100 POSTS!!!

 

¡Hoy el blog llega a los 100 posts! Desde mi primer post el 13 de abril de 2009 hasta hoy, el blog tiene 88 reseñas de películas, 5 posts dedicados a series de televisión y 7 posts de temas generales. 

Y para celebrarlo, he repasado todos los posts y los he actualizado. En 2009, cuando inicié este blog, no existían las plataformas de streaming. Al final de cada reseña indicaba si la película estaba solo en cines o si ya se podía adquirir en DVD. Ahora todas las reseñas tienen una actualización en rojo al final del texto indicando en qué plataformas se puede ver la película, tanto en suscripción como en alquiler. 

Hay que tener en cuenta que esta información cambia cada poco tiempo, así que si os apetece ver alguna de las películas reseñadas en el blog, mejor hacerlo lo antes posible. 

También os dejo una lista con las 10 películas del blog que me gustaría volver a ver (sin orden de preferencia):

• Corazones rebeldes
• Cerezos en flor
• My Blueberry Nights
• Génova
• Malditos bastardos
• El erizo
• Matar a un ruiseñor
• Nader y Simin. Una separación
• El inconveniente
• La boda de Rosa

Hay dos más que me encantaría volver a ver pero que hoy por hoy no están disponibles en ninguna plataforma (sí, desafortunadamente, eso pasa con algunas):

• Quemar después de leer
• Vacaciones de ferragosto

¡Y seguimos para 200!

NO MIRES ARRIBA (Don't Look Up) de Adam McKay

 Las películas sobre el apocalipsis mundial no me motivan casi nada, no me resultan creíbles. Pero esta comedia de McKay nos presenta, lamentablemente, un apocalipsis que hoy en día podría ser totalmente posible.

Kate Dibiasky, una estudiante de posgrado de Astronomía, descubre un enorme cometa dirigiéndose hacia la Tierra. Junto a su profesor, Randall Mindy, calculan que el impacto será en unos seis meses y que podría significar el fin de la humanidad. Lo comunican inmediatamente a la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria (una organización real dentro de la NASA) y son llamados a una reunión en la Casa Blanca con la presidenta Orlean y sus asesores. La poca preocupación que demuestran, lleva a Kate y Randall a iniciar una gira mediática para concienciar a la población mundial sobre la inminente catástrofe. Pero tampoco la opinión pública les dará mucha credibilidad. Y todo se complica todavía más cuando entra en escena Peter Isherwell, uno de los hombres más ricos del mundo, propietario de una importante empresa tecnológica.

La ironía de la película es que es una comedia con algunas escenas muy divertidas, pero con un trasfondo inquietante por lo real que podría ser en la sociedad actual encontrarnos en una situación como la que plantea. Aunque la intención del director es alertarnos ante el cambio climático y sus posibles consecuencias (es por eso por lo que intercala en el montaje imágenes bucólicas de la naturaleza que parece que no vengan a cuento), la metáfora del cometa se podría aplicar a muchos otros elementos, como la pandemia, por ejemplo.

Para mí los puntos clave que convierten esta comedia, a veces histriónica, en una inquietante realidad son principalmente cuatro. La evidencia del tipo de políticos que nos gobiernan y que toman decisiones importantes a nivel mundial. La influencia que tienen ciertos personajes económicamente poderosos sobre los políticos. La actitud de algunos medios de comunicación, muchas veces los de mayor audiencia, desgraciadamente. Y que mucha gente dé más credibilidad a lo que encuentra por internet y las redes sociales que a la comunidad científica o a los profesionales expertos en general.

No mires arriba cuenta además con un elenco de actores y actrices excepcional. Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio interpretando a los científicos, Meryl Streep en el papel de la presidenta, Cate Blanchett como la presentadora de un programa matutino de televisión de gran audiencia, Jonah Hill como el hijo de la presidenta y jefe de su gabinete, Mark Rylance en el papel del influyente millonario, Timothée Chalamet, Rob Morgan, Ariana Grande... 

Y la película tiene una escena final después de los créditos, así que no le deis al stop antes de que terminen 😉.

No mires arriba se estrenó en cines en España a principios de diciembre de 2021 y está ya disponible en suscripción en NETFLIX.

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL (Hillbilly Elegy) de Ron Howard

Basada en el best seller autobiográfico de J.D. Vance, Hillbilly, una elegía rural, cuenta la vida del autor del libro, especialmente marcada por dos mujeres: su madre drogadicta y su abuela, una mujer tenaz y con fuerte personalidad.

J.D. Vance, estudiante de derecho en Yale y a punto de conseguir un trabajo en un prestigioso bufete, recibe la llamada de su hermana pidiéndole ayuda. Su madre ha caído en una nueva crisis y tienen que tomar la decisión de internarla en un centro de desintoxicación. J.D. conduce hasta su ciudad natal y va rememorando su vida. Su infancia, con sus felices vacaciones familiares en Hillbilly, y la difícil situación de convivir con las adicciones de su madre; el papel fundamental que tuvo su abuela en su vida, que fue realmente quién lo crió, y cómo influyó en que él consiguiera ser una persona con una carrera universitaria y un futuro prometedor. Los recuerdos se van entrelazando con el momento presente en el que intenta ayudar a su madre, mantener su relación con su novia y no perderse la entrevista de trabajo en la que se juega su futuro. 

Hillbilly es una película que nos cuenta la vida de un chico de origen humilde, en una zona rural de Estados Unidos, con una familia disfuncional, con pocas posibilidades de tener un futuro brillante, pero que gracias a su lucha y tenacidad lo acabará logrando. No es una vida excepcional, hay momentos felices, dramas familiares, y mucha normalidad. Lo más interesante de la película es, sin lugar a dudas, el personaje de la abuela, magistralmente interpretado, como es habitual, por Glenn Close. Ella será quien inculque a J.D. la fuerza y la convicción para labrarse su futuro. 

Por toda esta "normalidad" que respira (incluso aunque sea una historia de superación con toques dramáticos, especialmente en todo lo relacionado con la madre), la película puede quedar por debajo de las expectativas que uno pueda tener sabiendo que el libro fue un best seller, que las dos actrices protagonistas son Glenn Close y Amy Adams y que el director es Ron Howard (Apolo 13, Willow, Cocoon, Una mente maravillosa...). Para mí el argumento es lo que es, y bastante predecible, pero la película me parece bien construida, intercalando acertadamente pasado y presente para ir desvelando y entendiendo la historia paso a paso. Los recuerdos de infancia son los que van conformando su historia; las conversaciones con su novia y el llegar a tiempo a la entrevista de trabajo es lo que va a marcar su futuro; y en medio, la situación presente y puntual con su madre que lo va atrapando y haciéndole dudar de si rendirse a sus orígenes o seguir luchando por su futuro.

No estamos ante una gran película que nos vaya a marcar y que queramos volver a ver para apreciarla en todos sus detalles. Pero si la vemos sin una expectativa alta y sabiendo lo que es, podemos apreciar sus puntos positivos e incluso disfrutar de la película. Hillbilly tuvo dos nominaciones a los premios Oscar 2020, mejor actriz de reparto para Glenn Close y mejor maquillaje, pero no obtuvo ninguno de los dos.

Hillbilly, una elegía rural se estrenó en cines a mediados de noviembre de 2020 y a finales de ese mismo mes estaba ya disponible en suscripción en NETFLIX. 

LA MUJER EN LA VENTANA (The Woman in the Window) de Joe Wright

 La mujer en la ventana es un thriller psicológico que pretende recordar a La ventana indiscreta, con algún detalle también de Copycat, pero que se queda bastante corto y que no pasa de ser una película normalita de domingo por la tarde.

Anna Fox, psicóloga infantil que sufre de agorafobia, vive encerrada en su casa de Nueva York con su arsenal de pastillas, alcohol y películas clásicas, y con el único entretenimiento de observar a sus vecinos por la ventana. Sus únicas relaciones son con el inquilino al que le tiene alquilado el sótano de su casa, su psiquiatra y su ex marido y su hija, con los que habla cada día por teléfono. Hasta que una nueva familia, los Russell, se mudan al edificio de enfrente. Tanto Ethan, el hijo adolescente, como Jane y Alistair Russell la visitarán por distintos motivos, haciendo que su interés por ellos crezca. Una noche Anna verá lo que ella cree que es un asesinato en casa de los Russell, lo que dará lugar a una serie de hechos que convertirán su vida en una pesadilla. 

La verdad es que el argumento me llamó mucho la atención aunque, como ya he dicho, tiene similitudes con otras películas. Sin embargo, el guión es bastante flojo, los personajes están mal desarrollados y los actores poco aprovechados. El desenlace es muy precipitado. De repente todo da un giro y nadie es quien parecía ser. En algunos momentos da la sensación de que la película está pensada solo para lucimiento de Amy Adams (aunque para mí la mejor escena de la película es la que comparte con Julianne Moore).  

La película se basa en la novela homónima de A.J. Finn, pero tiene una estética que parece más una adaptación de una obra de teatro. Incluso en alguna escena, la estática colocación de los personajes resulta poco natural. Y si el director tenía alguna intención simbólica con esa escena, la verdad es que yo no la pillé.

Está claro que no es una película que recomiende ver. Solo si os apetece una peliculita para tarde de domingo de sofá (incluyendo la posibilidad de echarse una siesta al mismo tiempo 😉) y siempre que no tengáis nada mejor que ver. Igual si la veis con pocas expectativas hasta puede resultaros entretenida.

La mujer en la ventana tenía que estrenarse en cines en octubre de 2019, pero el primer montaje no resultó satisfactorio para la productora por lo que se retrasó a mayo de 2020. La pandemia volvió a retrasar su estreno y finalmente Fox decidió venderla a Netflix y no distribuirla en cines. Así que, la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX desde el 14 de mayo de 2021. 

UNA NOCHE EN MIAMI... (One Night in Miami...) de Regina King

Seguimos con el reto Premios Oscar 2021 con Una noche en Miami..., una película basada en una obra de teatro, con un planteamiento interesante de partida pero que a mí se me hizo tediosa.

El 25 de febrero de 1964 Cassius Clay derrotó a Sonny Liston y se alzó con el título de campeón del mundo de los pesos pesados. Después del combate, Clay se reunió con el activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el jugador de fútbol americano Jim Brown para celebrar su victoria. Lo que parecía que iba a ser una fiesta acaba convirtiéndose en una noche de conversación sobre los derechos civiles de los afroamericanos en la sociedad de la época y el papel de los privilegiados en la lucha contra el racismo. Esa misma noche Cassius Clay, acompañado de Malcolm X, informa a la prensa que se ha convertido al Islam. 

Una noche en Miami... parte de un hecho real (la reunión de sus cuatro protagonistas), pero lo que pasó esa noche se desconoce por lo que el autor de la obra de teatro, y guionista también de la película, Kemp Powers, ficciona todo lo que hablaron dentro de la habitación del motel.

Al principio la película nos presenta a los cuatro protagonistas individualmente, cada uno de ellos en su contexto personal, y nos avanza un poco la base sobre la que girará después la conversación: los problemas de Malcolm X con el líder de la Nación del Islam, la conversión al islam de Cassius Clay, y las actitudes de Sam Cooke y Jim Brown ante la realidad social afroamericana desde la posición que ocupaban (hay que decir que ellos dos eran más famosos y reconocidos en ese momento que Malcolm X y Cassius Clay). El planteamiento inicial me parecía prometedor, incluso las primeras escenas de la reunión también, pero poco a poco la película me empezó a parecer cansina. Creo que la directora no ha sabido darle el toque cinematográfico y cae en el gran peligro de las adaptaciones teatrales. De hecho, cuando la vi no sabía que estaba basada en una obra de teatro y pensé que lo parecía. Puede también que para mí sean cuatro personajes que no forman parte de mi background cultural ni histórico y mi interés inicial por sus conversaciones fue decayendo conforme la película iba avanzando.

Y, a pesar de que tanto el autor como la directora son grandes admiradores de los cuatro personajes, a mí no consiguieron transmitirme esa pasión. Más bien todo lo contrario. Diría que incluso acabé pensando que no me caían demasiado bien. 

No voy a decir que sea una mala película, pero a mí no me ha llegado, no me ha producido sensaciones positivas. Como he comentado al inicio, me ha resultado un poco aburrida. 

Una noche en Miami... obtuvo tres nominaciones a los Oscar: mejor actor de reparto para Leslie Odom Jr, por su interpretación de Sam Cooke, mejor guión adaptado y mejor canción, pero no consiguió ningún premio.

Una noche en Miami... se estrenó en USA en diciembre de 2020 y en España en enero de 2021 directamente en Amazon Prime Video, donde la podéis ver en suscripción. 

FRAGMENTOS DE UNA MUJER (Pieces of a Woman) de Kornél Mundruczó

Segundo asalto de mi reto Premios Oscar 2021: Fragmentos de una mujer, una película con un arranque espectacular y, aunque acaba dispersándose y perdiendo algo de fuerza, tiene un toque indie que la hace interesante.

Martha y Sean son una pareja que van a ser padres por primera vez. Han decidido tener a la bebé en un parto en casa. Cuando llega el día, su comadrona está atendiendo un parto con complicaciones y les envía a una suplente. Pero el parto de Martha también se complica y, aunque deciden llamar a emergencias para ir al hospital, la bebé muere a los pocos minutos de haber nacido y antes de que llegue la ambulancia. A partir de este trágico suceso, la convivencia entre Sean y Martha se complica, les afecta personal y profesionalmente, y su forma de afrontar el duelo a nivel emocional es muy distinta. Además, la madre de Martha decide interponer una denuncia contra la comadrona. Esto y el hecho de que Martha quiera donar el cuerpo de la bebé a la ciencia (a lo que se oponen tanto Sean como su madre), lleva al límite la difícil relación de la pareja y también la de Martha con su madre. 

Fragmentos de una mujer se inicia con una escena-prólogo de unos 20 minutos que es lo mejor de la película y una de las mejores escenas que he visto en cine últimamente. Primero nos presenta a los tres personajes principales y, con muy pocas pinceladas, nos muestra exactamente cómo son cada uno de ellos. Enseguida pasamos a la noche del parto. Tanto el dramatismo de lo que está sucediendo como la manera de filmarlo te mantienen en tensión todo el rato. La cámara sigue a los personajes muy de cerca, captando plenamente sus emociones. Además lo muestra todo sin enseñar nada desagradable. El director consigue que el espectador se meta de lleno en la escena como si la estuviese viviendo en persona, sintiendo incluso la angustia que sienten los personajes. Es muy impactante.

Pero después, el ritmo de la película cambia radicalmente. Se vuelve lento, disperso, y en algunos puntos confuso. El director continúa utilizando de vez en cuando el recurso de la cámara muy cercana, pero ya sin un sentido claro, y pierde totalmente la fuerza que tenía en la primera escena, resultando más incomprensible que potente. La película plantea varios temas polémicos (las negligencias médicas, los partos en casa, las adicciones en una relación de pareja, la necesidad de encontrar culpables ante un hecho dramático...) pero los va soltando de forma inconexa y no acaba de profundizar en ellos. Personalmente pienso que lo que realmente le interesa mostrar al director es la forma en que Martha camina por su duelo, aislada del mundo, a su manera, y en cierto modo dejando ir no solo a su bebé muerta sino también al resto de personas que le impiden ser feliz. Incluso la escena final va en esa línea: vemos que Martha ha terminado su duelo, pero sin explicaciones, dejando que el espectador imagine la historia que hay detrás de lo que está viendo.  

Fragmentos de una mujer está llena de simbolismos. El ritmo marcado por los 7 capítulos, cada uno iniciado con una fecha en pantalla y con más o menos un mes de diferencia entre ellos; las manzanas que van apareciendo en la película en diversas formas y que reflejan el estado de ánimo y el proceso de sanación de Martha; o la construcción del puente en el que trabaja Sean. 

Las actuaciones de los tres protagonistas son excelentes. Vanessa Kirby (Martha) está simplemente perfecta. Solo pierde el control una vez en toda la película y sin embargo, transmite su rabia y su amargura con su manera de moverse, de mirar, con sus acciones, con sus silencios. Ellen Burstyn (Elizabeth, la madre de Martha) está estupenda. Y también Shia LaBeouf (Sean).

Esta es una de esas películas que hay que dejar reposar. Mientras la estaba viendo le encontraba más cosas negativas que positivas, pero después de un par de días y al escribir esta reseña, creo que me ha gustado más de lo que pensaba cuando terminé de verla. Hay quien la ha comparado con Manchester by the Sea y, sí, es verdad que tienen cierta similitud.

Fragmentos de una mujer tiene una nominación a los Oscar: mejor actriz protagonista para Vanessa Kirby, y apuesto a que se lo va a llevar. Actualización 2022: Vanessa Kirby no consiguió su Oscar.

Fragmentos de una mujer se estrenó en USA en septiembre de 2020 y en España en diciembre de 2020. Y ya la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX. 

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (The Trial of the Chicago 7) de Aaron Sorkin

Con El juicio de los 7 de Chicago empiezo por fin mi reto Premios Oscar 2021. Y ha sido un buen comienzo porque, como casi todo lo que escribe Aaron Sorkin, me ha gustado mucho.

Basada en hechos reales, esta película nos cuenta el juicio por incitación a la violencia de 7 norteamericanos de distintas organizaciones que tuvo lugar en 1969 durante los primeros meses del mandato del presidente republicano Richard Nixon. En las elecciones de noviembre de 1968, Nixon ganó por una estrecha diferencia sobre el candidato demócrata, y hasta entonces vicepresidente, Hubert Humphrey. Cabe destacar que en abril de 1968 había sido asesinado Martín Luther King y en junio del mismo año, Robert F. Kennedy, y que la guerra de Vietnam estaba en su pleno apogeo. A finales de agosto del 68 se celebró la Convención Nacional del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios líderes de distintas organizaciones acudieron a Chicago para manifestarse en contra de la guerra de Vietnam y las concentraciones acabaron en violentos enfrentamientos con la policía, con un balance de miles de heridos. David Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden, Jerry Rubin, Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale fueron arrestados y acusados de conspirar para incitar a la rebelión. Bobby Seale, cofundador de los Panteras Negras, consiguió que se le juzgara por separado y por eso al resto se les conoce como los 7 de Chicago. La película nos muestra los meses del juicio con flashbacks de los disturbios y los días previos.

Aaron Sorkin es el guionista de tres series de televisión geniales: El ala oeste de la casa blanca (The West Wing), Studio 60 y The Newsroom. Siempre tiene este punto de crítica, de denuncia, en sus guiones, que no abunda mucho en el cine y la televisión norteamericana. Además sus diálogos son muy ingeniosos y sus personajes bien definidos e interesantes. En este caso, al ser personajes reales podría no tener tanto mérito, pero igualmente me parece algo destacable. 

La película es un drama, con grandes dosis de denuncia política (he estado leyendo sobre el caso real y fue una vergüenza lo que pasó), pero tiene momentos puntuales de humor en los diálogos y en la selección de anécdotas que hace Sorkin para mostrar en la película. Pero para mí, lo más dramático es que la sociedad no ha cambiado tanto en el aspecto ideológico desde 1969 hasta ahora.

Los actores están todos magníficos. Con Eddie Redmayne siempre alucino. Y Sacha Baron Cohen me sorprendió muy gratamente. Y destaco a estos dos porque son los más conocidos, pero podría alabar a cualquiera de los que salen en la película, tanto principales como secundarios.

Hay algunas escenas en El juicio de los 7 de Chicago verdaderamente impactantes, a todos los niveles. Intentando no hacer spoilers, os diré que me parecieron brutales una escena del día de los disturbios con una chica que va sobre los hombros de un chico enarbolando una bandera americana, la del parlamento de Tom Hayden al final del juicio (incluida la reacción del hijo de David Dellinger y de otro personaje importante en la trama que no puedo desvelar sin hacer spoiler), o la de lo que le ocurre a Bobby Seale cuando comete su enésimo desacato al tribunal según el juez. Aunque alguna de estas escenas no sucedió en el juicio real (no desvelaré cuáles sí y cuáles no).

Cuando terminé de ver la película, me entraron unas ganas locas de saber más del caso real, y de los implicados. Y os aseguro que sus vidas son fascinantes.

El juicio de los 7 de Chicago TUVO seis nominaciones a los Oscar, pero no consiguió ningún premio: película, actor de reparto para Sacha Baron Cohen, guión original, fotografía, montaje y canción.

El juicio de los 7 de Chicago se estrenó en USA en septiembre de 2020 y en España en octubre de 2020. Y ya la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX.

THE ASSISTANT (The Assistant) de Kitty Green

Decidí marcar esta película para verla sin tener referencias previas (ni me leí el argumento) y casualmente la he visto hoy, un día después del Día de la Mujer. No podía haber encontrado mejor momento para verla. 

Jane, una recién licenciada que aspira a ser productora de cine, lleva seis semanas trabajando en una productora cinematográfica como asistente personal de un alto ejecutivo. La acción transcurre en un solo día, mostrándonos la rutina diaria de Jane desde que sale de su casa hasta que regresa. Pero en este preciso día algo cambia su monótona jornada laboral. Una nueva ayudante se incorpora al equipo, una chica joven de Idaho, muy guapa, aspirante a actriz y que hace reaccionar a Jane ante una evidencia que ya venía observando desde que empezó a trabajar en esta empresa. 

La película podría ser una más del movimiento #MeToo que surgieron a raíz de los escándalos de abusos de poder y sexuales en Hollywood. Pero The Assistant es muy distinta a la miniserie de televisión La voz más alta (The Loudest Voice) o la película El escándalo (Bombshell). En estas, la historia era evidente, con nombres y apellidos reales, mostrando un hecho concreto. The Assistant es más intimista, casi minimalista, y hace una denuncia impersonal y generalizada, desde mi punto de vista, mucho más potente. Me parece sublime que el personaje del abusador no aparezca en pantalla en toda la película, por ejemplo. Solo oímos su voz al teléfono en algunas ocasiones, suficiente para hacernos una idea clara del personaje.

La trama de The Assistant es muy simple pero al mismo tiempo muy intensa. Mientras la estaba viendo, mi indignación y mi rabia iban in crescendo y acabé con mi naturaleza más reivindicativa a punto de explotar a la vez que con una sensación de absoluta impotencia.   

La película tiene momentos y frases excelentes, y una estructura muy bien hilvanada. Primero vemos esa monótona rutina que conforma la vida personal y laboral de Jane, con alguna pincelada que ya nos va llevando al tema central, como los pequeños objetos que encuentra medio perdidos en el despacho de su jefe cuando lo ordena por la mañana antes de que él llegue, o la llamada telefónica de la esposa del ejecutivo. También vamos intuyendo cómo perciben la situación sus compañeros de equipo. De repente llegamos al clímax de la película con la llegada de la nueva compañera, a la que Jane acompaña al hotel de lujo donde va a alojarse, la desaparición del ejecutivo de la oficina, los comentarios de los asistentes a una reunión en la que se supone que él debería haber estado y la visita de Jane al despacho del director de Recursos Humanos. La última parte de la película vuelve a la rutina de Jane, a su monótona y casi invisible existencia, pero con una salvedad muy estremecedora: se pone de manifiesto que la situación de abuso de poder y abuso sexual forma parte de la normalidad de todos los que trabajan en la empresa. 

La escena con el director de Recursos Humanos merece mención aparte. Podría ser un cortometraje en sí mismo y casi produciría el mismo efecto que la película completa. La frase colofón de la escena es magistral: "No te preocupes. Tú no eres su tipo".

El papel de Jane está a cargo de Julia Garner, actriz que interpreta a la mano derecha del personaje de Jason Bateman en la serie de televisión Ozark. La directora, Kitty Green, se estrena en el mundo de la ficción con esta película, ya que sus tres anteriores proyectos fueron documentales.

The Assistant se estrenó en España directamente en plataformas en febrero de 2021 y está disponible en suscripción en FILMIN y en alquiler en APPLE TV y FILMIN.

MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan

Hay muy pocas películas que cuando terminan no te importaría que duraran una hora más, y ésta es una de ellas. Te quedas con las ganas de seguir disfrutando de esos maravillosos personajes más y más. Y, además, no sé porqué, pero es una película que me relaja.

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado viudo que vive con sus dos hijos, Jem y Scout, en un pueblo sureño durante la Gran Depresión. Su defensa de un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca le crea problemas con algunos de sus vecinos, pero también la admiración de otros y de sus hijos.

Aunque la película gira alrededor de esta historia, Matar a un ruiseñor no es solo esto. Es la visión, a través de los ojos de una niña, de la sociedad sureña de la época, del difícil momento de la Gran Depresión, de una realidad dramática e injusta, y de cómo ella y su hermano van entendiendo los valores de su padre gracias no solo a su ejemplo sino también a una serie de hechos que les suceden durante algo más de un año.

Atticus Finch es un personaje que te roba el corazón. Tranquilo, honesto, educado, íntegro, coherente, inteligente, pacifista, defensor de las causas justas… en fin, casi el hombre perfecto. Se me pueden olvidar detalles de la película cuando llevo tiempo sin verla, pero Atticus no se me olvida nunca.

Harper Lee, la autora de la novela en la que se basa la película, obtuvo el premio Pulitzer y después no ha vuelto a escribir ninguna novela más. La película ganó tres premios Oscar: mejor actor para Gregory Peck, mejor guión adaptado y mejor dirección artística. Y, como dato curioso, el actor que interpreta al enigmático vecino de los Finch, Boo Radley, es un jovencísimo Robert Duvall en su primer papel en el cine.

Matar a un ruiseñor es un clásico imprescindible para los amantes del cine en general. Estrenada en 1962, Universal acaba de sacar una edición especial en Blu-ray en formato Digibook con motivo del 50 aniversario de la película.

Actualización 2022: Matar a un ruiseñor está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV y GOOGLE PLAY.

MONEYBALL. ROMPIENDO LAS REGLAS (Moneyball) de Bennett Miller

Quizás fui al cine con unas expectativas un poco elevadas, fruto de tantos premios y nominaciones como tiene esta película, y con ganas de volver a disfrutar de un guión de Aaron Sorkin (qué magnífica me parece la serie de TV Studio 60), pero salí bastante decepcionada (y no fui la única; cinco personas se fueron antes de que terminara la película).

Basada en un hecho real, Moneyball cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), manager de un equipo de béisbol de Oackland, con poco dinero, que consiguió grandes éxitos deportivos con un revolucionario método de análisis estadístico.

Aunque la historia es curiosa y la película no está mal construida, no llegó a despertarme un gran interés. Me pregunto si esto daba para hacer una película. Y no es porque sea una película sobre béisbol, ya que tampoco hay muchas escenas de deporte. Quizás lo mejor sea ese mensaje que lanza sobre ser fiel a lo que uno cree a pesar de las críticas y dificultades.

Brad Pitt está bien, aunque no creo que éste sea un papel de Oscar, la verdad. Tiene actuaciones mucho más interesantes en otras películas. A mí, en varias escenas, me recordaba a Pochettino, el entrenador del Español. El personaje más interesante es el de Peter Brand (Jonah Hill), el economista que desarrolla el método de análisis estadístico y que se convierte en la mano derecha de Billy Beane. Además, Jonah Hill sí da un paso interpretativo en esta película. Habitual en comedias pasadas de rosca, nos ofrece aquí una actuación diferente y magnífica. El personaje real al que interpreta es Paul DePodesta, quien pidió que no se utilizase su nombre en la película.

Inicialmente Moneyball la tenía que dirigir Steven Soderberg, pero al final se hizo cargo de la película Bennett Miller. ¿Habría sido distinta con Soderberg?

Moneyball se ha estrenado en cines en España el 2 de febrero de 2012.

Actualización 2022: Moneyball está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

SEXO EN NUEVA YORK 2 (Sex and the city 2) de Michael Patrick King

Si la primera película de SEXO EN NUEVA YORK era casi prescindible, ésta lo es todavía más. Y aunque me lo imaginaba antes de verla, no pude resistir la tentación de ir al cine con algunos amigos, también fans de la serie. La añoranza de los personajes y del estilismo de la serie es difícil de superar, pero hasta eso decepciona en esta película.

Carrie empieza a aburrirse en su rutina de casada con Mr. Big, y Miranda y Charlotte están agobiadas en su papel de madres. Así que, Samantha las convence para que la acompañen en un viaje, esta vez a un país árabe.

Normalmente soy bastante tolerante con casi todas las películas. Creo que la mayoría tienen algo interesante, sino para todos, sí al menos para ciertos sectores de público. En el caso de SEXO EN NUEVA YORK 2 la verdad es que me resulta imposible ser tolerante. La película tendría que ser claramente interesante para los fans de la serie. Pero la realidad es que a mí me resultó incluso ofensiva y no entiendo para quién han hecho esta película.

La primera parte de la película, mientras están en Nueva York, todavía se aguanta. Tiene incluso algún diálogo gracioso y quizás ayuda también el hecho de que estás todavía disfrutando del “reencuentro” con los personajes. Pero cuando se van de viaje, la película empieza a caer en picado y yo la definiría como penosa.

El vestuario es muy exagerado (a veces, incluso hortera) y solo se salva cuando utilizan vestidos que ya salieron en la serie (como el vestido de Carrie que imita hojas de periódico). Los personajes tampoco son como en la serie (ellas parece que hayan perdido su chispa y su inteligencia). El personaje de Aidan es ya el colmo. ¿Dónde está ese “hombre tranquilo” tan honesto y recto que no es capaz de perdonarle a Carrie una infidelidad? Desde luego, no tiene nada que ver con el que sale en la película. El personaje de Penélope Cruz también me parece innecesario. Y quizás uno de los mejores momentos de la película es el número musical de Liza Minnelli.

Y no tengo palabras para la visión del mundo árabe que ofrece la película. ¡Por favor! Me resulta insultante que piensen que las personas que seguimos la serie podamos admitir escenas como las que tiene esta película.

SEXO EN NUEVA YORK 2 es una película prescindible, aunque, igual que yo, los fans de la serie acabarán viéndola.

Se ha estrenado en 2010 y todavía no está editada en DVD.

Actualización 2022: Sexo en Nueva York 2 está disponible en suscripción en HBOMax y en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

MI VIDA EN RUINAS (My life in ruins) de Donald Petrie

Una nueva película de Nia Vardalos, guionista y protagonista de Mi gran boda griega, producida también, como la anterior, por Tom Hanks y su mujer, Rita Wilson. Aunque el guión, en este caso, no es de Nia Vardalos, y se nota.

Georgia es guía turística en Grecia. Su pasión por la historia del arte hace que no consiga conectar con los turistas a los que acompaña, más interesados en comprar ridículos souvenirs que en conocer la historia de las magníficas ruinas griegas. Pero un grupo de turistas de diferentes nacionalidades y el conductor del autocar darán un giro a su vida.

MI VIDA EN RUINAS es la típica comedia romántica, con todos los ingredientes habituales: protagonista femenina confusa con su vida, protagonista masculino salvador con las ideas claras, malentendidos de por medio y final feliz. Lo que la hace un poco diferente es la visión crítica y divertida de los viajes organizados, que permite que haya diversos personajes secundarios interesantes (entre ellos, el que interpreta Richard Dreyfuss) en lugar de solo uno o dos como acostumbra a pasar en las comedias románticas. Y, por supuesto, los paisajes, ya que el viaje nos lleva a recorrer los rincones más bellos de Grecia.

Hacía tiempo que el gobierno griego no permitía rodar películas en Delfos o en el Partenón, por el peligro que podía suponer para la conservación de sus monumentos artísticos. Parece ser que concedieron los permisos para esta película para promocionar el turismo en el país.

Como curiosidad, contaros que el actor que interpreta al odioso recepcionista del hotel es el marido de Nia Vardalos en la vida real. Y que entre los personajes secundarios podréis ver a dos recién divorciadas españolas interpretadas por María Botto y María Adánez.

MI VIDA EN RUINAS es una película exclusivamente para aficionados a la comedia romántica sin pretensiones, o para los que quieran disfrutar de las maravillosas ruinas griegas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por VÉRTICE.

Actualización 2022: Mi vida en ruinas no está disponible actualmente en ninguna plataforma, ni en suscripción ni en alquiler.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN (The Jane Austen Book Club) de Robin Swicord

Esta es una película que tenía pendiente de ver desde hacía tiempo. Alguien me la había recomendado, pero luego otra persona me comentó que no le había gustado demasiado. Sin embargo, y aunque no es una gran película, yo he pasado un buen rato viéndola.

Cinco mujeres y un hombre se reúnen una vez al mes durante medio año para comentar los seis libros que escribió Jane Austen. Poco a poco irán descubriendo que los sentimientos y reacciones de los personajes de las novelas no son tan distintos a los suyos propios. En las páginas de los libros, y en ellos mismos, encontrarán consuelo, sabiduría y la certeza de que, en asuntos de amor, lo único que tienen que preguntarse es: “¿qué haría Jane?”.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN se podría definir como una película de relaciones, o como una comedia romántica coral, con la originalidad de que las historias que cuenta van estableciendo paralelismos con las novelas románticas clásicas por excelencia. Y es que, en los temas del corazón, afortunada o desafortunadamente, no hemos evolucionado tanto como en otras cosas.

Los que no conozcan las novelas de Jane Austen, quizá se pierdan un poco en algunos momentos. Pero no es imprescindible conocerlas para disfrutar de la película.

El punto más negativo de la película, a mi modo de ver, es el excesivo toque moral. Las relaciones más transgresoras no las aprobaría Jane, y por lo tanto no son correctas.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN es una película para los que disfrutan con las películas corales, de personajes y sus relaciones.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY.

Actualización 2022: Conociendo a Jane Austen está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV y APPLE TV.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (Charlie Wilson's War) de Mike Nichols

Cuando los americanos hacen películas de denuncia, siempre tengo la sensación de que se quedan a medias. Nunca me queda claro si están haciendo autocrítica o si se están echando flores y exculpándose. Y esto es lo que me ha vuelto a pasar con esta película.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON está basada en un hecho real. Charlie Wilson es un congresista americano que un día empieza a interesarse por la invasión soviética en Afganistán. Utilizando sus contactos políticos y sociales, consigue recaudar dinero para enviar armas a los afganos y ayudarles, así, a expulsar a los rusos de su territorio.

Como es habitual en las películas americanas, los rusos son malos, malísimos, y los americanos son los salvadores del mundo. Sin embargo, al final de la película, sale una frase en pantalla que le da una luz de esperanza: “These things happen. They were glorious and they changed the world... and then we fucked up the end game” (Estas cosas pasan. Ellos fueron gloriosos y cambiaron el mundo... y, al final, nosotros lo fastidiamos). Quizá sí que hay un atisbo de autocrítica en esta película, aunque sólo sea al final y muy sutil.

Tom Hanks interpreta a Charlie Wilson, correcto pero nada más. Le da un toque gracioso al personaje que no sé si es real o no. Julia Roberts es Joanne Herring, una rica mujer que fue miss Texas en su juventud, acérrima anticomunista, y que es quien acabará de convencer a Charlie para que inicie su particular cruzada contra los rusos. Creo que el papel no le va demasiado y no me ha resultado creíble su actuación. En cambio, Phillip Seymour Hoffmann está excelente, como es habitual en él, en su interpretación de un peculiar agente de la CIA. También sale Amy Adams (Julie y Julia, Junebug, La duda...) en el papel de la secretaria personal de Charlie Wilson.

A pesar de todo, la película tiene un buen ritmo, una trama interesante y es entretenida. Aunque es de esas que se olvidan fácilmente.

Recomendaría LA GUERRA DE CHARLIE WILSON a los aficionados a las películas de trama política, o cuando no tengáis nada mejor que ver.

Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por UNIVERSAL.

Actualización 2022: La guerra de Charlie Wilson está disponible solo en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

AVATAR (Avatar) de James Cameron

Debo ser de las pocas personas que no han visto esta película en el cine. La verdad es que no me apetecía mucho porque la ciencia ficción no es mi género favorito. Así que, seguramente me he perdido lo mejor de la película, que es su espectacularidad.

No sé si contar de qué va la película porque ¿queda alguien que no lo sepa? Pero, bueno, haré un breve resumen. Jake Sully es un ex marine confinado en una silla de ruedas que es reclutado para viajar a Pandora y ocupar el lugar de su hermano fallecido. Como la atmósfera de Pandora es tóxica para los humanos, la expedición científica ha creado un programa de avatares, cuerpos creados genéticamente con ADN humano mezclado con ADN de los nativos Na'vi, y que son “conducidos” remotamente por los humanos de quien son avatar. Ya en su forma de avatar, Jake consigue infiltrarse entre los Na'vi gracias a la bella Neytiri.

Siempre he dicho que los westerns modernos tienen una tonalidad marrón (seguramente más auténtica que el colorido de los westerns clásicos). Después de ver AVATAR, podría decir que los westerns futuristas son de color azul. Porque, para mí, AVATAR es un western. Y ahora os contaré el argumento otra vez y veréis como no me he vuelto loca.

Los yankis llegan a un territorio virgen, donde habitan unas tribus que, según ellos, son menos civilizadas. Estas tribus, los Na'vi, tienen una fuerte conexión con la naturaleza (o sea, no se la cargan, como nosotros). Tienen un jefe y una especie de sacerdotisa que es la que está en contacto con su diosa protectora, y los jóvenes de la tribu son guerreros. En el suelo de ese territorio hay un mineral que solucionaría los problemas energéticos de los yankis, así que quieren apoderarse del territorio cueste lo que cueste. Naturalmente, no sienten remordimientos porque tienen claro que esas tribus son inferiores a ellos. Los Na'vi tienen rituales para convertirse en adultos, doman animales para montarlos, las tribus se unen en el momento de luchar, y los guerreros se pintan la cara y el cuerpo cuando van a la guerra. En fin, ¿es o no es un western?

La diferencia es que en AVATAR, el Séptimo de Caballería tiene naves espaciales y super-helicópteros, y armas ultramodernas. Y que los indios son azules (no, no son pitufos... son muy altos). Y que el territorio donde viven está en otro planeta y parece más el escenario de una película de fantasía que de un western. Menuda mezcla, ¿no?

Pero con esta mezcla, un argumento manido y muchos efectos especiales, James Cameron ha conseguido el mayor éxito cinematográfico del año (por ahora es la película más taquillera de la historia), y ha hecho que mucha gente vuelva a ir al cine y a comprar DVDs. 

O sea que, aunque sólo sea por eso, hay que ver AVATAR.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD y blu-ray por FOX.

Actualización 2022: Avatar está disponible en alquiler en RAKUTEN TV, APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO, y el 30 de septiembre se reestrena en cines para calentar motores antes del estreno de Avatar 2 en diciembre 2022.