VACACIONES DE FERRAGOSTO (Pranzo di ferragosto) de Gianni di Gregorio.

Esta es una de esas “joyitas” que me gusta ver de vez en cuando, que no son demasiado comerciales y no gustan a todo el mundo, pero que te dejan un buen sabor de boca.

Gianni, un soltero de mediana edad, vive con su madre viuda en un piso antiguo del centro de Roma. Su situación económica es penosa y su vida parece limitarse a cuidar de su madre. En vísperas del 15 de agosto recibe la visita del administrador de fincas que le propone saldar gran parte de sus deudas con la comunidad de propietarios a cambio de que se haga cargo de su madre durante un par de días. Gianni acepta y, al día siguiente, el administrador se presenta no sólo con su madre sino también con su tía. La situación se complica cuando su amigo y médico de cabecera le pide también que se quede con su madre un día mientras él está de guardia. Los problemas no tardarán en aparecer entre las cuatro peculiares mujeres.

Mientras veía la película me llamaron la atención algunos detalles, como la interpretación de los actores y actrices, tan natural que a veces tenía la sensación de estar fisgoneando en la vida real de alguien en lugar de estar viendo una película. También me sorprendió ver que los personajes tenían todos el mismo nombre de pila que los actores que los interpretaban. Me costó encontrar información sobre la película que me aclarara estas curiosidades, pero al final lo conseguí.

Gianni di Gregorio, director y protagonista de la película, se basa en sus propias experiencias con su madre. En el año 2000 se encontró en la misma situación que describe con el administrador de fincas y, aunque en la vida real rechazó la oferta, siempre se preguntó qué habría pasado si la hubiese aceptado. Y de ahí surgió la idea para hacer la película.

En cuanto a los actores, sólo el que interpreta al administrador de fincas es un actor profesional de teatro. Para los papeles de las cuatro ancianas estuvieron haciendo pruebas con actrices pero al final decidieron utilizar mujeres que nunca habían actuado para potenciar la fuerza de sus personalidades y la naturalidad. El papel protagonista recayó en él mismo por decisión unánime del equipo de producción. Y los papeles del Vikingo y del médico están interpretados por dos amigos suyos de la infancia que tampoco habían actuado nunca.

Gianni di Gregorio comentó, refiriéndose a las cuatro ancianas: “Durante le riprese mi hanno travolto, la storia cambiava in base ai loro umori ma l’apporto, in termini di spontaneità e verità, è stato determinante.” (“Durante el rodaje me han vuelto loco, la historia cambiaba según su estado de ánimo, pero su aportación, en términos de espontaneidad y sinceridad, ha sido determinante.”).

La película me ha encantado. Tiene poca acción pero está llena de sutilezas que cuentan muchísimo de los personajes y sus vidas, aunque pasen pocas cosas y en sólo dos días. Y el final me parece brillante.

La recomiendo especialmente a los que disfrutan con el cine menos comercial, a los habituales del cine europeo y a todos aquellos que ya han superado la barrera de los 45 años porque seguramente algún personaje o escena de la película les resultará familiar.

VACACIONES DE FERRAGOSTO se estrenó en 2008 y la podéis ver en DVD editada por CAMEO.

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MALDITOS BASTARDOS (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino.

La nueva película de Tarantino se aparta un poco del estilo de las anteriores, aunque tiene el sello “Tarantino” en muchos aspectos y detalles. Hay quien dice que se ríe de un tema muy serio. Es cierto. Pero no creo que lo haga con mal gusto. En algunos momentos se puede decir que “se le va un poco la olla”, pero ¿cuándo no se le ha ido la olla a Tarantino en sus películas?; creo que forma parte de su genialidad.

La película transcurre durante la época de Hitler. Diversos personajes con sus curiosas historias acaban confluyendo en el estreno de una película en un pequeño cine de París, al que asisten incluso Goebbels y el mismo Adolf Hitler: el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) con su grupo “The Basterds”, que se dedican a matar nazis tendiéndoles emboscadas; la actriz alemana y espía de los aliados, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger); la propietaria del cine Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), que es en realidad una judía superviviente de la matanza a la que sometieron a su familia; el héroe de guerra alemán, Fredrick Zoller (Daniel Brühl), protagonista de la película que se estrena y enamorado de Shosanna; y el coronel Hans Landa (Christoph Waltz), famoso porque nunca se le escapa un judío. Lo que sucederá la noche del estreno cambiará totalmente (y ficticiamente) el curso de la historia.

La escena inicial de la película me pareció brillante, como casi todas las escenas en las que interviene el coronel Hans Landa (para mí, lo mejor de la película, tanto el personaje como la interpretación de Christoph Waltz). No había visto trabajar nunca a este actor alemán y me ha parecido fantástico. Con esto no quiero desmerecer el resto de actuaciones, en absoluto. Todos me parecen estupendos en sus papeles, y los más conocidos incluso me sorprenden gratamente, como Diane Kruger y Brad Pitt.

Tarantino juega con la ironía y la exageración de los personajes y las situaciones para reescribir a su manera la historia. Naturalmente, salpica la trama con crudas imágenes de violencia y sangre, muchas de ellas también irónicas y exageradas, pero muy en su línea (tengo que confesar que aparté la vista en todas esas escenas). Pero, en general, me lo pasé bien viendo la película.

MALDITOS BASTARDOS es una película que no sólo recomendaría a fans de Tarantino. De hecho, a mí me han gustado algunas películas suyas, como Pulp Fiction o Jackie Brown, pero otras, como Kill Bill, no me entusiasman demasiado, y ésta sí me ha gustado. Y, aunque sólo sea por ver la actuación de Christoph Waltz, vale la pena ver la película.

La película se ha estrenado en 2009 y saldrá en DVD a finales de febrero 2010 editada por UNIVERSAL.

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LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodovar.

Alguien me comentaba hoy que esta película le había gustado tan poco como Kika. Yo no voy a ser tan dura porque Kika me parece lo peor de lo peor y a LOS ABRAZOS ROTOS pienso que se le pueden sacar algunas cosas positivas. Pero realmente no creo que ésta sea la mejor película de Pedro Almodovar.

Harry Caine (Lluís Homar) es un guionista ciego que recibe una extraña propuesta por parte de un joven director de cine que se hace llamar Ray-X. A partir de aquí, el pasado de Harry volverá a su vida y se irá desgranando poco a poco hasta descubrir un oscuro secreto.

La verdad es que la película no me ha producido demasiadas sensaciones. Ni me emocionó ni me sentí estafada. Diría que me pasó sin pena ni gloria.

De todos modos, como ya he dicho, algunas cosas positivas sí tiene. Por ejemplo, la trama, como en todas las películas de Almodovar, es original y curiosa. Los actores están bien en sus interpretaciones. Algunas escenas resultan divertidas. Y siempre hay algún personaje secundario brillante (en este caso, el de Carmen Machi, por ejemplo, que dio lugar al corto de La concejala antropófaga, o el de Lola Dueñas, inspirado en la lectora de labios contratada por Tele 5 para descifrar lo que se decían el príncipe Felipe y Letizia en el altar el día de su boda). Pero el resultado del conjunto no acaba de ser redondo como en otras de sus películas.

Y, en algunas escenas, el dramatismo me ha parecido exagerado (cuando Judit ­–Blanca Portillo–, cuenta lo que pasó con el montaje final de la película que había dirigido Harry, por ejemplo).

De todos modos, hay películas que uno tiene que ver y valorar por sí mismo, independientemente de lo que digan los críticos o los aficionados. Y ésta es una de ellas, sobre todo para los fans de Almodovar y para los incondicionales del cine español.

LOS ABRAZOS ROTOS se estrenó en 2009 y la podéis ver en DVD editada por CAMEO.

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FAST & FURIOUS: AÚN MÁS RÁPIDO (Fast & Furious 4) de Justin Lin

El género de acción no es uno de mis favoritos, aunque he de reconocer que algunas películas de este género sí me han gustado. Una de ellas fue la primera película de la saga “Fast & Furious” y estaba deseando ver esta cuarta entrega, que para mí es como si fuera la segunda (la verdadera segunda no me gustó y de la tercera pasé totalmente) ya que recupera a los 4 personajes de la primera.

El fugitivo Dom Toretto (Vin Diesel) y el policía Brian O'Conner (Paul Walker) vuelven a coincidir en Los Ángeles, esta vez persiguiendo a un enemigo común, aunque con motivos y objetivos distintos: Brian para arrestarlo por tráfico de drogas y Dom para matarlo y vengar la muerte de alguien. Aunque al principio vuelve a surgir la tensión entre ellos, al final unirán sus fuerzas para conseguir sus objetivos.

Aunque la película es bastante previsible y no me ha gustado tanto como la primera, he pasado un rato entretenido. Las persecuciones y las carreras de coches son más espectaculares (las técnicas de efectos especiales han evolucionado desde la primera película), pero a mí eso es lo que menos me motiva de estas películas. De hecho, he de reconocer que me pierdo cuando llego a estas escenas y les presto poca atención. Aunque en la primera carrera me resultó graciosa la ironía del GPS (real como la vida misma). Sí me pareció excelente, en cambio, la primera escena de la película.

Lo que me enganchó a esta saga al principio (y me motivaba a ver esta cuarta entrega) son los personajes originales. No sé porqué pero siento una cierta debilidad por Dom Toretto, ese tipo duro, al margen de la ley, pero “buen tío”, y por esa relación odio-respeto que hay entre él y Brian. También se recuperan en esta película los dos personajes femeninos: Letty, la chica de Dom (Michelle Rodriguez) y Mia, la hermana de Dom (Jordana Brewster). De ahí el slogan de la película: “Nuevo modelo. Piezas originales”.

La trama de esta película se sitúa antes que la de la tercera (“Tokyo Race”) ya que en las primeras escenas de la película aparece el personaje de Han (protagonista de la tercera entrega) y dice que se va a ir a Tokyo.

Recomiendo FAST & FURIOUS 4 para los enganchados a esta saga, para los aficionados el cine de acción y para fans de Vin Diesel. Pero, en cualquier caso, no pongáis las expectativas muy altas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por UNIVERSAL. 

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THE READER (The Reader) de Stephen Daldry

Kate Winslet protagonizó en 2005 un episodio de una serie de TV británica llamada “Extras” en el que se interpretaba a sí misma. En dicho episodio Kate decía que la mejor manera de asegurarse un Oscar era interpretar un personaje mentalmente discapacitado o actuar en una película que tuviera algo que ver con el holocausto. O el guionista de la serie era muy listo o aquello fue una premonición, pero el caso es que Kate Winslet consiguió el Oscar por su papel en THE READER, una película relacionada en cierto modo con el holocausto.

Cuando Michael Berg, un joven de 15 años, cae enfermo camino a su casa, es ayudado por Hannah Schmitz, una solitaria cobradora de autobús que ha superado ya los 30 años. Una vez Michael se ha recuperado, regresa a casa de Hannah para darle las gracias e inician un apasionado idilio. Pero un día Hannah desaparece sin decir nada dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, mientras Michael está estudiando Derecho en la Universidad, volverá a ver a Hannah y descubrirá un oscuro secreto que afectará enormemente a sus vidas.

A veces las películas me producen alguna sensación contraria a mi manera de pensar, y eso me da rabia. Me pasó, por ejemplo, con El pianista en la que me producían más simpatías algunos de los nazis que el propio protagonista. Aquí me ha sucedido algo parecido, aunque en este caso me justifico pensando que el personaje “nazi” que nos muestra esta película es bastante circunstancial. Lo que me ha llevado a pensar algo que nunca me había planteado y es que pudo haber colaboradores del nazismo que no lo eran por creencia sino por supervivencia (y no me refiero a supervivencia por cobardía, sino por algo tan simple como ser un ser humano que necesita un trabajo para vivir y comer).

La historia es curiosa y me ha sorprendido. No tenía ni idea de qué iba la película (y estoy intentando desvelar el mínimo para que si alguien quiere verla le pueda sorprender como a mí). Kate Winslet está estupenda interpretando a Hannah Schmitz. El papel estuvo a punto de ser interpretado por Nicole Kidman, ya que Kate Winslet, a quien se lo habían ofrecido inicialmente, estaba rodando Revolutionary Road. De todos modos, el rodaje de THE READER tuvo que aplazarse unos meses hasta que Nicole Kidman terminara de rodar Australia y cuando llegó el momento tuvo que rechazar el papel porque estaba embarazada. Por eso pudieron volver a ofrecérselo a Kate Winslet que en ese momento estaba ya terminando su otro rodaje. Y, desde mi punto de vista, es un papel que le va mucho mejor a Kate Winslet que a Nicole Kidman.

El personaje de Michael Berg está interpretado por Ralph Fiennes en la edad adulta y por David Kross cuando el personaje es joven. Este joven actor alemán, empezó el rodaje con 17 años y, para evitar problemas, aplazaron el rodaje de las escenas de sexo hasta que cumplió los 18 años.

La película tiene dos partes bastante diferentes. La primera, cuando Michael y Hannah se conocen e inician su relación. La segunda, cuando Michael vuelve a encontrar a Hannah ocho años después, se descubre el secreto y vemos la reacción de los personajes ante la nueva situación. Ambas partes se entrelazan con las imágenes de Michael adulto ya que la película está narrada en forma de recuerdos. Aunque la primera parte podría parecer una simple historia de amor, no es sólo eso ya que es donde se perfilan los personajes y los acontecimientos que marcarán sus reacciones posteriores.

THE READER es una buena película que recomendaría a cualquiera que le guste disfrutar del cine en general y de las buenas interpretaciones en particular. Además, tiene la originalidad de dar un enfoque distinto a un tema recurrente.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por ONPICTURES y distribuida por DIVISA. 

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¿Quién programa las películas que pasan en el AVE?

Casi cada vez que viajo en el AVE entre Madrid y Barcelona me hago la misma pregunta. Porque realmente, o tengo mala suerte, o no se puede hacer peor. Siempre intento mirar la revista “Paisajes” para ver las posibilidades que hay en la programación del mes de que me toque una película que no haya visto y me apetezca ver. Y tengo que reconocer que las posibilidades siempre son escasas. Pero no es esto lo que estoy criticando. Normalmente, la selección global del mes me parece bien. Tiene un poco de todo: películas más comerciales, alguna más alternativa, comedias, de acción, dramas, para niños, cine familiar... en fin, como tiene que ser una selección de películas dirigida a amenizar un viaje en tren. Lo que no entiendo es quién, y bajo qué criterio, decide cuál de esas películas se va a proyectar en cada viaje. Alguna vez me ha tocado la misma película en el viaje de ida y en el de vuelta, pero eso sí lo considero mala suerte ya que no hay un patrón generalizado de idas y vueltas. De lo que me quejo es, por ejemplo, de lo que me pasó la semana pasada. En el viaje de ida, un martes a las 18.30 h., en un tren en el que la mayoría éramos gente en viaje de trabajo (o sea, adultos), programan Atrapado en un pirado, película que, aunque no lo merece, después comentaré brevemente. En el viaje de vuelta, el domingo a las 16.00 h., en un tren con un importante número de familias con niños que regresaban de un fin de semana largo, programan Duplicity, película que no os voy a poder comentar hoy porque fue materialmente imposible ver (o mejor dicho, oír, a pesar de los auriculares, debido al llanto de un bebé en el vagón y de las risas y voces de otros niños). Y no me estoy quejando de los niños, en absoluto. No es la primera vez que me pasa algo parecido. Ya no recuerdo los detalles exactos, pero sí os puedo decir que he visto programar películas claramente infantiles en trayectos en los que si había un par de niños era de casualidad, y cine de autor en trayectos de domingo por la tarde. ATRAPADO EN UN PIRADO (Meet Dave) de Brian Robbins, es una película protagonizada por Eddie Murphy de la que no había oído hablar, y no me extraña. El argumento no podría ser más trillado (alienígenas insensibles que vienen a la Tierra a robarnos el agua y acaban volviéndose sensibles y dejándonos el agua), y los gags no tienen ninguna gracia. No acostumbro a reírme a carcajadas con las comedias, pero con algunas paso un buen rato (y en el tren a ciertas horas, ya me va bien una película de este estilo). Pero esta película me pareció casi, casi patética. De todos modos, como contra gustos no hay nada escrito, por si alguien quiere verla, se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX. 

Actualización 2022: Atrapado en un pirado está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y en PLUTO TV, y en alquiler en APPLE TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

GÉNOVA (Genova) de Michael Winterbottom

GÉNOVA, la nueva película de Michael Winterbottom, que a mí me ha gustado mucho más que la anterior de este director, “Un corazón invencible”, es un relato intimista, angustioso a veces, y con algunos momentos brillantes. Joe (Collin Firth), un profesor de Universidad de Chicago que acaba de perder a su esposa en un accidente de tráfico, decide trasladarse a la ciudad italiana de Génova con sus dos hijas, Kelly y Mary, para empezar una nueva vida. Barbara (Catherine Keener), una antigua compañera de estudios que también está dando clases allí, les ayudará a integrarse y a conocer la ciudad. Uno de los momentos brillantes que apuntaba al principio es el inicio de la película. Es una escena angustiosa, por lo que sucede y por lo real que resulta, pero creo que imprescindible para comprender después, de un modo más visceral, la reacción y la evolución de los personajes de las hijas. Excelentes me parecen también las interpretaciones de las dos niñas, Willa Holland (Kelly, la hija adolescente) y Perla Haney-Jardine (Mary, la pequeña). La primera había participado en algunos episodios de The O.C. y de Gossip Girl. La segunda salía en Spiderman 3. Perla Haney-Jardine protagoniza algunos de los momentos más angustiosos de la película. En cuanto a Colin Firth, nunca me ha parecido un gran actor. Pero este papel le va. Él ya tiene siempre un poco ese aire de tristón, de alguien con quien no te lo vas a pasar pipa, pero buena persona y que no te va a fallar. Y eso es exactamente lo que transmite Joe: un buen padre, paciente, que intenta que la vida de sus hijas se normalice y sea agradable, que se siente triste por lo que ha ocurrido pero lo ha aceptado porque tiene una responsabilidad con las niñas... en fin, creo que no habría podido encontrar un papel mejor para él. El ritmo de la película también me ha parecido bueno. No pasan muchas cosas, pero todo lo que pasa nos va mostrando la reacción de los tres personajes ante la terrible situación que han vivido. Y está llena de sutiles detalles dramáticos (Mary caminando siempre unos pasos por detrás de Kelly, las clases de piano, Kelly cerrando los ojos cuando va en moto con su amigo...). GÉNOVA es una película muy recomendable para aquellos a los que les gusta el cine más intimista, de personajes. Pero no la veáis en un día de esos de bajón porque acabaríais más hundidos todavía. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO. 

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APPALOOSA (Appaloosa) de Ed Harris

Basada en la novela de Robert B. Parker del mismo título, APPALOOSA es un western moderno, proyecto personal del actor Ed Harris, director, co-guionista, co-productor y protagonista de la película. El sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio y amigo Everett Hitch (Viggo Mortensen) son contratados para proteger un pequeño pueblo, Appaloosa, que vive atemorizado por un poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons) y cuyos hombres acaban de asesinar al sheriff anterior. La llegada al pueblo de Allison French (Renée Zellweger) cambiará la vida de Virgil e incluso llegará a poner en peligro la amistad entre este y Everett y la misión que están llevando a cabo. APPALOOSA es el típico western moderno, algo lento, tanto en el desarrollo de la acción de la película como en la actuación de los personajes, y con esa tonalidad “marrón” en la fotografía y en la ambientación. El argumento también es típico de muchos westerns (tiene bastantes similitudes con el argumento de “Río Bravo”, por ejemplo: el sheriff y su amigo, la chica, el ranchero malo y su banda...). La película está bien hecha, muy bien ambientada y bien interpretada pero, para mí, no aporta nada nuevo, no sorprende y, a menos que seas un gran aficionado a los westerns, incluso puede llegar a aburrir un poco. El personaje de Ed Harris tiene una mezcla entre frío, listo, inocente y buena persona, que le da quizás el toque más original a la película, ya que no es el sheriff típico de los westerns. Jeremy Irons haciendo de malo está excelente. También tiene un papel secundario en la película Ariadna Gil. Como no me ha entusiasmado demasiado ni me ha producido sensaciones interesantes y, por lo tanto, me resultaba difícil escribir mucho sobre esta película, he buscado algunas curiosidades. El papel del juez lo interpreta el padre de Ed Harris, y también sale en la película como actor un hijo de Robert B. Parker, el autor de la novela. En principio, la actriz seleccionada para interpretar a Allison French era Diane Lane, pero dejó el proyecto antes de empezar el rodaje. Ed Harris quería que su personaje tuviera pelo, pero después de varias pruebas de cámara con una peluca, decidió salir al natural. Recomiendo APPALOOSA sólo a los aficionados al western en general, y al western moderno en especial. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por TRIPICTURES. 

Actualización 2022: Appaloosa está disponible en suscripción en HBOMax y en MOVISTAR, y en alquiler en RAKUTEN TV.

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA (Confessions of a Shopaholic) de P.J. Hogan

Una comedia romántica de segunda fila, dirigida por el director australiano P.J. Hogan, en cuya filmografía figuran dos de mis comedias románticas favoritas: “La boda de Muriel” y “La boda de mi mejor amigo”. Pero esta película no está a la altura de esas dos ni de casualidad. 

Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una joven periodista, apasionada de las compras, que sueña con trabajar en una conocida revista de moda. El azar la llevará a conseguir un puesto de columnista en una revista de economía del mismo grupo editorial. Perseguida por un cobrador de morosos y endeudada hasta la médula debido a su adicción a las compras, está claro que la economía no es su fuerte. Pero precisamente por eso sus artículos tienen un tono diferente y original que conecta con la gente normal y hace que se disparen las ventas de la revista. Todo el mundo adora a “la chica del pañuelo verde”... excepto el cobrador de morosos... 

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA tiene algunos momentos buenos y otros demasiado histriónicos, pero en general resulta muy previsible incluso para una comedia romántica. Mientras las otras dos películas que he nombrado de Hogan tienen toques diferentes y algunas escenas memorables, ésta no aporta nada. Los personajes secundarios, que son lo mejor de la película, resultan demasiado secundarios, tienen poca intervención. Eso sí, la selección de actores para estos personajes es excelente: Joan Cusack y John Goodman en el papel de los padres de Rebecca, Kristin Scott Thomas en el de la directora de la revista de moda, o Julie Hagerty (la divertida azafata de Aterriza como puedas) interpretando a la secretaria del jefe de Rebecca (que es el “chico” de la película). 

Lo único que acerca esta película a las otras de Hogan es que los personajes son tan normales que tienes la sensación de conocerlos. Y esa sensación de cercanía, de realidad, a pesar de una trama simple y tópica, es lo que ha hecho que no pueda decir que no haya disfrutado en cierto modo de la película. Sin embargo, las escenas más puramente de comedia no me han resultado graciosas (el baile de Rebecca con el abanico me ha producido vergüenza ajena, por ejemplo). 

En resumen, una película recomendable exclusivamente para aficionados a la comedia romántica, y sin esperar demasiado, sólo para pasar el rato. 

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA se estrenó en 2009 y está editada en DVD por DISNEY. 

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Películas para ver con niños

En alguna ocasión he comentado películas infantiles o para adolescentes. Pero he visto varias sobre las que no he escrito ya que pienso que acabaría siendo repetitiva. Porque, al final, son películas para ver con niños, o para entretenerlos mientras hacemos otras cosas (sobre todo cuando es la décima vez que nos la piden), y a los mayores nos harán pasar un rato más o menos divertido, pero poco más. Así que, aquí os dejo unos breves comentarios sobre todas las películas de este tipo que he visto últimamente por si necesitáis ponerle alguna a los niños durante las vacaciones.

MADAGASCAR 2: Aunque no me ha gustado tanto como la primera, se parecen bastante. Los personajes principales son los mismos, y se da más protagonismo a algunos secundarios como los pingüinos o la abuelita del bolso. Ideal para ver con niños pequeños (hasta 7 u 8 años más o menos). Se estrenó en cines en 2008 y está en DVD editada por Paramount. 

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BOLT: Con esta me lo pasé genial. Es divertida, está muy bien hecha, los personajes secundarios (una gata y un hamster) son graciosos y el ritmo de la película es bueno. Creo que puede abarcar una franja de edad un poco más amplia que “Madagascar 2”. Se estrenó en cines en 2008 y está en DVD editada por Disney. 

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PROGRAMA DE PROTECCIÓN DE PRINCESAS: Uno de estos nuevos productos Disney para pre adolescentes (aunque gustan también a niños más pequeños y a algunos adolescentes), siguiendo la línea de High School Musical y Camp Rock. En este caso, no es una película musical y está enfocada más a público femenino. Sus protagonistas son Selena Gomez (de Los magos de Waverly Place) y Demi Lovato (de Camp Rock). Se estrenó en Disney Channel en 2009 y está en DVD editada por Disney. 

Actualización 2022: Programa de protección de princesas está disponible en suscripción en DISNEY+.

• Además, tenéis comentadas en el blog las siguientes películas: CREPÚSCULO (junio 09), EL VALIENTE DESPEREAUX (mayo 09), LA ISLA DE NIM (mayo 09) y UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS (agosto 09)
• Y si os apetece ir al cine, tenéis en cartelera este verano: HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (estará a la venta en DVD a principios de diciembre de este año), ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS (estará a la venta en DVD en diciembre de este año) y UP (estará a la venta en DVD a principios de diciembre de este año) Actualización 2022: Harry Potter y el misterio del príncipe está disponible en suscripción en HBOMax y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO. Ice Age 3 está disponible en suscripción en DISNEY+ y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO. UP está disponible en suscripción en DISNEY+ y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV y PRIME VIDEO.

¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? (Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken?) de Leander Haussman

Si ya resulta difícil adaptar una novela al cine, sentía gran curiosidad por ver cómo se podía adaptar un libro de no ficción. Recuerdo haber empezado a leer el libro allá por el año 2000 más o menos, pero me pareció bastante machista y lleno de tópicos. No creo que lo terminara. Con la película me ha pasado lo mismo: machista y llena de tópicos, y tampoco he conseguido terminar de verla. Teniendo en cuenta esto, quizás debería decir que la película es una buena adaptación del libro, pero, en realidad, ¡¡¡no tengo ni idea!!! Voy a intentar explicar más o menos el argumento, aunque no sé qué va a salir. Hay varios protagonistas, hombres y mujeres, que se van encontrando por casualidades de la vida. Uno de ellos, que está en su casa con una chica a la que se ha ligado, la deja sola para bajar a hablar con otra chica que le acaba de abollar su coche al aparcar. Mientras tanto llega su compañero de piso, se enrolla con la chica que estaba arriba esperando y acaban casándose. El que bajó a ver su coche también acaba viviendo en pareja con la que se lo abolló. Pero luego empiezan a aparecer amantes para todos. Y ya llegó un momento en que me harté y dejé de ver la película. Pequeñas dosis de tópicos en un libro o en una película pueden resultar graciosas. Pero cuando todo el libro o toda la película no son otra cosa que una ristra de topicazos, a mí personalmente no me hace ninguna gracia. Yo no sé si desde el punto de vista masculino serán los hombres los más malparados en la película. Pero desde el mío, el tono es bastante machista: a las mujeres nos deja de tontas para abajo. Y para que conste: yo entiendo los mapas perfectamente. El libro (editado actualmente por AMAT) fue escrito en el año 2000 por Allan y Barbara Pease. Buscando información sobre el libro para refrescar mi memoria (qué lista es la memoria que borra lo que no hace falta almacenar!!!) he encontrado un artículo con el que me he sentido plenamente identificada. Os dejo el link por si os apetece leerlo: http://www.leergratis.com/libros/por-que-los-hombres-no-escuchan-y-las-mujeres-no-entienden-los-mapas.html

Yo, sinceramente, no me veo capaz de recomendar esta película a nadie. Aunque supongo que gente habrá que se ría viéndola. ¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? se estrenó en 2007 y está editada en DVD por TRIBANDA. 

Actualización 2022: ¿Por qué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas? está disponible en suscripción en PRIME VIDEO, PLUTO TV y FlixOlé.

RETORNO A BRIDESHEAD (Brideshead Revisited) de Julian Jarrold

Con esta película me ha pasado lo mismo que ocurre cuando has leído un libro y vas a ver la película sobre el mismo. Aunque en este caso no he leído el libro, sí que la serie de televisión de los años 80 fue una de mis favoritas en su momento. He estado un tiempo resistiéndome a ver la película, porque me temía lo que me iba a pasar. Pero a veces, cuando no tengo cosas nuevas que me apetezcan, echo mano de las que se van quedando en la recámara. Charles Ryder (Michael Gambon), oficial del ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, llega a Brideshead, la mansión donde su unidad ha establecido el cuartel general. No es la primera vez que está en este lugar y los recuerdos vienen a su memoria. Cuando estudiaba en Oxford, conoció casualmente a Sebastian Flyte (Matthew Goode), uno de los hijos de Lord y Lady Marchmain, y pasó temporadas en Brideshead, la casa familiar de los Flyte. Su amistad con Sebastian, su amor por su hermana Julia (Hayley Atwell) y la potente personalidad de Lady Marchmain (Emma Thomson), marcarán profundamente la vida de Charles durante varios años. Sé de personas que no vieron la serie en los 80 a las que les ha encantado la película. Evidentemente, la historia es interesante y la película está bien realizada y bien interpretada. Tiene ese punto de lentitud que caracteriza el cine británico de época, pero eso también lo tenía la serie. Creo que el principal problema con el que nos encontramos los que vimos la serie es el personaje de Sebastian. Anthony Andrews, el actor que lo interpretaba, y al que no podemos identificar con ningún otro personaje, nos marcó tanto que se hace difícil ver a Sebastian con otro físico y otra interpretación. Y con esto no quiero desmerecer a Matthew Goode (el actor que protagonizó “El perfume”), que me parece un actor excelente (aunque para mí, le da un toque demasiado gay al personaje). Pero Sebastian siempre será Anthony Andrews. Por cierto, he aprovechado para ver qué había sido de Anthony Andrews. Y tal como me imaginaba, se dedica principalmente al teatro. En cuanto a Michael Gambon, el actor que interpreta a Charles, no resulta tan chocante porque físicamente se parece bastante a Jeremy Irons. Lo mismo ocurre con Hayley Atwell como Julia. Y Emma Thomson como Lady Marchmain me ha parecido genial. De hecho no recuerdo que en la serie el personaje de Lady Marchmain me impresionara tanto como en la película. Así pues, os diré que, a pesar de Sebastian, la película me ha sorprendido gratamente y me ha gustado más de lo que esperaba. Y he tenido sensaciones parecidas a las que tuve cuando vi la serie: me gusta mucho más la primera parte, la de la época de Oxford; y me parece excelente el paréntesis de Venecia (crucial para la historia, además). En cambio, la parte del reencuentro de Charles y Julia me sigue pareciendo más floja (¿será que, aunque no sea el mismo Sebastian, también se echa de menos el personaje en esta parte de la película?). Basada en un clásico de la literatura británica (de igual título y escrito por Evelyn Waugh), RETORNO A BRIDESHEAD es una película recomendable (aunque hayáis visto la serie, pero sobre todo si no la habéis visto) para todos a los que les guste el cine británico de época. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por NOTRO FILMS y distribuida por MANGA. La serie de TV es de 1981, estuvo editada en DVD (la distribuía Rose Sound) pero en estos momentos está descatalogada. 

Actualización 2022: Retorno a Brideshead (película) está disponible en suscripción en MOVISTAR y en alquiler en GOOGLE PLAY, RAKUTEN TV y PRIME VIDEO. Retorno a Brideshead (serie TV) está disponible en suscripción en FILMIN.

EL JUEGO DEL AHORCADO de Manuel Gómez Pereira

Regularcilla. Además, me ha engañado totalmente, y me ha influido negativamente, que en la carátula del DVD se defina la película como “un thriller sexual”. Porque a mí no me ha parecido un thriller, ni sexual ni no sexual (sexual era “Entre las piernas”, también de Manuel Gómez Pereira, por ejemplo). Sandra (Clara Lago) y David (Álvaro Cervantes) son dos adolescentes, amigos desde niños. Un inesperado suceso cambiará sus vidas radicalmente y será el detonante para que su amistad se convierta en una compleja relación sentimental. Pero cuando Sandra llegue a su límite y se sienta incapaz de seguir ocultando el secreto que comparten, David le rebelará un secreto todavía más oscuro que volverá a golpear sus vidas y su relación. Para mí, EL JUEGO DEL AHORCADO, más que un thriller es un retrato de una relación obsesiva, extraña, aunque no por ello irreal. Es cierto que durante toda la película existe la incógnita sobre qué ocurrió realmente cuando David intenta ayudar a Sandra. Aunque es bastante fácil imaginarlo, sobre todo porque David no le cuenta nada a Sandra, lo cual no tiene lógica si no ha pasado lo que pasa. Por eso creo que no se puede definir la película como thriller. En cambio, si nos centramos en los personajes y su relación, la película ya me parece un poco más interesante. De todos modos, y esto es totalmente personal, son dos tipos de personaje que a mí me dan un poco de rabia. Sandra me parece demasiado manipuladora. Utiliza a David como su caballero andante, que la saca de todos sus apuros y encima carga con las culpas de lo que ella hace mal. Y ella mantiene siempre esa imagen de niña buena a los ojos de todos. Y a mí, este tipo de personas me dan un poco de rabia. David, por su parte, vive obsesionado por Sandra, por hacer lo que ella le pida sin importarle las consecuencias. Y cuando inician la relación sentimental, su obsesión le lleva a ser extremadamente posesivo y a no entender que ella no quiera sacrificarlo todo por estar con él (como ha hecho él). Y a mí, este tipo de personas también me dan un poco de rabia. Pero dejando aparte mis manías personales, los personajes están bien construidos y bien interpretados (porque me han dado rabia mientras veía la película). La trama, como ya os he dicho, me parece que se va haciendo previsible conforme se va desarrollando. Es decir, las pistas que nos va dando la película nos llevan a imaginar lo que realmente va a pasar, en vez de llevarnos en dirección contraria que es lo que hacen los buenos thrillers. Por eso, cada vez que llegas a un punto culminante de la película, no te sorprendes. Teniendo claro que no es exactamente un thriller, se podría recomendar la película, aunque sólo para aficionados al cine español y a las películas principalmente de personajes. EL JUEGO DEL AHORCADO se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO. 

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UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS (Beverly Hills Chihuahua) de Raja Gosnell

Esta es la típica película familiar de la factoría Disney. Tiene todos los ingredientes imprescindibles en este tipo de películas: una historia sencilla pero entretenida, que gusta a los más pequeños y que los mayores pueden soportar, algún personaje entrañable, algún otro personaje gracioso... en fin, lo habitual. Chloe es una mimada perrita chihuahua propiedad de una acaudalada mujer de Beverly Hills (Jamie Lee Curtis). Mientras su dueña está de viaje, Chloe se queda al cuidado de su sobrina Rachel (Piper Perabo), quien decide irse unos días a México con unas amigas y se lleva a Chloe sin que su tía lo sepa. Allí Chloe será raptada por unos hombres que se dedican a las peleas de perros. Rachel, con la ayuda de Sam Cortez, el jardinero de su tía, y de Papi, su chihuahua, tendrá que encontrar a Chloe antes de que su tía regrese a casa. Se podría decir que ésta es una comedia romántica con historia de amor entre chihuahuas (Papi está totalmente enamorado de Chloe, aunque ésta no le haga ningún caso porque no está a la altura de su nivel social) y también entre humanos (evidentemente, la de Sam y Rachel). Como buena comedia romántica y película de cine familiar, tiene un secundario entrañable, un pastor alemán llamado Delgado que ayudará a Chloe en su aventura mexicana. También hay un par de personajes secundarios graciosos, una iguana y un ratón. Aunque a mí no me resultaron demasiado graciosos y casi diría que me sobraban en la historia. Y, por supuesto, un malo, malísimo (un doberman, claro, llamado Diablo, ... claro!!!, propiedad del también malo, malísimo jefe de la banda que se dedica a las peleas de perros). A pesar de todos los tópicos, de lo previsible que es la historia y de que los personajes graciosos no lo son tanto, pasé un buen rato viendo la película. Creo que influyó el hecho de verla después de 3 o 4 películas seguidas que me decepcionaron un poco. UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS es una película para ver con niños, o cuando sólo apetece algo totalmente intrascendente para pasar el rato sin más pretensiones. Por cierto, desde mi punto de vista el título está mal traducido y no tiene sentido. Debería ser “Un chihuahua DE Beverly Hills”. Pero bueno, cosas peores se han visto. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por DISNEY. 

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RESISTENCIA (Defiance) de Edward Zwick

Siento una cierta debilidad por todo lo relacionado con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Esta película de Edward Zwick tenía, pues, pocas posibilidades de no gustarme. De todos modos, se ha quedado un pelín por debajo de mis expectativas. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de los hermanos Bielski: Tuvia (Daniel Craig), Zus (Liev Schreiber), Asael (Jamie Bell) y Aron (George MacKay) que se refugian en los bosques de Bielorrusia huyendo de los nazis después de que estos hayan asesinado a sus padres. Allí, poco a poco, crearán una comunidad de refugiados judíos y pasarán varios años sobreviviendo y luchando contra los nazis. Lo de ver dos películas seguidas protagonizadas por Daniel Craig ha sido casual. No es un actor que me motive mucho. Pero, la verdad es que lo veo mucho más como un rebelde ruso que como James Bond. Aunque su papel en esta película tiene un punto de buenazo que tampoco le pega mucho. No sé porqué, pero yo a este chico me lo imagino más en el papel del malo de la película. Liev Schreiber, en cambio, está muy bien en su papel del hermano más rebelde e impulsivo. Y Jamie Bell también me ha gustado mucho. Por si se os había olvidado, como a mí, es el que protagonizó la película Billy Elliot. RESISTENCIA en general está bien. Pero en algunos momentos tiene un punto blandengue que es lo que hace que no llegue a ser lo que esperas al sentarte a ver una película sobre este tema. La historia recuerda un poco a la de La lista de Schindler, pero esta me parece una gran película y, en cambio, RESISTENCIA es más del montón. A mí, personalmente, una de las cosas que más me toca la fibra en este tipo de películas es que estén basadas en hechos reales y que al final te cuenten lo que les ocurrió en realidad a los personajes. Si no esperáis ver algo del nivel de La lista de Schindler, y os gustan las películas sobre este tema, podéis ver esta película y no os sentiréis decepcionados. Eso sí, mantened vuestras expectativas a un nivel medio. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por AURUM. 

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JAMES BOND. QUANTUM OF SOLACE (Quantum of Solace) de Marc Forster

Cuando era adolescente fui al cine a ver una película de James Bond. Desde entonces no había vuelto a ver ninguna más hasta hoy. Está claro que la primera que vi no me gustó demasiado. Decidí darle una segunda oportunidad a James Bond, sobre todo porque había oído hablar bastante bien de las dos últimas películas protagonizadas por Daniel Craig. Pero he tenido la misma sensación que la primera vez: James Bond no me motiva en absoluto. James Bond, agente del servicio secreto británico, está investigando a un grupo de conspiradores del que no se sabe nada: ni quienes lo forman, ni lo que planean. Bond tiene un pequeño problema. Cada vez que localiza a alguno de los malos, se lo carga, con lo que no consiguen la información necesaria para progresar en la investigación. Pero al final, haciéndose pasar por otra persona, contactará con Camille (Olga Kurylenko) y empezará a atar cabos y a desenmarañar a la misteriosa organización Quantum. La película, aunque puede verse sin haber visto “Casino Royale”, tiene muchas referencias a la anterior entrega de James Bond. Aunque hace pocas horas que he visto la película, la verdad es que me ha costado resumir el argumento. La sensación que me ha quedado no es de haber visto una historia sino una serie de persecuciones y peleas enlazadas. La película tiene persecuciones en coche, en moto, en lancha, en avión, a pie por los tejados... en fin, por persecuciones no será. La mejor, para mí, la primera. Acostumbrada a las persecuciones en coche por las anchas avenidas de las ciudades americanas, o por sus autopistas, me ha gustado ver una por una pequeña carretera italiana en obras. Al menos ha sido algo diferente. Como no he conseguido meterme en situación, y muchas veces me he sentido perdida en la “historia”, ha habido algún punto que no he entendido. Por ejemplo, cuando Bond se encuentra a su amigo en el maletero del coche a punto de morir, no le pregunta quién le ha agredido (o no me enteré de que se lo preguntara). En cualquier caso, y dejando aparte que a mí no me motiven las películas de James Bond, he de reconocer que es una película de acción bien hecha y, por lo tanto, recomendable para los aficionados a este tipo de cine. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX. 

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SLUMDOG MILLIONAIRE (Slumdog Millionaire) de Danny Boyle.

Las películas que ganan varios premios Oscar siempre se colocan en el punto de mira y, por tanto, se habla más de ellas para bien y para mal. ¿Merecía esta película los premios que tuvo? Esta es la pregunta que flota en el ambiente. Pero, desde mi punto de vista, la pregunta debería ser: ¿Hay que tener en cuenta los premios que tuvo a la hora de ver, disfrutar y valorar una película? Yo creo que no. De hecho, la primera persona que me habló de esta película y me la recomendó, la había visto en Italia, en versión original subtitulada, en una sala de cine especializada en películas de autor y mucho antes de que se hablara de ella en relación a los premios Oscar. Y había disfrutado de una buena película. Jamal Malik es un joven que está participando en la versión hindú del famoso concurso televisivo “¿Quién quiere ser millonario?”. Le queda sólo responder una pregunta para conseguir los 20 millones de rupias del premio máximo y, aprovechando que el programa ha quedado interrumpido hasta el día siguiente, Jamal es trasladado a una comisaría de policía donde es interrogado como sospechoso de estar haciendo trampas. Sin embargo, Jamal tiene una explicación lógica para cada una de las respuestas que ha ido dando en el concurso. Con esas explicaciones, se va construyendo la vida de Jamal desde que perdió a su madre siendo niño hasta el momento presente. SLUMDOG MILLIONAIRE es, además, un documento sobre la realidad de las calles de Bombay. Yo no diría que es una película de denuncia, porque el tema se trata de un modo un tanto “light”. Más bien diría que la película consigue que seamos conscientes de lo cruda que es esta realidad sin recrearse en escenas desagradables. También es una historia de amor en todos sus aspectos (el amor entre Jamal y Latika, el amor entre Jamal y su hermano Salim, el amor por la vida...). La manera en que Danny Boyle narra la película me parece original. Cada respuesta a las preguntas del concurso nos lleva a una experiencia en la vida de Jamal, a una parte de su historia. Y así va enlazando e intercalando las imágenes del interrogatorio de la policía con las imágenes del concurso y con la vida de Jamal. A mí me han chocado dos cosas de la película. Una de ellas es la actitud del presentador del concurso desde el inicio de la participación de Jamal. Es despectivo con el concursante, casi lo humilla por su condición social. No sé si en la realidad de la versión hindú del concurso sería así, pero me alegro de que en la versión española Carlos Sobera fuese respetuoso con los concursantes, la verdad. La otra cosa es el final “made in Bollywood”. A mí no me pega. SLUMDOG MILLIONAIRE es una película que recomendaría a casi todos. No penséis en los premios que ha ganado y no esperéis una película estrictamente de denuncia social. Simplemente, disfrutad con ella. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FILMAX. 

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GUERRA DE NOVIAS (Bride Wars) de Gary Winick.

Esta película tiene la estructura y los ingredientes típicos de una comedia romántica. Excepto en un punto: que no hay ninguna historia de amor. La relación romántica habitual entre un hombre y una mujer se sustituye aquí por una relación de amistad entre dos mujeres. Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son amigas desde niñas. Y también comparten una misma ilusión desde entonces: casarse en junio y celebrar la boda en el Hotel Plaza. Su amistad inquebrantable se pondrá a prueba cuando una de las dos tiene que renunciar a su ilusión en favor de la otra. GUERRA DE NOVIAS podría haber sido una película seria, o podría haber sido una comedia sin pretensiones de profundizar, pero a mí me ha parecido que la película pretendía tratar temas serios de manera graciosa. Y al final se queda en tierra de nadie. Necesité tres intentos hasta conseguir verla entera (me dormía), ya que muy graciosa no me parecía. Pero también es cierto que al tercer intento, aún sin reírme, pude verla de un tirón y no me pareció tan aburrida. Fue en ese tercer intento cuando me fijé en la evolución que tienen los personajes a raíz de su enfado (lo cuál podría haber sido el argumento de una película seria), pero también en lo ridículas que me resultaban algunas de las situaciones, y en la ñoñería de la moraleja. Otro punto negativo a mi entender son los personajes secundarios, siempre importantes en este tipo de películas, y que aquí pasan sin pena ni gloria. El más destacable es el de la organizadora de bodas Marion St. Claire (Candice Bergen), pero creo que poco y mal explotado. A los respectivos novios de Liv y Emma ni siquiera llegué a diferenciarlos durante la película (no sé, igual está hecho a propósito). GUERRA DE NOVIAS es una película que sólo recomiendo a los que les gusten las comedias intrascendentes y que tengan la risa fácil. La película se ha estrenado en 2009 y está editada en DVD por FOX. 

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LA PROPOSICIÓN (The Proposal) de Anne Fletcher

Una nueva comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock, a la que se le está empezando a pasar la edad de las comedias románticas, hecho que en esta película han solucionado dándole coherencia a su edad dentro del argumento. Margaret Tate (Sandra Bullock) es una editora canadiense con una exitosa carrera en una editorial de Nueva York. Dura, fría, implacable y temida por todos sus empleados, lleva una vida solitaria y plenamente dedicada a su trabajo. Debido a un problema con su visado va a ser deportada a su país de origen y no podrá volver a Nueva York antes de un año, teniendo que renunciar a su puesto de trabajo. Pero, para poder evitarlo, anuncia que va a casarse con su asistente Andrew Paxton (Ryan Reynolds), quien se ve forzado a aceptar la farsa para no ser despedido. Con un agente de inmigración vigilando sus pasos, la “pareja” se va a pasar el fin de semana a Alaska con la familia de Andrew para celebrar el 80 cumpleaños de su abuela Annie (Betty White). LA PROPOSICIÓN es una típica comedia romántica con final totalmente previsible (sino, no sería una comedia romántica, claro), pero con la que pasas el rato, sin comeduras de coco, sin malos rollos y que, de vez en cuando, se agradece ver. Como ya he comentado antes, a Sandra Bullock ya le queda poco para seguir explotando este filón. Aquí, el hecho de que la relación empiece como una farsa le da lógica a la diferencia de edad evidente entre los dos protagonistas. Como en todas las comedias románticas, uno de los ingredientes principales es contar con buenos personajes secundarios. En este caso, el mejor de ellos es, por supuesto, el de la abuela Annie, interpretado por Betty White, la entrañable e inocente Rose de “Las chicas de oro” (aquí no tan inocente, pero igualmente entrañable). Y también el de Ramón (Oscar Nuñez), un hispano polifacético que vive en el pueblo donde nació Andrew. Para mí la película tiene algunos buenos momentos, pero un desenlace final demasiado cursi. Me encantó la expresividad de Ryan Reynolds en la escena en que Margaret comunica su compromiso a los dueños de la editorial, por ejemplo. Sin embargo, insisto, el final roza las náuseas por su cursilería (y no porque sea previsible, sino por la composición de la escena). LA PROPOSICIÓN es una película exclusivamente recomendable para aficionados a la comedia romántica. Se puede pasar un buen rato viéndola siempre y cuando las expectativas no sean demasiado altas. Se ha estrenado en 2009, la tenéis actualmente en cines y saldrá a la venta en DVD para final de año editada por DISNEY. 

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EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The Curious Case of Benjamin Button) de David Fincher

Esta es un película que hay que dejar reposar, como los buenos vinos. Cuando terminas de verla piensas que “no está mal”, pero al cabo de unos días la recuerdas con cariño. Benjamin Button (Brad Pitt) nace con el aspecto y el organismo de un hombre de 80 años. Su madre fallece en el parto y su padre, incapaz de soportar la visión de ese extraño bebé, lo abandona en la puerta de una residencia de ancianos. Conoceremos la historia de Benjamin a través de su diario, que Daisy (Cate Blanchett), el amor de su vida, le pide a su hija Caroline (Julia Ormond) que se lo lea en su lecho de muerte, en un hospital de Nueva Orleans a pocas horas de la llegada del huracán Katrina. Mientras Caroline va leyendo descubriremos la curiosa vida de Benjamin, cómo rejuvenece año tras año, cómo lo asume y cómo le afecta, conoceremos a la gente que fue influyendo en su vida, su amor por Daisy, sus aventuras por el mundo y sus secretos. EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON me ha recordado a Forrest Gump. No es que las tramas se parezcan; de hecho son muy diferentes. Pero sí hay ciertos paralelismos y las sensaciones que me han producido ambas películas son similares. Benjamin Button es un personaje entrañable, como lo fue Forrest Gump. Ambos son personajes destinados a ser marginados por la sociedad y sin embargo despiertan el cariño de la gente que tienen a su alrededor. A pesar de sus “handicaps”, los dos tienen una envidiable fortaleza que les lleva a recorrer mundo y a vivir la vida plenamente. Y seguramente si volviera a ver ahora Forrest Gump le sacaría algún paralelismo más. La diferencia fundamental entre las dos películas, para mí, es que EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una historia irreal, antinatural. Y su principal genialidad es que está contada de una forma tan natural que acaba por no resultar extraña. La película dura aproximadamente dos horas y 50 minutos. En general pienso que las películas deberían durar entre hora y media y dos horas, y a las que duran más siempre les encuentro algún trozo que sobra. Pero en esta no he sabido encontrarlo. Aunque sí es cierto que hice un pequeño “break” a mitad de la película para no empezar a agobiarme y retomarla con ánimo renovado. La caracterización de Brad Pitt en la primera parte de la película es fantástica. En cambio, cuando tiene que aparentar 18 o 20 años, se nota un montón el maquillaje. Está claro que es más fácil envejecer con el maquillaje a un actor que rejuvenecerle. La película está basada en un relato de Scott Fitzgerald y había tenido varios intentos de ser llevada al cine desde los años setenta (dirigida por Ray Stark e interpretada por Jack Nicholson; dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Tom Hanks a principios de los noventa; dirigida por Ron Howard e interpretada por John Travolta en 1998). EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una película que vale la pena ver. Tiene ingredientes para públicos diversos, una historia original, un punto romántico, buenas interpretaciones, bien narrada, y una cierta curiosidad por saber qué pasa al final, aunque se intuya a partir de cierto momento. Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por WARNER. 

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DULCE PÁJARO DE JUVENTUD (Sweet Bird of Youth) de Richard Brooks

Las obras de Tennessee Williams siempre estuvieron entre mis favoritas cuando estudiaba en la facultad, y sus adaptaciones al cine plasman muy bien las sensaciones que transmiten los libros (quizás porque son obras de teatro y están escritas para ser visualizadas y no sólo para ser leídas). DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es una de ellas. Chance Wayne (Paul Newman) es un actor que no ha conseguido triunfar y que regresa a su pueblo natal en búsqueda de Heavenly (Shirley Knight), su novia, que es la hija de Tom “Boss” Finley, un importante político local (Ed Begley). Chance viaja acompañado de Alexandra Del Lago (Geraldine Page), una actriz famosa que se encuentra en el declive de su carrera. Chance no es muy bien recibido, hasta el punto de que varias personas le aconsejan que no intente ver a Heavenly y que se marche del pueblo lo antes posible. Poco a poco vamos conociendo los hechos que impulsaron a Chance a marcharse de allí, porqué viaja con Alexandra Del Lago y porqué su regreso causa problemas a “Boss” Finley. Como en la mayoría de sus obras, Tennessee Williams consigue que la atmósfera sureña traspase la pantalla y me contagie del calor que sienten los personajes (dejando aparte que estemos en julio y también aquí haga calor de verdad). Pero lo que más me atrae de sus obras son precisamente esos personajes atormentados y la forma que tiene de irlos poniendo poco a poco al descubierto, como si los fuera despojando de sus corazas, de sus ropas, de su piel… Sus personajes femeninos me parecen geniales. Son normalmente los personajes fuertes de sus historias, aunque sean inestables, mientras que los personajes masculinos acostumbran a ser más débiles. En DULCE PÁJARO DE JUVENTUD también es así: aunque parezca que Alexandra y Heavenly son dos mujeres atormentadas, que no controlan sus vidas y se dejan llevar, al final son las que afrontan los problemas y toman decisiones. También me parecen excelentes como personajes femeninos, y determinantes sus acciones para el desenlace de la trama, Miss Lucy (Madeleine Sherwood), la amante de “Boss” Finley, y la tía Nonnie (Mildred Dunnock). En cambio Chance, que parece un hombre fuerte y con las ideas claras, ha destrozado su vida (y la de algunos a su alrededor) solo por la influencia que ejercieron sobre él las palabras del padre de Heavenly. O el hermano de Heavenly, Tom Jr (Rip Torn), que vive simplemente para complacer a su padre, aunque eso signifique no tener vida. La obra de teatro se había estrenado en 1959 y algunos de los actores fueron también elegidos para interpretar el mismo papel en la película: Paul Newman, Geraldine Page, Madeleine Sherwood y Rip Torn. DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es un película para amantes del cine clásico, de las obras de Tennessee Williams y, por supuesto, para fans de Paul Newman. Se estrenó en 1962 y está editada en DVD por WARNER. Y por si queréis ver, o volver a ver, otras películas basadas en obras de Tennessee Williams, os dejo aquí mis favoritas: La gata sobre el tejado de zinc, Un tranvía llamado Deseo, De repente el último verano y La noche de la iguana. 

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ULTIMÁTUM A LA TIERRA (The Day the Earth Stood Still) de Scott Derrickson

De vez en cuando hay alguna película que no consigo terminar de ver. Y ésta ha sido una de ellas. Ni el tema ni el género se encuentran precisamente entre mis favoritos. Pero muchas veces, aunque no se cuenten entre mis preferidas, he visto películas de ciencia ficción hasta el final sin mucho esfuerzo o con un esfuerzo mínimo. Sin embargo, ULTIMÁTUM A LA TIERRA me ha parecido una película mediocre y no he podido resistir la tentación de coger el mando a distancia y apretar “stop” cuando llevaba poco más de media película. Helen Benson (Jennifer Connelly), una prestigiosa científica, es requerida una noche por Seguridad Nacional junto a otros científicos ya que un objeto no identificado se acerca velozmente a la Tierra y se prevé una colisión fatal en Manhattan. Finalmente el objeto resulta ser un OVNI que aminora su marcha y aterriza en Central Park. Del OVNI salen Klaatu (Keanu Reeves), un extraterrestre con forma de humano, y una especie de robot gigante invencible. Klaatu resulta herido y es trasladado a Seguridad Nacional, de donde consigue escapar y le pide ayuda a Helen para poder llevar a cabo su misión de salvar la Tierra. Pero pronto Helen se dará cuenta que “salvar la Tierra” no significa salvar a los habitantes del planeta sino todo lo contrario. Esta película es un remake de una película de Robert Wise del año 1951 (que no he visto, por lo que no puedo comparar). ULTIMÁTUM A LA TIERRA se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX. 

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MI NOMBRE ES HARVEY MILK (Milk) de Gus Van Sant

Tenía muchas ganas de ver esta película por varios motivos. Había oído hablar muy bien de ella; quería ver la actuación de Sean Penn; y por lo poco que sabía de la historia, me resultaba interesante y original. También había un punto en contra y es que hay muy pocos biopics con los que haya disfrutado realmente. La película nos cuenta la verdadera historia del primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos. La historia arranca cuando Harvey cumple 40 años, conoce a Scott, decide salir del armario y se trasladan de Nueva York a San Francisco donde abren una tienda de fotografía. A partir de ese momento empezará a implicarse cada vez más en la lucha por los derechos de los homosexuales y se presentará varias veces a concejal de distrito hasta conseguir el puesto en 1977. MI NOMBRE ES HARVEY MILK se centra principalmente en la parte más política de la historia y deja un poco la sensación de ser sólo una película sobre un político que está constantemente en campaña electoral. Por eso, a veces, he tenido la sensación de ya haber visto la película y se me ha hecho un poco aburrida. Si bien es cierto que tiene pinceladas que la diferencian de otras películas sobre campañas electorales: el tema de la homosexualidad, la peculiar personalidad de Harvey, la pequeña parte dedicada a su vida privada y su relación con Dan White. Nada que objetar a las actuaciones. Sean Penn magnífico; Josh Brolin también en su papel de Dan White; y el resto, casi todos para mí desconocidos, no desentonan en absoluto. Además, todos los actores se parecen mucho a los personajes reales, cuyas fotografías aparecen en los créditos al final de la película. La tienda de fotografía y el apartamento de Harvey en San Francisco que aparecen en la película son los lugares auténticos. La tienda, en el momento en que se rodó la película, era una tienda de regalos que se desmanteló para el rodaje y se volvió a reconstruir una vez terminada la película. MI NOMBRE ES HARVEY MILK es una película para interesados en el tema de los homosexuales, fans de Sean Penn y aficionados al cine con contenido político. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por UNIVERSAL. 

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MY BLUEBERRY NIGHTS (My Blueberry Nights) de Wong Kar Wai

La primera película de Wong Kar Wai rodada en Estados Unidos y originalmente en inglés es una película de amores y desamores, con una estética peculiar (muy del estilo de Wong Kar Wai), y de cómo superamos las rupturas. Elizabeth (Norah Jones) ha roto con su novio. Para devolverle las llaves del piso se las deja al propietario de un bar, Jeremy (Jude Law), donde su novio es cliente habitual. Elizabeth acude cada noche al bar para comprobar si su ex ha pasado a buscar las llaves y así empieza una relación especial de amistad con Jeremy. Pero Elizabeth no consigue cerrar la puerta de su antigua relación y decide marcharse de Nueva York. En su viaje de superación de la ruptura, conocerá a tres personas que influirán en su vida: Arnie (David Strathairn), Sue Lynne (Rachel Weisz) y Leslie (Natalie Portman). Jeremy recibe periódicamente postales de Elizabeth pero no puede ponerse en contacto con ella. Esta es también la primera película como actriz de la cantante Norah Jones y la verdad es que está estupenda. De hecho, todos los actores me han parecido magníficos en sus papeles. Es cierto que los personajes están muy bien definidos y eso imagino que ayuda a conseguir una buena interpretación. MY BLUEBERRY NIGHTS me ha recordado a las películas de Alan Rudolph (Inquietudes, Elígeme...), con esa estética principalmente nocturna, con luces de colores y sombras, y con una historia de personajes algo solitarios, en busca del amor y de sí mismos, cuyas historias se van entrelazando e influyéndose unos a otros. Desde mi punto de vista, la película está llena de pequeñas genialidades: la manera en que vemos como van pasando los días y cómo la distancia va aumentando; el simbolismo de la tarta de arándanos (el “blueberry pie” que da título a la película); todo lo que gira alrededor de las llaves que guarda Jeremy (por cierto, el nombre del bar que se ve en la puerta de cristal es “Klyuch” escrito en alfabeto cirílico y significa "llave" en ruso); los diálogos de Elizabeth con los distintos personajes que van cruzándose con ella en su viaje; la estética de la escena del beso... Incluso el ritmo de la película, ni demasiado lento ni demasiado frenético, como si se desarrollara siguiendo el ritmo de un blues. En fin, está claro que la película me ha gustado. Os dejo una curiosidad que he leído en IMDB. Viendo la película me sorprendió que en el bar de Jeremy tuviera más éxito la tarta de melocotón que la de arándanos, supongo que porque a mí me gusta más la segunda que la primera. Pero resulta que Wong Kar Wai odia la tarta de arándanos. Aunque, como ya he dicho, a mí me ha encantado la película, MY BLUEBERRY NIGHTS es sólo para aquellos a los que les guste el cine de autor, el cine independiente o las películas de Wong Kar Wai. Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por DeAPlaneta. 

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CEREZOS EN FLOR (Kirschblüten - Hanami) de Doris Dörrie

“La belleza de los cerezos en flor es cosa de un día, pero el recuerdo de haber amado dura toda la eternidad”. CEREZOS EN FLOR es una película de contrastes. Realista y poética, sobre la generosidad y sobre el egoísmo, sobre el amor y sobre la soledad, sobre la vida y sobre la muerte... y llena de simbolismos. A Rudi le han diagnosticado un cáncer, pero sólo Trudi, su mujer, lo sabe. Aunque ella le conoce muy bien y sabe que él no querría cambiar nada de su vida cotidiana (su trabajo, su vida en el pueblo, su sandwich para el almuerzo y su manzana, que nunca se come), consigue convencerle para ir a Berlín a ver a dos de sus hijos y a sus nietos. Tras unos días en Berlín y con la sensación de que están molestando a sus hijos, se marchan a una playa del Báltico. A Trudi le encantaría ir a visitar a su otro hijo que vive en Tokyo, pero Rudi no quiere. Sin embargo, la vida puede cambiar cuando menos te lo esperas. La primera parte de la película es realismo puro. En algunos momentos casi parece un documental. En esta parte, Doris Dörrie nos hace un retrato de los personajes y de sus vidas. Con sutiles pinceladas nos muestra a Trudi, la generosidad en persona, una mujer que dejó su pasión (ser bailarina de Butoh) para dedicar su vida a su marido y a sus hijos, y que parece ser la única que realmente les conoce a todos. A Rudi, el típico cabeza de familia sobre el que todo y todos giraban y que, a pesar de querer a su mujer con locura, parece no preocuparse demasiado por ella ni por sus hijos. A sus hijos, que viven sus vidas y se sienten incómodos por tener que estar pendientes de sus padres. He leído en alguna crítica que esta parte se podía haber resuelto en menos tiempo, pero no estoy de acuerdo. A mí me ha gustado la forma en que Doris Dörrie consigue transformar la cotidianeidad en película. La segunda parte es el contraste poético. Japón, la bailarina de butoh, los cerezos en flor, los recuerdos y, sobre todo, el Fuji Yama, que está ahí pero no puede verse (un símbolo perfecto para todo lo que intenta explicar esta película). Aunque también aquí hay un contrapunto de realismo en el personaje de Karl, el hijo que vive en Tokyo. Me vienen un montón de escenas de la película a la mente que me gustaría comentar, por su simbolismo o por la crueldad de su realismo, pero al final acabaría desvelando partes del argumento. Sin embargo, no os perdáis el juego de contraste visual de la escena en que los hijos de Rudi y Trudi están en la playa del Báltico... me parece excelente. CEREZOS EN FLOR es una película para los que disfrutan con el cine de autor europeo y para fans de Doris Dörrie. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO. 

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BENT (Bent) de Sean Mathias

Una película curiosa y extraña. En algunos momentos me ha parecido brillante y en otros aburrida. No sabría definir si me ha gustado o no. El tema me resultaba curioso y me ha parecido interesante, sobre todo porque no hay muchas películas que lo traten (de hecho, yo no había visto ninguna y no sé si existe alguna). El desarrollo de la película está bien y la estética me ha parecido excelente (no tiene nada que ver con el resto de películas sobre campos de concentración que he visto). Pero en algunas partes de la película la repetición de imágenes o incluso de frases en el diálogo, me resultaba un poco tediosa. No sabía que estaba basada en una obra de teatro, pero la verdad es que mientras la estaba viendo pensé que parecía más una obra de teatro que una película, sobre todo durante la segunda mitad. Max (Clive Owen) es un homosexual que vive en Berlín en la época nazi. El principio de la película es un poco caótico y tengo que confesar que he tenido que buscar posteriormente información sobre lo que ocurrió para acabar de entender la película. Ernst Rhöm, jefe de la primera milicia del partido nazi, a quien se nombra en la película, era homosexual y Hitler lo protegió durante un tiempo, hasta que pensó que podía ser una amenaza para su poder. Entonces se inició una persecución contra los homosexuales miembros del partido y muchos de ellos (Rhöm, por ejemplo), fueron asesinados durante la noche de los Cuchillos Largos. A partir de ese momento, Max y su compañero Rudi intentan escapar a Amsterdam, pero son apresados y trasladados en tren al campo de concentración de Dachau. La segunda parte de la película, mucho más dramática que la primera, transcurre en el campo de Dachau y narra la relación entre Max y Horst, otro homosexual que conocen en el tren. El personaje de Max, muy bien interpretado por Clive Owen, también me ha producido sensaciones contradictorias a lo largo de la película. En algunos momentos parece un simple superviviente, al estilo del personaje de “El pianista” (personaje que no soporto, dicho sea de paso). Pero, poco a poco, va evolucionando y mostrándose menos superficial hasta la escena final (previsible, pero no por ello menos dramática y excelente). El actor que interpreta a Horst me ha parecido genial. Se llama Lothaire Bluteau y deduzco que debe dedicarse más al teatro que al cine porque su filmografía en IMDB se reduce a esta película. No os perdáis a Mick Jagger interpretando a George, un travesti que actúa en un club nocturno de Berlín con el nombre de Greta. Ni a Jude Law, en el papel de un oficial nazi con una sola escena y una única frase en la película (a mí se me pasó y tuve que volver a ver la escena cuando vi su nombre en los créditos). Ni, por supuesto, al siempre magnífico Ian McKellen, que interpreta al tío de Max. Curiosamente, Ian McKellen interpretó el papel de Max en el teatro en el año 1979. BENT es una película especial por lo que sólo la recomendaría a los muy cinéfilos, o a curiosos del tema. En cualquier caso, si queréis ver la película, leeros primero el artículo de la Wikipedia titulado “Persecución de los homosexuales en la Alemania nazi”. Os ayudará a entenderla mejor, aparte de ser un artículo interesante y un tema del que se ha hablado muy poco. De hecho estaría bien leerlo aunque no queráis ver la película. BENT es una película de 1997 y está editada en DVD por CAMEO. Por cierto, el DVD no tiene versión doblada, sólo versión original con subtítulos en castellano. 

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SIETE ALMAS (Seven Pounds) de Gabriele Muccino

No es fácil hablar de esta película sin desvelar exactamente de qué va la historia y estropear el misterio que envuelve al personaje principal, Ben Thomas (interpretado por Will Smith) y que es lo que hace interesante a esta película. Y lo digo con conocimiento de causa, porque el resumen que me hicieron a mí antes de que la viera incluía el final de la película, y, después de haberla visto, todavía me ha dado más rabia saber el final desde el principio. El inicio de la película me ha parecido excelente. Ben Thomas está llamando por teléfono a emergencias. Después de comprobar la dirección desde donde llama, le preguntan cuál es la emergencia y él contesta que es un suicidio. Entonces la voz al teléfono pregunta quién es la víctima y Ben contesta: “Yo”. A continuación cambia la imagen y la voz en off de Ben dice: “En siete días Dios creó el mundo y en siete segundos yo hice añicos el mío”. A partir de ahí, sabemos que Ben tiene siete candidatos a algo y se inicia una conversación telefónica alucinante entre Ben y uno de ellos, Ezra, un ciego interpretado por Woody Harrelson. Por último, vemos una serie de imágenes rápidas de recortes de periódico en los que se cita a siete víctimas y finalmente, aparece el título de la película, SIETE ALMAS. Y hasta aquí puedo contar. Me habría gustado no saber el final de antemano para poder experimentar si se deduce en algún momento de la película o si realmente el desenlace es inesperado. Porque, tal como he dicho, creo que ese misterio que envuelve a Ben durante toda la película es lo que la hace diferente e interesante. A pesar de todo, me ha parecido una película bien planteada, con un desarrollo de acontecimientos original, una bonita historia de amor (“amor” en todos los sentidos) y con unas buenas interpretaciones (tanto Will Smith como Rosario Dawson están estupendos, pero el que más me ha sorprendido ha sido Woody Harrelson, en un papel totalmente distinto a lo que nos tiene acostumbrados). Si tengo que sacarle un “pero” a SIETE ALMAS es quizás que tiene un ritmo un poco cansino, por lo que os recomiendo que la veáis en algún momento en que no estéis demasiado cansados. Si ya habéis visto SIETE ALMAS o si os decidís a verla, animaos a poner algún comentario contándome si os imaginabais el final. En cualquier caso, el contenido romántico y sentimentaloide es parte principal de la película, por lo que si no os va ese tipo de cine, mejor no la veáis. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY. 

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