EL COVER de Secun de la Rosa

 

Inicio mi #retopremiosgoya2022 con esta película dirigida por el actor Secun de la Rosa. Se trata de su ópera prima como director y, como mínimo, es una película curiosa, aunque poco más. Pero ya sabéis que pienso que casi todas las películas tienen algo bueno o interesante, así que vamos a por ello.

Dani vive en Benidorm y trabaja de camarero en una cafetería. Su única familia es su abuelo Daniel, que vive en una residencia de la localidad. Dani proviene de una familia de artistas pero, aunque él también canta y toca la guitarra, y todos a su alrededor le presionan para que trabaje de cantante, no quiere ni oír hablar de dedicarse al mundo del espectáculo. Quiere ser camarero. Un día conoce a Sandra y Amy, dos cantantes que imitan a Adele y a Amy Winehouse. Su interés por Sandra hará que empiece a replantearse su futuro como artista.

El cover es una película musical, aunque no de las que cantan en lugar de hablar sino de las que tienen números musicales. Además, es una película que va de músicos y cantantes, por lo que los números musicales tienen coherencia en la trama. Lo curioso, y diría que lo más interesante, de la película es la visión que nos da del mundo de los cantantes que viven de la música sin ser famosos, de los que cantan en los hoteles y locales de Benidorm (o de cualquier otro lugar). Algunos, los más jóvenes, todavía con sus ilusiones y esperanzas de triunfar y salir del anonimato. Otros, los más mayores, resignados ya a su suerte. Secun de la Rosa nos presenta un Benidorm en temporada baja, con calles y locales medio vacíos, que armoniza con el vacío que sienten todos esos músicos que trabajan allí y, sobre todo, con el vacío que siente Dani en su vida.

Pero el eje central de la película, la historia de Dani, lo que les pasó a sus padres, su historia de amor con Sandra, la relación con su abuelo y con todos sus amigos... no acaba de funcionar y por eso la película no me convenció del todo. Dani personifica el miedo al fracaso, pero para mí, su personaje no está bien definido, y los flashbacks de su infancia no aclaran mucho porqué es como es. Algunas de sus reacciones parecen pataletas de niño pequeño. Y creo que esto es el gran fallo de la película: el personaje principal no resulta interesante y no te atrapa.

Me encantó el personaje de Amy, aparte de lo bien que canta la actriz que la interpreta, Carolina Yuste, y mi número musical favorito de la película es la batalla de canciones en el bar "Spanglish". El personaje del abuelo, interpretado por Juan Diego, como solo tiene entidad por su interacción con Dani, tampoco acaba de ser redondo. Es interesante pero le falta algo. Y el final de la película es totalmente previsible.

El cover tiene una nominación a los Premios Goya 2022: mejor canción, Que me busquen por dentro de Antonio Orozco, que tiene un cameo en la película, y no como cantante. También Parrita, Agoney y Esmeralda Rancapino tienen su cameo.

El cover se estrenó en cines en julio de 2021 y está disponible en suscripción en PRIME VIDEO.

PARÍS-MANHATTAN (Paris-Manhattan) de Sophie Lellouche

Un amigo, muy fan de Woody Allen, me habló de esta comedia romántica francesa y me picó la curiosidad.

Alice es una joven farmacéutica que siente fascinación por Woody Allen y sus películas. Tiene un póster del director en su casa, con el que habla como si fuese su psicoanalista, y una especie de videoclub clandestino en su farmacia, utilizando las películas como remedio para algunos de los problemas de sus clientes. Aunque ella vive feliz sola en su mundo medio real medio imaginario, su familia no cesa de buscarle posibles parejas. Uno de esos candidatos es Victor, un inventor de alarmas, divorciado y algo desencantado de la vida. Su primer encuentro no promete demasiado: Victor no ha visto jamás una película de Woody Allen, lo que para Alice es casi un sacrilegio. Pero las circunstancias (y el interés de Victor) harán que sigan viéndose y al final los consejos de Woody Allen conseguirán unirlos.

Aunque confieso que soy aficionada a ver comedias románticas, reconozco que en este género no abundan las grandes películas. Acostumbran a ser previsibles y tópicas, incluso algunas rozan lo cursi, pero las considero un entretenimiento para ciertos momentos en los que apetece algo más ligero y sin pretensiones. Lo que más me ha sorprendido de esta película es que, siendo la ópera prima de Sophie Lellouche, consiguiera interesar al propio Woody Allen para que participase en la película. Allen presta su voz al póster con el que la protagonista habla, y alguna cosa más. Por cierto, los consejos que Woody Allen le da a Alice están plagados de referencias a sus películas. 

Sophie Lellouche, admiradora del cine de Woody Allen, pretende hacerle un homenaje con su película, pero no consigue acercarse a la calidad y originalidad del director neoyorquino. Los personajes secundarios y las subtramas relacionadas con ellos son quizá lo más original de París-Manhattan y lo que más recuerda a los films de Allen.

Un dato curioso. Antes de esta película, Sophie Lellouche solo había dirigido un cortometraje. Y después no he encontrado nada más de esta directora francesa. Parece que desapareció totalmente del panorama cinematográfico.

París-Manhattan se estrenó en Francia en 2012 y en España en noviembre de 2014 y está disponible en suscripción y en alquiler en FILMIN.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) de Billy Wilder

Esta es una de esas películas clásicas que todos deberíamos ver. Una película con actuaciones memorables, con diálogos que perduran en el tiempo, con escenas inolvidables ... una película de esas en las que el cine se homenajea a sí mismo. El título en inglés, SUNSET BOULEVARD, se refiere a la avenida de las grandes mansiones de Hollywood donde se desarrolla la acción de la película. El título en español, EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, define el argumento de la película. Norma Desmond (Gloria Swanson) es una antigua estrella del cine mudo que, a sus 50 años, vive apartada de los estudios y las películas, con la única compañía de su mayordomo/chofer Max (Erich von Stroheim) (por cierto, alucinante la confesión que le hace Max a Joe casi al final de la película). Casualmente, llega a su casa (apartada y abandonada como ella) un mediocre guionista, Joe Gillis (William Holden), sin trabajo y lleno de deudas, al que contrata para que la ayude con el guión de una película que la va a devolver al estrellato. Desde el principio de la película sabemos que Gillis ha sido asesinado, y fácilmente imaginamos por quien. Pero lo interesante de la película no es el asesinato en sí, sino cómo se ha llegado a ese punto. El papel de Joe Gillis debía ser interpretado por Montgomery Clift, quien rompió el contrato justo dos semanas antes de empezar el rodaje. El motivo fue que estaba teniendo una relación con una mujer mayor que él y no quiso que la similitud entre realidad y ficción se convirtiera en noticia. En esas dos semanas, se barajaron varios actores para el papel: Fred MacMurray (lo rechazó porque no quería interpretar a un gigoló); Marlon Brando (los productores lo rechazaron por ser todavía poco conocido); Gene Kelly (la Metro no le autorizó a participar en una película de Paramount). Finalmente, y a pesar de que a Billy Wilder no le gustaba demasiado, el papel fue para William Holden. Sin embargo, a partir de esta película se hicieron grandes amigos y trabajaron juntos en “Traidor en el infierno”, “Sabrina” y “Fedora”. Otras curiosidades de la película: Todas las fotografías que aparecen en la casa de Norma Desmond son fotos reales de Gloria Swanson. Erich Von Stroheim no sabía conducir, por lo que había otro coche remolcando el que él supuestamente conducía. En la escena en que están entrando en la Paramount y sí conducía él, se dice que chocó contra la famosa verja de los estudios, aunque también dicen que fue una exageración o invención de Billy Wilder. El alquiler que se pagó por utilizar la casa fue construir la piscina. La película muda que Norma y Joe ven en la pantalla de cine de la casa es una película no estrenada dirigida por Erich von Stroheim. Hay varios cameos en la película (Buster Keaton, por ejemplo). Uno de ellos es el de Cecil B. De Mille, que aparece rodando una película en los estudios Paramount. La película es “Sansón y Dalila”, que era la que estaba rodando en realidad Cecil B. de Mille al mismo tiempo que Billy Wilder rodaba EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES. Yo recomendaría esta película a todo el mundo, excepto, por supuesto, a los que se niegan a ver cine clásico en blanco y negro. La película es de 1950 y la podeis encontrar en DVD editada por Paramount. 

Actualización 2022: El crepúsculo de los dioses está disponible en suscripción en FILMIN y en alquiler en RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY, APPLE TV y PRIME VIDEO.

THE HOLIDAY de Nancy Meyers

Hoy toca una película “light”, de las de paréntesis, sin mucha trascendencia, para pasar el rato. Me gustan las comedias románticas, así que, de vez en cuando, caerá alguna. La primera vez que vi THE HOLIDAY me quedó la sensación de “me ha gustado, pero ...”, y no recordaba muy bien a qué se debía el “pero”. La película trata de dos mujeres, una americana y una inglesa, que deciden pasar las vacaciones de Navidad intercambiando sus casas. Tanto la una como la otra escapan, literalmente, de vacaciones para romper y olvidar. El personaje de Iris (Kate Winslet), la inglesa, me resulta creíble y su historia también. Pero (y ahí está el “pero”), el personaje de Amanda (Cameron Díaz), la americana, no me lo creo en absoluto. Y su historia tampoco. Amanda se enamora de Graham (Jude Law), el hermano de Iris, un corrector de estilo guapo, simpático, encantador, respetuoso, sensible, viudo, padre ejemplar de dos niñas también encantadoras, que vive en una casa fantástica, y que, a pesar de todo, tiene un montón de tiempo libre para dedicárselo a Amanda... en fin, todo muuuuyyy creíble. Además, durante todas las escenas de esta parte de la historia no paro de preguntarme ¿cómo puede llegar a ser tan tonta una mujer tan brillante profesionalmente? La historia de Iris, en cambio, tiene los mejores momentos de la película. Y la mayoría de estos momentos surgen a raíz de su relación de amistad con Arthur, un antiguo guionista de cine de la época dorada de Hollywood, que le recomienda películas como “Las tres noches de Eva” o “Luna nueva” para abrirle los ojos sobre su actitud ante la vida. Por supuesto, Iris también se enamora, de Miles (Jack Black), un compositor de bandas sonoras, pero también esta relación resulta más creíble que la otra. La película tiene un cameo de Dustin Hoffman cuando, en un videoclub, Miles le está recomendando a Iris algunas películas con buenas bandas sonoras (“Carros de fuego”, “La misión”, “Tiburón”, “Lo que el viento se llevó” y, justo en el momento del cameo, “El graduado”). En fin, de todos modos, si alguien tiene un hermano como Jude Law, podríamos llegar a un acuerdo para intercambiar nuestras casas durante dos semanas. Aunque yo preferiría que no fuera tan llorón. THE HOLIDAY es una película recomendable exclusivamente para incondicionales de la comedia romántica y para verla en un momento de esos en que apetece una película sin pretensiones. Se estrenó en cines en 2006 y está disponible en DVD editada por Universal.

Actualización 2022: The Holiday está disponible en suscripción en NETFLIX, PRIME VIDEO y MOVISTAR, y en alquiler en APPLE TV, PRIME VIDEO Y GOOGLE PLAY.