PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Les petits mouchoirs) de Guillaume Canet

A veces, hablando de algo totalmente ajeno al cine, surge el título de una película. Y así fue como llegó a mí estas navidades Pequeñas mentiras sin importancia, que no había visto, a pesar de tener ya unos cuantos años. Y como difícilmente puedo resistirme al cine francés, no dejé que quedara en mi lista de pendientes.

Ludo sufre un terrible accidente de moto. Sus amigos, Marie, Max, Vincent, Éric y Antoine, acuden rápidamente al hospital donde Ludo lucha por sobrevivir en la UCI. Todo estaba organizado para ir, como todos los años, a pasar un par de semanas a la casa de la playa de Max, pero la situación les hace replantearse si deberían quedarse en París junto a su amigo. Finalmente deciden seguir con sus planes de vacaciones, justificándose con la típica frase "es lo que Ludo querría". Pero estas vacaciones tendrán una carga emocional distinta que pondrá en evidencia los conflictos personales de cada uno y afectará a las relaciones entre este grupo de amigos.

Esta es una de esas películas generacionales (los protagonistas están todos rondando los cuarenta) en las que parece que no pase nada pero que en realidad pasa mucho. Una película de personajes y de relaciones al estilo de Los amigos de Peter o Las invasiones bárbaras, entre muchas otras. La primera parte de la película sirve para hacer una presentación de cada uno de los personajes. Ludo, el soltero empedernido, siempre de fiesta, alcohol y drogas. Marie, la independiente, que trabaja en una ONG en África y pasa de relación en relación sin comprometerse jamás. Max, casado con Valérie y padre de dos hijos, propietario de un hotel y adicto al trabajo. Vincent, fisioterapeuta, casado con Isabelle con la que tiene un hijo, pero enamorado de Max. Éric, actor, amigo de la infancia de Marie, en una relación estable con Léa, pero llena de infidelidades. Y Antoine, el eterno adolescente, que ha roto recientemente con Juliette y no lo supera.

Guillaume Canet utiliza a sus personajes para mostrar las debilidades humanas, especialmente las masculinas. El título original, Les petits mouchoirs, hace referencia a una expresión francesa que se utiliza cuando uno no quiere ver la realidad que le rodea y la esconde bajo un pequeño pañuelo. Esas pequeñas mentiras sin importancia son las que sostienen el grupo de amigos, aparentemente; las que hacen que parezca que están disfrutando de sus vacaciones, escondiendo sus conflictos internos y de relación entre ellos. Incluso el hecho de que su amigo se debate entre la vida y la muerte en un hospital de París parece no formar parte de la realidad. Pero poco a poco, los pañuelos se van levantando y la verdad y la realidad salen a la luz, y surge el conflicto, personal y de grupo. 

Hay un par de personajes secundarios, Jean-Louis y Nassim, que tendrán un papel importante a la hora de abrirles los ojos a los protagonistas frente a la realidad que les rodea. 

Para mí la película cojea un poquito en algún aspecto (por ejemplo, en el desenlace del personaje de Antoine). Pero en general, y sobre todo si te gusta el cine de personajes, es totalmente recomendable. Nueve años después, Guillaume Canet rodó Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble), de la que os hablaré en la próxima reseña.

Pequeñas mentiras sin importancia se estrenó en 2010 y está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y en FILMIN.
 

NO MIRES ARRIBA (Don't Look Up) de Adam McKay

 Las películas sobre el apocalipsis mundial no me motivan casi nada, no me resultan creíbles. Pero esta comedia de McKay nos presenta, lamentablemente, un apocalipsis que hoy en día podría ser totalmente posible.

Kate Dibiasky, una estudiante de posgrado de Astronomía, descubre un enorme cometa dirigiéndose hacia la Tierra. Junto a su profesor, Randall Mindy, calculan que el impacto será en unos seis meses y que podría significar el fin de la humanidad. Lo comunican inmediatamente a la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria (una organización real dentro de la NASA) y son llamados a una reunión en la Casa Blanca con la presidenta Orlean y sus asesores. La poca preocupación que demuestran, lleva a Kate y Randall a iniciar una gira mediática para concienciar a la población mundial sobre la inminente catástrofe. Pero tampoco la opinión pública les dará mucha credibilidad. Y todo se complica todavía más cuando entra en escena Peter Isherwell, uno de los hombres más ricos del mundo, propietario de una importante empresa tecnológica.

La ironía de la película es que es una comedia con algunas escenas muy divertidas, pero con un trasfondo inquietante por lo real que podría ser en la sociedad actual encontrarnos en una situación como la que plantea. Aunque la intención del director es alertarnos ante el cambio climático y sus posibles consecuencias (es por eso por lo que intercala en el montaje imágenes bucólicas de la naturaleza que parece que no vengan a cuento), la metáfora del cometa se podría aplicar a muchos otros elementos, como la pandemia, por ejemplo.

Para mí los puntos clave que convierten esta comedia, a veces histriónica, en una inquietante realidad son principalmente cuatro. La evidencia del tipo de políticos que nos gobiernan y que toman decisiones importantes a nivel mundial. La influencia que tienen ciertos personajes económicamente poderosos sobre los políticos. La actitud de algunos medios de comunicación, muchas veces los de mayor audiencia, desgraciadamente. Y que mucha gente dé más credibilidad a lo que encuentra por internet y las redes sociales que a la comunidad científica o a los profesionales expertos en general.

No mires arriba cuenta además con un elenco de actores y actrices excepcional. Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio interpretando a los científicos, Meryl Streep en el papel de la presidenta, Cate Blanchett como la presentadora de un programa matutino de televisión de gran audiencia, Jonah Hill como el hijo de la presidenta y jefe de su gabinete, Mark Rylance en el papel del influyente millonario, Timothée Chalamet, Rob Morgan, Ariana Grande... 

Y la película tiene una escena final después de los créditos, así que no le deis al stop antes de que terminen 😉.

No mires arriba se estrenó en cines en España a principios de diciembre de 2021 y está ya disponible en suscripción en NETFLIX.

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL (Hillbilly Elegy) de Ron Howard

Basada en el best seller autobiográfico de J.D. Vance, Hillbilly, una elegía rural, cuenta la vida del autor del libro, especialmente marcada por dos mujeres: su madre drogadicta y su abuela, una mujer tenaz y con fuerte personalidad.

J.D. Vance, estudiante de derecho en Yale y a punto de conseguir un trabajo en un prestigioso bufete, recibe la llamada de su hermana pidiéndole ayuda. Su madre ha caído en una nueva crisis y tienen que tomar la decisión de internarla en un centro de desintoxicación. J.D. conduce hasta su ciudad natal y va rememorando su vida. Su infancia, con sus felices vacaciones familiares en Hillbilly, y la difícil situación de convivir con las adicciones de su madre; el papel fundamental que tuvo su abuela en su vida, que fue realmente quién lo crió, y cómo influyó en que él consiguiera ser una persona con una carrera universitaria y un futuro prometedor. Los recuerdos se van entrelazando con el momento presente en el que intenta ayudar a su madre, mantener su relación con su novia y no perderse la entrevista de trabajo en la que se juega su futuro. 

Hillbilly es una película que nos cuenta la vida de un chico de origen humilde, en una zona rural de Estados Unidos, con una familia disfuncional, con pocas posibilidades de tener un futuro brillante, pero que gracias a su lucha y tenacidad lo acabará logrando. No es una vida excepcional, hay momentos felices, dramas familiares, y mucha normalidad. Lo más interesante de la película es, sin lugar a dudas, el personaje de la abuela, magistralmente interpretado, como es habitual, por Glenn Close. Ella será quien inculque a J.D. la fuerza y la convicción para labrarse su futuro. 

Por toda esta "normalidad" que respira (incluso aunque sea una historia de superación con toques dramáticos, especialmente en todo lo relacionado con la madre), la película puede quedar por debajo de las expectativas que uno pueda tener sabiendo que el libro fue un best seller, que las dos actrices protagonistas son Glenn Close y Amy Adams y que el director es Ron Howard (Apolo 13, Willow, Cocoon, Una mente maravillosa...). Para mí el argumento es lo que es, y bastante predecible, pero la película me parece bien construida, intercalando acertadamente pasado y presente para ir desvelando y entendiendo la historia paso a paso. Los recuerdos de infancia son los que van conformando su historia; las conversaciones con su novia y el llegar a tiempo a la entrevista de trabajo es lo que va a marcar su futuro; y en medio, la situación presente y puntual con su madre que lo va atrapando y haciéndole dudar de si rendirse a sus orígenes o seguir luchando por su futuro.

No estamos ante una gran película que nos vaya a marcar y que queramos volver a ver para apreciarla en todos sus detalles. Pero si la vemos sin una expectativa alta y sabiendo lo que es, podemos apreciar sus puntos positivos e incluso disfrutar de la película. Hillbilly tuvo dos nominaciones a los premios Oscar 2020, mejor actriz de reparto para Glenn Close y mejor maquillaje, pero no obtuvo ninguno de los dos.

Hillbilly, una elegía rural se estrenó en cines a mediados de noviembre de 2020 y a finales de ese mismo mes estaba ya disponible en suscripción en NETFLIX. 

LA MUJER EN LA VENTANA (The Woman in the Window) de Joe Wright

 La mujer en la ventana es un thriller psicológico que pretende recordar a La ventana indiscreta, con algún detalle también de Copycat, pero que se queda bastante corto y que no pasa de ser una película normalita de domingo por la tarde.

Anna Fox, psicóloga infantil que sufre de agorafobia, vive encerrada en su casa de Nueva York con su arsenal de pastillas, alcohol y películas clásicas, y con el único entretenimiento de observar a sus vecinos por la ventana. Sus únicas relaciones son con el inquilino al que le tiene alquilado el sótano de su casa, su psiquiatra y su ex marido y su hija, con los que habla cada día por teléfono. Hasta que una nueva familia, los Russell, se mudan al edificio de enfrente. Tanto Ethan, el hijo adolescente, como Jane y Alistair Russell la visitarán por distintos motivos, haciendo que su interés por ellos crezca. Una noche Anna verá lo que ella cree que es un asesinato en casa de los Russell, lo que dará lugar a una serie de hechos que convertirán su vida en una pesadilla. 

La verdad es que el argumento me llamó mucho la atención aunque, como ya he dicho, tiene similitudes con otras películas. Sin embargo, el guión es bastante flojo, los personajes están mal desarrollados y los actores poco aprovechados. El desenlace es muy precipitado. De repente todo da un giro y nadie es quien parecía ser. En algunos momentos da la sensación de que la película está pensada solo para lucimiento de Amy Adams (aunque para mí la mejor escena de la película es la que comparte con Julianne Moore).  

La película se basa en la novela homónima de A.J. Finn, pero tiene una estética que parece más una adaptación de una obra de teatro. Incluso en alguna escena, la estática colocación de los personajes resulta poco natural. Y si el director tenía alguna intención simbólica con esa escena, la verdad es que yo no la pillé.

Está claro que no es una película que recomiende ver. Solo si os apetece una peliculita para tarde de domingo de sofá (incluyendo la posibilidad de echarse una siesta al mismo tiempo 😉) y siempre que no tengáis nada mejor que ver. Igual si la veis con pocas expectativas hasta puede resultaros entretenida.

La mujer en la ventana tenía que estrenarse en cines en octubre de 2019, pero el primer montaje no resultó satisfactorio para la productora por lo que se retrasó a mayo de 2020. La pandemia volvió a retrasar su estreno y finalmente Fox decidió venderla a Netflix y no distribuirla en cines. Así que, la tenéis disponible en suscripción en NETFLIX desde el 14 de mayo de 2021. 

LINE OF DUTY (serie de TV)

Line of Duty es una serie de TV británica que, si no has visto, te recomiendo. Hasta el momento tiene 6 temporadas y ninguna de ellas me ha decepcionado.  

Steve Arnott es un policía que, por un error en una operación anti terrorista, es trasladado a una unidad que investiga la corrupción policial, dirigida por el comisario Hastings, y donde tendrá como compañera a la detective Kate Fleming. Cada temporada trata un caso distinto que queda cerrado al final de la misma, por lo que podrían verse de manera independiente. Pero hay una trama de fondo que va evolucionando a través de las seis temporadas y que, de algún modo, va entrelazando los distintos casos. 

Aunque realmente no se parecen en casi nada, a mí esta serie me ha recordado a The Wire, una de mis series favoritas (que podéis ver en HBO). Supongo que me ha hecho pensar en esta otra serie porque la estructura base sí es similar (casos independientes pero con una trama de fondo que los va uniendo) y porque las dos presentan a los policías desde un punto de vista más humano, con sus virtudes y sus defectos. Y también porque ninguna de las temporadas baja de nivel, lo cual no es habitual en series de varias temporadas. Pero evidentemente los casos son muy distintos. The Wire está más enfocada a mostrar la crudeza de la sociedad americana (por lo que para mí es más potente) y Line of Duty se centra más en lo que pasa dentro del cuerpo de policía londinense. 

Las seis temporadas tienen entre cinco y siete capítulos, cada uno de más o menos una hora de duración. En todas ellas, tanto el primer capítulo como el último no tienen desperdicio. Los iniciales te atrapan enseguida, y los finales sorprenden total y positivamente. A lo largo de las temporadas acabas sospechando hasta de los mismos protagonistas. Y es que realmente nadie en esta serie es un superhéroe, todos tienen sus debilidades y cometen errores, como cualquier ser humano.

Line of Duty ha batido récords de audiencia en Gran Bretaña durante su emisión en abierto, incluso ya en pleno apogeo de las plataformas de streaming: el último capítulo de la temporada 6 consiguió más de 12 millones de espectadores en 2021.

La primera temporada de Line of Duty se estrenó en 2012 y la temporada 6 es de 2021. Tenéis disponibles las cinco primeras en suscripción en NETFLIX y la serie completa en MOVISTAR.