa que una ristra de topicazos, a mí personalmente no me hace ninguna gracia. Yo no sé si desde el punto de vista masculino serán los hombres los más malparados en la película. Pero desde el mío, el tono es bastante machista: a las mujeres nos deja de tontas para abajo. Y para que conste: yo entiendo los mapas perfectamente. El libro (editado actualmente por AMAT) fue escrito en el año 2000 por Allan y Barbara Pease. Buscando información sobre el libro para refrescar mi memoria (qué lista es la memoria que borra lo que no hace falta almacenar!!!) he encontrado un artículo con el que me he sentido plenamente identificada. Os dejo el link por si os apetece leerlo: http://www.leergratis.com/libros/por-que-los-hombres-no-escuchan-y-las-mujeres-no-entienden-los-mapas.html

Yo, sinceramente, no me veo capaz de recomendar esta película a nadie. Aunque supongo que gente habrá que se ría viéndola. ¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? se estrenó en 2007 y está editada en DVD por TRIBANDA. 

Actualización 2022: ¿Por qué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas? está disponible en suscripción en PRIME VIDEO, PLUTO TV y FlixOlé.

CEREZOS EN FLOR (Kirschblüten - Hanami) de Doris Dörrie

“La belleza de los cerezos en flor es cosa de un día, pero el recuerdo de haber amado dura toda la eternidad”. CEREZOS EN FLOR es una película de contrastes. Realista y poética, sobre la generosidad y sobre el egoísmo, sobre el amor y sobre la soledad, sobre la vida y sobre la muerte... y llena de simbolismos. A Rudi le han diagnosticado un cáncer, pero sólo Trudi, su mujer, lo sabe. Aunque ella le conoce muy bien y sabe que él no querría cambiar nada de su vida cotidiana (su trabajo, su vida en el pueblo, su sandwich para el almuerzo y su manzana, que nunca se come), consigue convencerle para ir a Berlín a ver a dos de sus hijos y a sus nietos. Tras unos días en Berlín y con la sensación de que están molestando a sus hijos, se marchan a una playa del Báltico. A Trudi le encantaría ir a visitar a su otro hijo que vive en Tokyo, pero Rudi no quiere. Sin embargo, la vida puede cambiar cuando menos te lo esperas. La primera parte de la película es realismo puro. En algunos momentos casi parece un documental. En esta parte, Doris Dörrie nos hace un retrato de los personajes y de sus vidas. Con sutiles pinceladas nos muestra a Trudi, la generosidad en persona, una mujer que dejó su pasión (ser bailarina de Butoh) para dedicar su vida a su marido y a sus hijos, y que parece ser la única que realmente les conoce a todos. A Rudi, el típico cabeza de familia sobre el que todo y todos giraban y que, a pesar de querer a su mujer con locura, parece no preocuparse demasiado por ella ni por sus hijos. A sus hijos, que viven sus vidas y se sienten incómodos por tener que estar pendientes de sus padres. He leído en alguna crítica que esta parte se podía haber resuelto en menos tiempo, pero no estoy de acuerdo. A mí me ha gustado la forma en que Doris Dörrie consigue transformar la cotidianeidad en película. La segunda parte es el contraste poético. Japón, la bailarina de butoh, los cerezos en flor, los recuerdos y, sobre todo, el Fuji Yama, que está ahí pero no puede verse (un símbolo perfecto para todo lo que intenta explicar esta película). Aunque también aquí hay un contrapunto de realismo en el personaje de Karl, el hijo que vive en Tokyo. Me vienen un montón de escenas de la película a la mente que me gustaría comentar, por su simbolismo o por la crueldad de su realismo, pero al final acabaría desvelando partes del argumento. Sin embargo, no os perdáis el juego de contraste visual de la escena en que los hijos de Rudi y Trudi están en la playa del Báltico... me parece excelente. CEREZOS EN FLOR es una película para los que disfrutan con el cine de autor europeo y para fans de Doris Dörrie. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO. 

Actualización 2022: Cerezos en flor no está disponible actualmente en ninguna plataforma ni en suscripción ni en alquiler.