MI NOMBRE ES HARVEY MILK (Milk) de Gus Van Sant

Tenía muchas ganas de ver esta película por varios motivos. Había oído hablar muy bien de ella; quería ver la actuación de Sean Penn; y por lo poco que sabía de la historia, me resultaba interesante y original. También había un punto en contra y es que hay muy pocos biopics con los que haya disfrutado realmente. La película nos cuenta la verdadera historia del primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos. La historia arranca cuando Harvey cumple 40 años, conoce a Scott, decide salir del armario y se trasladan de Nueva York a San Francisco donde abren una tienda de fotografía. A partir de ese momento empezará a implicarse cada vez más en la lucha por los derechos de los homosexuales y se presentará varias veces a concejal de distrito hasta conseguir el puesto en 1977. MI NOMBRE ES HARVEY MILK se centra principalmente en la parte más política de la historia y deja un poco la sensación de ser sólo una película sobre un político que está constantemente en campaña electoral. Por eso, a veces, he tenido la sensación de ya haber visto la película y se me ha hecho un poco aburrida. Si bien es cierto que tiene pinceladas que la diferencian de otras películas sobre campañas electorales: el tema de la homosexualidad, la peculiar personalidad de Harvey, la pequeña parte dedicada a su vida privada y su relación con Dan White. Nada que objetar a las actuaciones. Sean Penn magnífico; Josh Brolin también en su papel de Dan White; y el resto, casi todos para mí desconocidos, no desentonan en absoluto. Además, todos los actores se parecen mucho a los personajes reales, cuyas fotografías aparecen en los créditos al final de la película. La tienda de fotografía y el apartamento de Harvey en San Francisco que aparecen en la película son los lugares auténticos. La tienda, en el momento en que se rodó la película, era una tienda de regalos que se desmanteló para el rodaje y se volvió a reconstruir una vez terminada la película. MI NOMBRE ES HARVEY MILK es una película para interesados en el tema de los homosexuales, fans de Sean Penn y aficionados al cine con contenido político. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por UNIVERSAL. 

Actualización 2022: Mi nombre es Harvey Milk está disponible solo en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.

MY BLUEBERRY NIGHTS (My Blueberry Nights) de Wong Kar Wai

La primera película de Wong Kar Wai rodada en Estados Unidos y originalmente en inglés es una película de amores y desamores, con una estética peculiar (muy del estilo de Wong Kar Wai), y de cómo superamos las rupturas. Elizabeth (Norah Jones) ha roto con su novio. Para devolverle las llaves del piso se las deja al propietario de un bar, Jeremy (Jude Law), donde su novio es cliente habitual. Elizabeth acude cada noche al bar para comprobar si su ex ha pasado a buscar las llaves y así empieza una relación especial de amistad con Jeremy. Pero Elizabeth no consigue cerrar la puerta de su antigua relación y decide marcharse de Nueva York. En su viaje de superación de la ruptura, conocerá a tres personas que influirán en su vida: Arnie (David Strathairn), Sue Lynne (Rachel Weisz) y Leslie (Natalie Portman). Jeremy recibe periódicamente postales de Elizabeth pero no puede ponerse en contacto con ella. Esta es también la primera película como actriz de la cantante Norah Jones y la verdad es que está estupenda. De hecho, todos los actores me han parecido magníficos en sus papeles. Es cierto que los personajes están muy bien definidos y eso imagino que ayuda a conseguir una buena interpretación. MY BLUEBERRY NIGHTS me ha recordado a las películas de Alan Rudolph (Inquietudes, Elígeme...), con esa estética principalmente nocturna, con luces de colores y sombras, y con una historia de personajes algo solitarios, en busca del amor y de sí mismos, cuyas historias se van entrelazando e influyéndose unos a otros. Desde mi punto de vista, la película está llena de pequeñas genialidades: la manera en que vemos como van pasando los días y cómo la distancia va aumentando; el simbolismo de la tarta de arándanos (el “blueberry pie” que da título a la película); todo lo que gira alrededor de las llaves que guarda Jeremy (por cierto, el nombre del bar que se ve en la puerta de cristal es “Klyuch” escrito en alfabeto cirílico y significa "llave" en ruso); los diálogos de Elizabeth con los distintos personajes que van cruzándose con ella en su viaje; la estética de la escena del beso... Incluso el ritmo de la película, ni demasiado lento ni demasiado frenético, como si se desarrollara siguiendo el ritmo de un blues. En fin, está claro que la película me ha gustado. Os dejo una curiosidad que he leído en IMDB. Viendo la película me sorprendió que en el bar de Jeremy tuviera más éxito la tarta de melocotón que la de arándanos, supongo que porque a mí me gusta más la segunda que la primera. Pero resulta que Wong Kar Wai odia la tarta de arándanos. Aunque, como ya he dicho, a mí me ha encantado la película, MY BLUEBERRY NIGHTS es sólo para aquellos a los que les guste el cine de autor, el cine independiente o las películas de Wong Kar Wai. Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por DeAPlaneta. 

Actualización 2022: My Blueberry Nights está disponible en suscripción en PRIME VIDEO y FILMIN.

CEREZOS EN FLOR (Kirschblüten - Hanami) de Doris Dörrie

“La belleza de los cerezos en flor es cosa de un día, pero el recuerdo de haber amado dura toda la eternidad”. CEREZOS EN FLOR es una película de contrastes. Realista y poética, sobre la generosidad y sobre el egoísmo, sobre el amor y sobre la soledad, sobre la vida y sobre la muerte... y llena de simbolismos. A Rudi le han diagnosticado un cáncer, pero sólo Trudi, su mujer, lo sabe. Aunque ella le conoce muy bien y sabe que él no querría cambiar nada de su vida cotidiana (su trabajo, su vida en el pueblo, su sandwich para el almuerzo y su manzana, que nunca se come), consigue convencerle para ir a Berlín a ver a dos de sus hijos y a sus nietos. Tras unos días en Berlín y con la sensación de que están molestando a sus hijos, se marchan a una playa del Báltico. A Trudi le encantaría ir a visitar a su otro hijo que vive en Tokyo, pero Rudi no quiere. Sin embargo, la vida puede cambiar cuando menos te lo esperas. La primera parte de la película es realismo puro. En algunos momentos casi parece un documental. En esta parte, Doris Dörrie nos hace un retrato de los personajes y de sus vidas. Con sutiles pinceladas nos muestra a Trudi, la generosidad en persona, una mujer que dejó su pasión (ser bailarina de Butoh) para dedicar su vida a su marido y a sus hijos, y que parece ser la única que realmente les conoce a todos. A Rudi, el típico cabeza de familia sobre el que todo y todos giraban y que, a pesar de querer a su mujer con locura, parece no preocuparse demasiado por ella ni por sus hijos. A sus hijos, que viven sus vidas y se sienten incómodos por tener que estar pendientes de sus padres. He leído en alguna crítica que esta parte se podía haber resuelto en menos tiempo, pero no estoy de acuerdo. A mí me ha gustado la forma en que Doris Dörrie consigue transformar la cotidianeidad en película. La segunda parte es el contraste poético. Japón, la bailarina de butoh, los cerezos en flor, los recuerdos y, sobre todo, el Fuji Yama, que está ahí pero no puede verse (un símbolo perfecto para todo lo que intenta explicar esta película). Aunque también aquí hay un contrapunto de realismo en el personaje de Karl, el hijo que vive en Tokyo. Me vienen un montón de escenas de la película a la mente que me gustaría comentar, por su simbolismo o por la crueldad de su realismo, pero al final acabaría desvelando partes del argumento. Sin embargo, no os perdáis el juego de contraste visual de la escena en que los hijos de Rudi y Trudi están en la playa del Báltico... me parece excelente. CEREZOS EN FLOR es una película para los que disfrutan con el cine de autor europeo y para fans de Doris Dörrie. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO. 

Actualización 2022: Cerezos en flor no está disponible actualmente en ninguna plataforma ni en suscripción ni en alquiler.

BENT (Bent) de Sean Mathias

Una película curiosa y extraña. En algunos momentos me ha parecido brillante y en otros aburrida. No sabría definir si me ha gustado o no. El tema me resultaba curioso y me ha parecido interesante, sobre todo porque no hay muchas películas que lo traten (de hecho, yo no había visto ninguna y no sé si existe alguna). El desarrollo de la película está bien y la estética me ha parecido excelente (no tiene nada que ver con el resto de películas sobre campos de concentración que he visto). Pero en algunas partes de la película la repetición de imágenes o incluso de frases en el diálogo, me resultaba un poco tediosa. No sabía que estaba basada en una obra de teatro, pero la verdad es que mientras la estaba viendo pensé que parecía más una obra de teatro que una película, sobre todo durante la segunda mitad. Max (Clive Owen) es un homosexual que vive en Berlín en la época nazi. El principio de la película es un poco caótico y tengo que confesar que he tenido que buscar posteriormente información sobre lo que ocurrió para acabar de entender la película. Ernst Rhöm, jefe de la primera milicia del partido nazi, a quien se nombra en la película, era homosexual y Hitler lo protegió durante un tiempo, hasta que pensó que podía ser una amenaza para su poder. Entonces se inició una persecución contra los homosexuales miembros del partido y muchos de ellos (Rhöm, por ejemplo), fueron asesinados durante la noche de los Cuchillos Largos. A partir de ese momento, Max y su compañero Rudi intentan escapar a Amsterdam, pero son apresados y trasladados en tren al campo de concentración de Dachau. La segunda parte de la película, mucho más dramática que la primera, transcurre en el campo de Dachau y narra la relación entre Max y Horst, otro homosexual que conocen en el tren. El personaje de Max, muy bien interpretado por Clive Owen, también me ha producido sensaciones contradictorias a lo largo de la película. En algunos momentos parece un simple superviviente, al estilo del personaje de “El pianista” (personaje que no soporto, dicho sea de paso). Pero, poco a poco, va evolucionando y mostrándose menos superficial hasta la escena final (previsible, pero no por ello menos dramática y excelente). El actor que interpreta a Horst me ha parecido genial. Se llama Lothaire Bluteau y deduzco que debe dedicarse más al teatro que al cine porque su filmografía en IMDB se reduce a esta película. No os perdáis a Mick Jagger interpretando a George, un travesti que actúa en un club nocturno de Berlín con el nombre de Greta. Ni a Jude Law, en el papel de un oficial nazi con una sola escena y una única frase en la película (a mí se me pasó y tuve que volver a ver la escena cuando vi su nombre en los créditos). Ni, por supuesto, al siempre magnífico Ian McKellen, que interpreta al tío de Max. Curiosamente, Ian McKellen interpretó el papel de Max en el teatro en el año 1979. BENT es una película especial por lo que sólo la recomendaría a los muy cinéfilos, o a curiosos del tema. En cualquier caso, si queréis ver la película, leeros primero el artículo de la Wikipedia titulado “Persecución de los homosexuales en la Alemania nazi”. Os ayudará a entenderla mejor, aparte de ser un artículo interesante y un tema del que se ha hablado muy poco. De hecho estaría bien leerlo aunque no queráis ver la película. BENT es una película de 1997 y está editada en DVD por CAMEO. Por cierto, el DVD no tiene versión doblada, sólo versión original con subtítulos en castellano. 

Actualización 2022: Bent no está actualmente disponible en ninguna plataforma ni en suscripción ni en alquiler.

SIETE ALMAS (Seven Pounds) de Gabriele Muccino

No es fácil hablar de esta película sin desvelar exactamente de qué va la historia y estropear el misterio que envuelve al personaje principal, Ben Thomas (interpretado por Will Smith) y que es lo que hace interesante a esta película. Y lo digo con conocimiento de causa, porque el resumen que me hicieron a mí antes de que la viera incluía el final de la película, y, después de haberla visto, todavía me ha dado más rabia saber el final desde el principio. El inicio de la película me ha parecido excelente. Ben Thomas está llamando por teléfono a emergencias. Después de comprobar la dirección desde donde llama, le preguntan cuál es la emergencia y él contesta que es un suicidio. Entonces la voz al teléfono pregunta quién es la víctima y Ben contesta: “Yo”. A continuación cambia la imagen y la voz en off de Ben dice: “En siete días Dios creó el mundo y en siete segundos yo hice añicos el mío”. A partir de ahí, sabemos que Ben tiene siete candidatos a algo y se inicia una conversación telefónica alucinante entre Ben y uno de ellos, Ezra, un ciego interpretado por Woody Harrelson. Por último, vemos una serie de imágenes rápidas de recortes de periódico en los que se cita a siete víctimas y finalmente, aparece el título de la película, SIETE ALMAS. Y hasta aquí puedo contar. Me habría gustado no saber el final de antemano para poder experimentar si se deduce en algún momento de la película o si realmente el desenlace es inesperado. Porque, tal como he dicho, creo que ese misterio que envuelve a Ben durante toda la película es lo que la hace diferente e interesante. A pesar de todo, me ha parecido una película bien planteada, con un desarrollo de acontecimientos original, una bonita historia de amor (“amor” en todos los sentidos) y con unas buenas interpretaciones (tanto Will Smith como Rosario Dawson están estupendos, pero el que más me ha sorprendido ha sido Woody Harrelson, en un papel totalmente distinto a lo que nos tiene acostumbrados). Si tengo que sacarle un “pero” a SIETE ALMAS es quizás que tiene un ritmo un poco cansino, por lo que os recomiendo que la veáis en algún momento en que no estéis demasiado cansados. Si ya habéis visto SIETE ALMAS o si os decidís a verla, animaos a poner algún comentario contándome si os imaginabais el final. En cualquier caso, el contenido romántico y sentimentaloide es parte principal de la película, por lo que si no os va ese tipo de cine, mejor no la veáis. La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY. 

Actualización 2022: Siete almas está disponible en suscripción en NETFLIX y en alquiler en APPLE TV, RAKUTEN TV, GOOGLE PLAY y PRIME VIDEO.